精心挑选《相声大赛观后感》相关文章文案。（精选5篇）

更新日期:2025-06-05 21:26

写作核心提示：

写一篇关于相声大赛观后感的作文，需要注意以下事项：
1. 明确主题：在写作前，首先要明确自己的观后感主题，是围绕相声的艺术表现、选手的表现、比赛的公平性等方面展开，还是关注相声文化在当代的传承与发展。
2. 观察角度：选择一个独特的观察角度，使作文具有新颖性。可以从相声表演的技巧、演员的表演风格、观众的反应等方面入手。
3. 结构安排：合理安排作文结构，一般包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍相声大赛的背景和比赛情况；主体部分围绕主题展开论述，阐述自己的观点和感受；结尾部分总结全文，表达自己的期望和祝愿。
4. 论证充分：在论述过程中，要充分运用事实和例子来支持自己的观点。可以从以下方面进行论证：
a. 选手的表现：描述选手的相声表演技巧、表演风格、舞台表现等方面，如幽默感、节奏感、互动性等。
b. 比赛的公平性：分析比赛规则、评委评判标准等，阐述自己对于比赛公平性的看法。
c. 相声文化的传承与发展：探讨相声在当代的传承与发展，如相声题材的多样化、观众群体的扩大等。
5. 语言表达：运用生动、形象的语言，使作文更具感染力。可以运用以下技巧：
a. 修辞手法：恰当运用比喻、拟人、

又是一年笑满园——观第八届全国相声小品优秀节目展演有感

2020年12月1日至3日，第八届全国相声小品优秀节目展演在北京举办，它是具有历史传统的、一年一度的全国范围内相声小品专业作品展示的最高平台之一。笔者有幸参与了第五、六、七、八连续4届展演活动的晚会协调组织编导工作，尤其看到第八届展演圆满结束的时候，感慨很多。

第八届全国相声小品优秀节目展演有几个显著的特点。首先，名家云集，例如冯巩、王佩元、李金斗、石富宽、刘洪沂、李国盛等，都出场参演。除了名家大腕，这届展演还汇聚了不少新人，比如《欢乐喜剧人》第六季的总冠军金霏、陈曦，《金牌喜剧班》选手盛伟，“牡丹奖”新人奖获得者卢鑫。

不仅如此，还有全国优秀的喜剧团队组团参演。其中不仅有国有院团，也有民营院团。中国广播艺术团、西安曲艺团、辽宁铁岭民间艺术团、嘻哈包袱铺等，全都云集第八届相声小品优秀节目展演。

在这一届展演中可以看到很多时尚新颖的原创作品。例如金霏、陈曦的新作品《家长啊家长》，讲述的是当今年轻父母育儿的真实生活；讲述交通警察工作不易的《隔夜酒》，幽默不失感人；中国曲艺牡丹奖文学奖获得者宋好的原创相声《乡音乡情》，用不同的倒口方言，展示了全国各地的乡音乡情；小品《我爱诗词1》《我爱诗词2》都是冯巩的经典作品，这次他为了参加展演，带来了《我爱诗词3》。除此之外，还有李寅飞、叶蓬的相声《成语新篇》，快乐兄弟团队的小品《一荤一素》，也都获得现场观众的满堂喝彩。

考虑到各个曲种的平衡以及观众的欣赏需求，本届展演特地了评弹《秀发》和四川清音《小姑出嫁》。这两部作品非常有特色。评弹《秀发》将现代时尚元素和传统评弹艺术融合，由青年评弹演员陆锦花演出，现场表演生动形象，让人耳目一新。《小姑出嫁》是典型的南方曲艺，它的演唱者，是获得第十一届中国曲艺牡丹奖新人奖的罗捷。

中国文联、中国曲协八年如一日提供这样一个展演的平台，这是非常难能可贵的。在今天这个快餐文化盛行的时代，中国文联、中国曲协坚持每年打造这个平台，将其由一个演出活动打造成为每年年底京城的一个著名文化品牌活动。像相声小品这类老百姓喜闻乐见的艺术形式，为什么在近些年步入低谷？是因为我们一直缺乏强有力的平台。希望像全国相声小品优秀节目展演这样的平台能被更多地搭建，吸引多方关注，使相声小品繁荣发展。

此外，从导演的角度，我对全国相声小品优秀节目展演提出一些希望。比如曲艺节目要加强导演职能，改变曲艺领域不要导演或者用得很少的习惯。因为这样会导致曲艺的演出形式过于简单，场场都是演出加报幕，很容易让观众失去兴趣，不利于曲艺的发展。实际上，加强导演设计，就可以增强节目展演的竞技性，将来成为一个类似比赛性质的演出活动，或者是在演出设计上可以增加一些类似“东西南北中” 、全国选五个团队的五个优秀节目来进行大比拼等。各个带队人，尤其是年轻演员以及越来越多的喜剧新人和老同志之间的沟通交流，和年轻人之间的竞技展演，都可以进行精心的编导设计，使得一年一度的全国相声小品优秀节目展演具有网感和话题热度，以吸引更多人关注。

希望全国相声小品优秀节目展演越办越好，永远办下去，成为首都一个闪亮的文化品牌。

作者：刘岚

来源： 《中国艺术报》

读书札记——读《相声表演艺术》有感

　　□ 苗阜
　　读书是一件令人身心愉悦的事，特别是读自己喜爱和感兴趣的书。一本好的书，带给人的不仅仅是知识的丰富，更是一种读者与作者之间心灵的沟通、思想的碰撞。
　　关于读书，自古就有孔子的“韦编三绝”、北宋欧阳修的“三上”，后人述及的“三到”，从“手不释卷”到“书读千遍、其义自见”，书是人类进步的阶梯，是一个人不断提高自我、修正自我、塑造自我的最重要的方式和途径。
　　有幸拜读由中国曲艺家协会、辽宁科技大学联合编写、高等教育出版社出版的全国高等院校曲艺本科系列教材之一的《相声表演艺术》这本书，说是一口气读完，有些夸张，工作演出之余，手不释卷却是实际，几乎就是在火车上、飞机上、枕上、厕上完成的，心到、眼到、手到却是真实的。
　　作为曲艺学本科的教材，这本书从相声表演艺术的七个方面，对相声艺术从源流、定义、分类入手，从相声表演基本功、相声的包袱、相声表演的多方合作、捧哏技法、相声创作与文学、相声的文化意蕴等六个方面，系统、完整、深入浅出地对相声表演艺术进行了论述，并在全书的最后，还辟出专章对具有代表意义的传统相声、当代相声的名作进行了经典赏析。
　　特别值得一提的是，在全书卷首，由仲呈祥先生撰文的总序之一《先有作为，才有地位——中国曲艺学科建设六想》和由董耀鹏、张志强两位先生联手撰写的《总序二》，对全书作了高屋建瓴、提纲挈领的介绍和分析。
　　当我们阅读两篇“序言”时，能够深切地体会到，中国曲艺学作为一个尚在建设和完善中的艺术学科，以“高度的文化自觉与文化自信预期为前提”，作为中国艺术学的重要组成部分，中国曲艺学需要在一级学科建设中取得应有的地位。
　　毛泽东主席在延安文艺座谈会上指出：“在普及的基础上提高，在提高指导下普及。”习近平总书记提出，宣传思想工作必须要做到“两个结合”，即“要树立以人民为中心的工作导向，把服务群众同教育引导群众结合起来，把满足需求同提高素养结合起来”。这成了本系列高校曲艺学本科教材的突出特点。也正是这一突出特点，让我们在阅读这本教材时深切地感受到深入浅出和极高的阅读性，成为了能够让人“手不释卷”的重要原因。
　　曲艺艺术，来源于民间、发展于民间，在千百年历史发展过程中，从来没有像今天这样，得到国家如此大的扶持力度。在这里面，中国曲艺家协会历届领导、老一辈曲艺表演艺术家、理论学者们长期以来的大力推动和不懈付出是我们不能忘记和由衷感激的。
　　今天，在推动中国曲艺学一级学科建设过程中，《相声表演艺术》是实现曲艺知识和专业技能在现代社会科学传承和创新发展的重要组成部分。
　　回顾历史，追根溯源的目的是为了正本清源，是为了根深叶茂、源远流长。要根深叶茂、源远流长就必须继承发展、弘扬壮大。《相声表演艺术》为我们众多高校莘莘学子和广大曲艺爱好者、曲艺从业者们打开了一扇了解、学习、继承、发展中华优秀传统曲艺文化的大门，开卷有益，诚不虚也。
　　拜读《相声表演艺术》，给我们构建起一个相对完整、清晰的中国相声艺术、相声表演艺术和相声艺术特色的体系。在这其中，《相声表演艺术》给我们呈现和勾勒了完整的相声艺术发展脉络和体系传承，书中大量节选和引用了历史文献、经典名作，在详实的史实支撑基础上，以缜密的分析、理论的归纳给我们从深度和广度上拓展出了中国曲艺艺术，特别是相声艺术的艺术理论基础和表演艺术体系。
　　《相声表演艺术》让我们在阅读全书之后，能够深切地体会到：相声是一种形式上比较高级的曲艺。这一论断，很深层次地将中华民族的两大艺术瑰宝：曲艺与戏剧，从理论上进行了划分和界定。
　　展现曲艺魅力、解构相声艺术，把一门艺术表演形式掰开揉碎、深入分析解构展现在我们面前，《相声表演艺术》一书做得非常到位。以对“包袱”解构为例，对“埋、刨、蒙、拢、顶、挡、撞、岔、盖、瞪、夯、踹、谝、卖”的逐一分析论述，详实、缜密、分析深入浅出，结合相声段子的节录，每一个特色栩栩如生地展现在读者面前。从对相声演员表演特色论述中帅、卖、怪、坏的分析介绍，甚至于对相声表演“音质声调”、相声表演的“过程分解”、“捧哏技法”结合表演时的“顶、刨、撞、盖”，表演手法上的“瞪、踹、谝、卖”都作出了专章介绍，活灵活现，读来让人不知不觉深入其中，这种艺术的代入感非常强烈，更能让人记忆深刻，时而会心而笑、时而陷入沉思。
　　让人记忆深刻的还有“相声的文化意蕴”一章，从“笑话”切入，“民间笑话的讽刺传统”“文人笑话的幽默特色”“优伶笑话的战斗特色”几个板块结合，让人对中华民族的语言艺术、幽默性格又有了一次全新的了解和深入的体会……
　　《相声表演艺术》一书匆匆读完第一遍，掩卷而思，意犹未尽。这本书值得我们一遍一遍地深入阅读、深入思考，所思所得，又会让人禁不住再次翻开来重新阅读。
　　一本好书，它的社会作用和价值应该在于此吧！