写作《网大自我鉴定》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-06-06 11:48

写作核心提示：

《网大自我鉴定作文注意事项》
随着网络教育的普及，越来越多的学生选择通过网大（网络大学）完成学业。在这个过程中，撰写自我鉴定作文是自我总结和反思的重要环节。以下是一些撰写网大自我鉴定作文时需要注意的事项：
1. "明确目的"： - 确保你清楚写作的目的，是为了自我提升、申请奖学金、就业推荐还是其他原因。
2. "结构清晰"： - 自我鉴定作文应该有明确的引言、主体和结尾。 - 引言部分简要介绍自己的基本情况，主体部分详细阐述学习经历、收获和反思，结尾部分总结全文，表达对未来学习的展望。
3. "内容真实"： - 真实地反映自己的学习经历和感受，避免夸大或虚构事实。 - 用具体事例和数据支撑自己的观点，增强说服力。
4. "突出重点"： - 突出自己在网大学习过程中的亮点，如学习成绩、项目参与、社会实践等。 - 对于自己的不足之处，要有勇气承认，并说明已经采取或计划采取的改进措施。
5. "语言规范"： - 使用规范的书面语言，避免口语化表达。 - 注意语法、拼写和标点符号的正确使用。
6. "客观评价"： - 对自己的评价要客观公正，既要看到自己的优点，也要正视自己的不足。 - 避免使用绝对化的词汇

如何看待新一年“网大”趋势？“正在慢慢撕掉Low的标签”

倘若拿到2013~2017全网网络大电影（以下简称网大）上片量统计图就会发现，2016年一定是一个“拐点”，而这便是网大“审查收紧、内容精品化”的开始。历时3年，网大市场的“洗牌”如何？未来有何新趋势？

11月29日，第六届中国网络视听大会在成都召开，在“如何跑赢网络电影新赛道——网络电影产业论坛”上，行业大咖、业内专家汇聚对网大市场进行了最新的剖析。在精鹰传媒总经理助理、影视投资总监邢雅丽看来，经历了几年的洗牌，网大市场进入更加“高精专”的时代。“网大以往给人比较low的标签，其实慢慢撕掉了。”

的确如此，《灵魂摆渡·黄泉》《睡沙发的人》……2018年一系列网大在赢得票房的同时也获得口碑。对于新一年的发展趋势，爱奇艺会员业务事业部副总经理葛旭峰给出了预判，“明年网络大电影的单片票房应该能达到七千万左右的规模。”

第六届中国网络视听大会 网络电影产业论坛（图片来源：每经记者 谢孟欢 摄）

网大市场进入“高精专”时代

看网络大电影，仍说不上“主流”，但网大市场规模的逐年增加却印证：网大正在飞速发展，数据显示，2017年1892部网络大电影上线，市场规模达到20亿元。预计2018年，网络大电影市场规模将达到30亿元。

而这背后，正是网大由“野蛮生长”向“自我净化”的成效显现。“网大市场其实进入了更加高精专的时代。”邢雅丽如是表示，“质量”、“大制作”、“更大市场”也是现场众多嘉宾的主要观点。

具体来说，所谓“高”就是制作成本高，邢雅丽分析说，“一方面网大制作进行升级，投入会越来越高；另一方面，传统院线电影开始介入网大市场，起点是比较高的。”一起拍电影创始人张志远也有相同观点，“未来传统院线头部效应会越来越强。”张志远说，“钱都被头部的几个大片拿走了，剩下的干脆进入到网大市场，注入新的力量。”

所谓“精”，就是指精品化，网大在自我净化的过程中，以往给人比较Low的标签，其实慢慢的撕掉了，邢雅丽说，“今年已经有了几部破四千万票房的网大，我觉得精品化已是未来非常明显的趋势。”

而“专”则指网大的专业化，邢雅丽认为，在三年的“洗牌”后，网大的“门槛”越来越高，“专业的事情还是专业的团队去做。”

院、网都是电影

势头越来越好的网大，未来又将走到哪一步？

在阿里文娱集团大优酷网络电影中心总经理谷芳芳看来，内容、故事、情感是关键词，“明年网络电影最大的趋势就在这里，不是一个仅仅只看制作上的花哨，或者某一段的舞蹈怎么样的精彩，而是全篇对于情感的共鸣上要达到极大的艺术价值。”

也就是说，未来网大会向“高品质”转化，对于好作品，业内也有期待，葛旭峰给出了预判，“明年网络大电影的单片票房应该能达到七千万左右的规模。”

再往远一点说，未来，传统院线电影与网络大电影最终会殊途同归。“网络电影也是电影。”这是新片场影业CEO牟雪在现场反复强调的观点。

就在2017年3月1日，中国《电影产业促进法》全面施行，将网络电影与院线电影审查标准统一，均需取得电影公映许可证。这对网络大电影行业来说，是一次真正意义上的认可。而现如今，也有越来越多的网大积极申请这个“龙标”。

对此，谷芳芳也表示，网大与院线电影唯一区别就是播放渠道不同。“未来的3到5年，我认为网络电影是电影市场里最大的一个变量和增量。因为这种电影的趋同化只是从空间上让用户的观看场所发生了变化，而非影片内容质量的高低不同。”

每日经济新闻

网大“精品化”了，却不赚钱了

作者|魏妮卡

编辑|李春晖

“这竟然是部网大？”硬糖君最近频频听到类似的感叹。自身的发展规律再加上疫情对电影行业的影响，今年以来，网络电影领域出现了不少“院线感”作品。且不同于去年，这一次，它们没有院转网的“高贵血统”，而是土生土长的网大。

比如有着“网大版《我和我的祖国》”之称的主旋律片《我们的新生活》，还有豆瓣开分高达8.3的动作片《硬汉枪神》。我们熟悉的电影演员如王宝强、刘烨、柳岩、郭碧婷……竟然都演起了网大。

从2019年开始，网大行业（同时为自己更名为“网络电影”）已经喊了两年“提质减量”的口号，现在更是大有一种向着“院线电影”进化的趋势。

自身提质减量了，吆喝自然也得跟上。做网大营销的电影宣传公司越来越多，比如黑马做了《硬汉枪神》的营销、小桌电影做了《冒牌大保镖》的营销。如今网大的宣传越来越“院线化”，依葫芦画瓢的办起了线下首映、做口碑观影团、买线下硬广以及短视频营销等等。

野生野长的网大制作公司在同行竞争、优胜劣汰时，也迎来了一批新玩家——传统电影、电视剧公司的“正规军”。前不久，腾讯视频宣布将与周星驰的星辉公司合作自制电影，周星驰进军网大的消息一时间炸开了锅。紧接着相隔不到一周，宁浩在坏猴子影业十周年发布会上也宣布将和爱奇艺合作进军网大。

尤其近来受疫情反复的影响，下沉做网大似乎也成了院线电影公司“求生”的必然选择。硬糖君认识的编剧小余，剧本入围了某知名电影公司的选拔，现在正在被片方商量做成网大。

看来，电影公司在当前又被关停全国三成影院的“厄运”面前，已经不满足于单单进军网剧领域，下沉至网大领域似乎更“轻车熟路”。

可网大的“院线化”真的可行吗？“精品化”了好几年，网大的用户群真正扩大了吗？网大的受众，这个群体的“信息孤岛”现象是如此突出而长久，在很多产业分析中其实都是一个被想象的群体。而说起网大爆款，普遍连二流网剧的知名度都难达到。

虽然付费机制不同，但如果扩圈始终是个问题，那在一亩三分地上“内卷”的网大，岂不就和我们这些必须很努力才能过上和以前一样生活的社畜一样，拥有同一个“光明”的未来。

“院线化”的网大不赚钱

网大想要院线化，提升制作成本、花钱营销以向院线电影看齐。可现实情况是，票房却实现不了同样的“大跃进”。有知情人士向硬糖君透露，现在最“院线质感”的两部网大《硬汉枪神》《我们的新生活》，其实都没赚什么钱。

刷新网大豆瓣评分纪录的《硬汉枪神》主控方为华文映像，2020年以前一直是做院线电影的公司。主出品过《赤狐书生》《吹哨人》等电影，正在上映的《怒火·重案》也有它的参与份额。

去年华文映像下场做网大后，第一个项目《机械画皮》号称“科幻聊斋”，结合了科幻和惊悚元素，找来了当时刚结婚、有热度的郭碧婷主演，还有段博文、刘仪伟等大众熟悉的演员参演，最终分账票房近千万。结合演员咖位片酬预估，很难说赚钱了。

据知情人士透露，今年这部《硬汉枪神》制作成本更是大大超出一千万，加上宣发的投入远远超过《机械画皮》，合计成本应该是超过两千万。但当前灯塔上的分账票房不过才2346万，同样很难说赚了多少钱。就算加上平台补贴，充其量只赚了点小钱。

与《硬汉枪神》不同，《我们的新生活》是买断片。它背后操盘的枫海影业，同样是一家做院线电影的公司。这家在新三板上市的公司曾因投资梁朝伟、吴亦凡主演的《欧洲攻略》赔得血本无归。

枫海影业如今进军网大领域第一个玩法是吃政策红利。之所以三家主要视频平台愿意同时为《我们的新生活》买单，是因为该项目有拿到国家广电总局网络司和上海广播电视局的支持。也正是因为前期拿到政策支持，该片才敲下了群星阵容的参演，有杨子珊、杨超越、白敬亭、蔡明等演员加盟，以及院线电影正受宠的新导演申奥、姚婷婷、包贝尔等参与执导。

虽然跟院线电影《我和我的祖国》《我和我的家乡》系列类似，但某业内人士表示，该类模式在网大领域不具有参考性，因为如果不走像院线电影一样的分账，它只能是一部单纯吃政策红利的片子，赚的都是小钱，并非是一条网大可持续操作的类型模式。

目前视频平台更急于推出的是能够突破五千万分账票房天花板的网大。所以对头部网大公司来说，如果再按照以往的模式制作，就会失去平台banner位推荐等优势宣发资源的加持，也就很难像以前一样心无旁骛地赚钱了，甚至可能会赔钱。

于是加大投资、朝着“院线电影”的方向努力，成了头部网大公司不得已的目标。硬糖君听说，现在网大业内投资标准已经提升至近三千万，淘梦主控的《排爆手》由刘烨、余男主演，请来了《叶问》系列电影的副导演阚家伟执导，完全像是一个网大版的《拆弹专家》，看来是准备复刻博纳复活港片的路子了。

院网观众仍割裂

虽然平台逼着网大朝“院线电影”的方向努力，同时也吸纳了越来越多的“正规军”入局，但从内层创作层面来讲，他们都将遇到院转网“水土不服”的问题。因为网大与院线电影之间横亘着一个天然的鸿沟——受众有着天壤之别。

网大受众与虎扑直男、页游老哥通常被视为同一群体，网大领域的审美一直被三四线城市直男受众牢牢掌舵。虽然从2017年开始，网大的男性受众降至70%以下，维持在60%以上。但从腾讯视频最新的一组数据看，2020年的网大受众中男性比例仍居高不下，高达69%。

从2014年开始，网大的直男受众“操控”网大审美已达七年之久，从最初软色情的青春爱情片，到猎奇重口味的动作奇幻片，期间无论流行哪种类型，大胸长腿美女从未缺席，小镇直男审美暴露无遗。

但院线电影、网剧市场都是以女性受众为主，跟网大的观影人群是割裂的。加之小镇男青年观影不爱分享、发表意见的“弱社交”习惯，导致他们成为互联网传播局面中“沉默的大多数”。而大投资大制作的院线电影、电视剧更渴望在互联网传播中“出圈”，所以女性观众顺理成章成为影视圈越来越迎合的对象。

“网大”在大众传播领域一直处于一种失语状态。既是因为其受众以相对沉默的男性观众为主，另一方面，不管是社交网络分享还是日常生活安利，一个人推荐的作品总是包含着一种“自我标签”的意味。更像是填饱肚子而非烛光晚餐的网大，有什么拿出来和别人说的必要呢？

就说极具传播性、现在院线流行起来的“哭片”，放在网大领域也未必吃香。喜欢看项氏兄弟《奇门遁甲》《水怪》的观众审美，一定和喜欢看《我的姐姐》《送你一朵小红花》的观众审美不同。就像今年院线电影主打母女情的《你好，李焕英》大爆，但主打父子情《银河补习班》《了不起的老爸》票房却均不及预期。

必须承认男女审美有别，更何况网大和院线观众的区别，还是小镇直男和都市女白领的差距。不过，去年东方飞云推出了三部女性向网大《海大鱼》《人龙目》《人鱼缚》均获得了千万级分账票房，向市场证明了网大开拓女性市场的增量也是有可能的。但眼下扛着突破五千万分账天花板任务的网大玩家，如果真要逆流制作女性向网大，还是非常冒险的。

无风向标，群魔乱舞

很遗憾，网大行业发展近十年，始终没有形成一个衡量作品价值的参考标准。

从票房数据角度来讲，网大没有一个公正的第三方平台。任何一个视频平台都很难客观做到公布自己的真实数据，院线电影的票房数据有国家电影专资办核对，猫眼、淘票票数据也曾一度被质疑，都逐步被监管之手扶上了正轨。

从评分角度来讲，对院线电影起作用的豆瓣、猫眼、淘票票评分，对网大没有任何可参考性。现在新入局网大的院线电影玩家开始讲豆瓣评分的口碑故事，比如《硬汉枪神》就将豆瓣评分8.3分作为高口碑营销的方向。

可实际上，豆瓣评分在网大领域毫无参考性可言。根据灯塔数据显示，分账票房前24名的网大没有一部豆瓣评分过6分，第25名《硬汉枪神》独树一帜地过了7分。票房冠军《鬼吹灯之湘西密藏》只有4.0分，亚军《奇门遁甲》5.3分，季军《倩女幽魂：人间情》4.8分。

不仅如此，被豆瓣封为神片的网大可能不赚钱、甚至赔钱更多。《树上有个好地方》的豆瓣评分高达7.9分，该片还获得了第32届金鸡奖的最佳儿童片提名，但最终它的分账票房只有400万，即使赚钱可能也赚得不多。

除了没有商业、口碑上真实的参照标准，网大领域更没有可引导行业发展的风向标奖项。视频平台及各家自媒体举办的网大奖，很难不参杂水分，因为平台很难对其他平台的作品公正，各大自媒体又要靠奖项的颁布进行盈利，类似金鸡一样的“国字号”网大奖项还没诞生。

在没有行业参照标准的网大领域，即使“正规军”进入，似乎也很难按照院线的那套玩法去操作。某种程度上来说，新入局的玩家与之前被平台扶持的头部网大公司，并不是站在同一起跑线上。因为与平台的亲疏关系远近，很可能直接影响你作品的票房。毕竟你拿不到内部的真实数据，等于对着空气打拳，毫无章法。

网大领域目前出现的明星化现象，是正规军熟悉的模式。最初香港明星陈浩民下场演网大，在网大领域形成了明星效应，但很快风头便过去了。从电影圈铩羽而归的赵文卓，倒是稳扎稳打地进入了网大圈，变成了网大领域的“战狼”吴京，自导自演了战争动作片《反击》，获得了1773万的分账票房。

或许，随着正规军的加入，网大领域会逐步建立起一套客观的行业参照标准，终将结束杂乱无章的状态。但复刻院线电影的模式，必然是不可能的。