手把手教你写《梨花雨观后感》,（精选5篇）

更新日期:2025-06-10 08:41

写作核心提示：

写一篇关于梨花雨观后感的作文，需要注意以下几个方面：
1. 确定主题：首先，明确你的观后感是围绕梨花雨的哪些方面展开的，如剧情、人物、主题、导演手法等。确定主题有助于使文章更有深度和层次。
2. 结构清晰：一篇好的观后感应该具备清晰的结构，一般包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍梨花雨的基本情况，主体部分分析自己的感受和观点，结尾部分总结全文，提出自己的观点或感悟。
3. 分析深刻：在主体部分，要深入分析梨花雨的剧情、人物、主题等方面。可以从以下几个方面进行：
a. 剧情分析：阐述梨花雨的情节发展、冲突、高潮和结局，分析剧情的合理性和吸引力。
b. 人物分析：分析主要人物的性格特点、成长历程、内心世界等，探讨人物之间的关系和矛盾。
c. 主题探讨：挖掘梨花雨所表达的主题思想，如爱情、亲情、友情、人生哲理等。
d. 导演手法：分析导演在拍摄、剪辑、音乐、美术等方面的运用，评价其艺术水平。
4. 结合自身：在分析梨花雨的同时，要结合自己的实际感受和经历，表达自己的观点和感悟。这样可以使文章更具个性和说服力。
5. 语言表达：观后感作文的语言要简洁、流畅

读李清照《声声慢》有感

又逢秋兰飘香，又是金风拂面。你是否与夫君东篱把酒，月下花前？听廊糖滴雨，看楼前流水、天高云淡。忆流芳，如梦里，今昔对比，天上人间！

花未减，朱颜瘦。一樽清酒，难抵秋寒无限。黯相望，飞云过尽，归鸿无信，斜阳泪满。向晚一帘疏雨，梧桐叶碎，独倚窗前，心生秋怨。问此刻愁情几许,风雨中的昔日红颜？

词牌名《点绛唇 》代表作：淡烟疏柳，一砚梨花雨

词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。所以叫词牌也叫词典。词典，兴于元初，【清】李渔著《闲情偶寄》所述，唐则诗人济济，宋有文士跄跄。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。词牌是一首词词调的名称，例如《沁园春·雪》这首词(毛泽东著名诗词)，“沁园春”是词牌，“雪”是词的标题。《卜算子·咏梅》这首词，“卜算子”是词牌名，“咏梅”是词的标题。词牌通常也决定词的平仄。而宋词则最为出名，著名的宋词词牌有：蝶恋花，如梦令，水调歌头等。

点绛唇，词牌名，又名“点樱桃” “十八香” “南浦月” “沙头雨” “寻瑶草” 等。以冯延巳词《点绛唇·荫绿围红》为正体，双调四十一字，前段四句三仄韵，后段五句四仄韵。另有四十一字前后段各五句四仄韵，四十三字前段四句三仄韵，后段五句四仄韵的变体。代表作有苏轼《点绛唇·红杏飘香》等。

《点绛唇·荫绿围红》——五代· 冯延巳

荫绿围红，梦琼家在桃源住。画桥当路，临水双朱户。

柳径春深，行到关情处。颦不语，意凭风絮，吹向郎边去。

此词通过对景物的细腻描绘和情感的巧妙表达，展现了词人对于理想境界的向往。

开篇“荫绿围红，梦琼家在桃源住”一句，设定了一种超凡脱俗的生活场景。这里，“荫绿”指的是浓密的绿意，而“围红”则是被鲜花环绕，“梦琼家”表达了对理想之地的向往。而“在桃源住”，则明示这是一处仙境般的地方，充满了词人对于逃离尘世、追求心中乌托邦的愿望。

紧接着“画桥当路，临水开朱户”进一步描绘了这个桃源世界的细节。这里，“画桥”和“临水开朱户”都是对美好生活环境的刻画，它们共同构建出了一幅宁静雅致、与自然和谐共生的图景。

下片“柳径春深，行到关情处”，则是从空间描绘转向时间感受和情感体验。词人通过“柳径”、“春深”传达了季节的美好，同时“行到关情处”表明词人在桃源之中，不仅只是欣赏自然，更有着深厚的情感寄托。

最后，“颦不语，意凭风絮，吹向郎边去”，则是对内心世界的抒发。这里，“颦不语”表达了沉默而又情深的心态，而“意凭风絮，吹向郎边去”则是通过自然之物（风）来传递词人无法言说的复杂情感。这一句也隐含着对远方所爱之人的思念。

总体来说，这首词通过精致的景象描写和细腻的情感表达，展现了词人对于理想生活的追求，以及在这种生活中所寄托的情感。

《点绛唇·红杏飘香》——宋代· 苏轼

红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。水边朱户。尽卷黄昏雨。

烛影摇风，一枕伤春绪。归不去。凤楼何处。芳草迷归路。

此词亦作贺铸、李清照词，曾慥《东坡词拾遗》及南宋人编《外集》卷八十五已收录，应为东坡词。《东坡词拾遗》中提及了此词背景，约作于公元1074年（宋神宗熙宁七年）三月。是时，东坡正自京口还钱塘，在京口得乡书，即赋此词以抒怀。

这首词的主旨是伤春念远。上片忆往。红杏翠柳是眼前容色，雨中小楼为当日情事。“朱户”暗示伊人身份，亦显温馨。下片思人。卧对残烛，伤春伤别。明知“归不去”，仍然“迷归路”，到底不能忘情。

东坡才大如海，其词堂庑亦大。如“有情风万里卷潮来，无情送潮归”，固然极富创新之局面，而如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，则又深具传统之神理。此首《点绛唇》亦然。此词所写，乃是词人对于所爱女子无法如愿以偿之一片深情怀想。

此词结构、意境，皆深得唐五代宋初令词传统之神理。若论其造语，则和婉莹秀，如“水边朱户，尽卷黄昏雨”，“凤楼何处，芳草迷归路”，置于晏欧集中，真可乱其楮叶。东坡才大，其词作之佳胜，不止横放杰出之一途而已。

此词意蕴之本体，实为词人之深情。若无有一份真情实感，恐难有如此艺术造诣。东坡一生，如天马行空，似无所挂碍。然而，东坡亦是性情中人，此词有以见之。

《点绛唇·蹴罢秋千》——宋代· 李清照

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

这首词是为李清照的早年作品。据陈祖美《李清照简明年表》：宋哲宗元符三年（公元1100年），李清照结识张耒、晁补之及同龄诸女友，《浣溪沙·淡荡春光寒食天》、《点绛唇·蹴罢秋千》等词应当就是作于此年前后。

此词描述少女的天真情态，上片写主人公荡秋千下来以后的情景，下片写主人公在来客忽至时的羞赧情状，形象生动地刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象。全词语言通俗，风格明快，节奏轻松，是李清照早年的代表作。

上片荡完秋千的精神状态，妙在静中见动。词人不写荡秋千时的欢乐，而是剪取了“蹴罢秋千”以后一刹那间的镜头。此刻全部动作虽已停止，但仍可以想象得出少女在荡秋千时的情景，罗衣轻飏，像燕子一样地在空中飞来飞去，妙在静中见动。“起来慵整纤纤手”，“慵整”二字用得非常恰切，从秋千上下来后，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下，写出少女的娇憨。“纤纤手”语出《古诗十九首·青青河畔草》：“娥娥红粉妆，纤纤出素手。”借以形容双手的细嫩柔美，同时也点出人物的年纪和身份。

下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻画出来。李清照这样描写也是有所本依的。唐人韩偓《香奁集》中写过类似的诗句：“见客入来和笑走，手搓梅子映中门。”但相比之下，“和笑走”见轻薄，“和羞走”现深挚；“手搓梅子”只能表现不安，“却把青梅嗅”则可描画矫饰；“映中门”似旁若无人，而“倚门”则有所期待，加以“回首”一笔，少女窥人之态婉然眼前。较之韩诗，有青出于蓝之胜。

这首词风格明快，节奏轻松，寥寥四十一字，就刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象，可谓妙笔生花。

《点绛唇·闺思》——宋代· 李清照

寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。

倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天衰草，望断归来路。(衰 一作：芳)

据陈祖美《李清照简明年表》，此词大约作于重和元年至宣和二年（1118至1120年）期间。当时赵明诚或有外任，李清照独居青州。

这是一首借伤春写离恨的闺怨词。上片写伤春之情，下片写伤别之情。伤春、伤别，融为柔肠寸断的千缕浓愁。

开篇处词人将一腔愁情尽行倾出，将“一寸”柔肠与“千缕”愁思相提并沦，这种不成比例的并列使人产生了一种强烈的压抑感。仿佛看到了驱不散、扯不断的沉重愁情压在那深闺中孤独寂寞的弱女子心头，使她愁肠欲断，再也承受不住的凄绝景象。“惜春”以下两句，虽不复直言其愁，却在“惜春春去”的矛盾中展现女子的心理活动。淅沥的雨声催逼着落红，也催逼着春天归去的脚步。惟一能给深闺女子一点慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只能在女子心中留下几响空洞的回音。人的青春就是这样悄悄地逝去的。惜春、惜花，也正是惜青春、惜年华的写照，因此，在“惜春春去”的尖锐矛盾中，正在酝酿着更为沉郁凄怆的哀愁。

下片写凭栏远望。在中国古典诗词中，常用“倚栏”表示人物心情悒郁无聊。这里词人在“倚”这个动词后面缀以“遍”字，就把深闺女子百无聊赖的烦闷苦恼鲜明地点染了出来；下句中又以“只是”与“倚遍”相呼应，托出了因愁苦而造成的“无情绪”，这就有力地表现了愁情之深，之重，之无法排解。结尾处，遥问“人何处”，这一方面点明了女子凭阑远望的目的，同时也暗示了“柔肠一寸愁千缕”、“只是无情绪”的根本原因是思念远处的良人。然而望到尽头，惟见“连天芳草”，不见良人踪影，这凄凉的画面就是对望眼欲穿的女子的无情。寂寞、伤春，已使她寸肠生出千缕愁思；望夫不归，女子的愁情那将会是更深，更重，更浓。这自然就意在言外了。

这首小词由写寂寞之愁，到写伤春之愁，到写伤别之愁，到写盼归之愁，全面地，层层深人地表现了女子心中愁情沉淀积累的过程。到煞尾处，感情已积聚达到最高峰，全词也随之达到了高潮。全词结构简单，条例清楚。上片是由情及景，在抒情中写景；下片是在写景中抒情，全篇情景融为一体。词人从闺房转到户外，由深闺相思写到凭栏晚眺，紧扣住离别相思。起写深闺寂寞之愁，结写切盼归来之情，前后照应，一气贯注。而手法白描，不用典故，不加藻饰，充分体现了李清照词作明白如话、语浅情深的艺术特色。

《点绛唇·桃源》——宋代· 秦观

醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误，无计花间住。

烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨。不记来时路。

宋哲宗绍圣元年（1094），新党章惇被起用为相。章惇大肆打击元祐时旧党的在朝之臣，苏轼、黄庭坚等皆遭贬谪，秦观也未能幸免。秦观始由国史院编修贬为杭州通判，途中再贬为监处州（今浙江丽水）酒税。绍圣三年（1096），又被削秩徙放到郴州（今属湖南）。这首《点绛唇·桃源》当作于秦观被贬途中或贬居郴州时。

此词上片写词人醉中想象自己泛舟进入桃花源，醒后因身受官府羁绊而抱恨，隐寓向往仙境而天涯无路的苦境；下片择取人世间的四种凄凉景象，来影射词人黯淡、感伤的心境。起笔寓情于景，境界清丽；接着忽而转折，情辞悲苦；过片承上深入，浑化无迹，景色惨淡；结末景语淡出，情辞凄楚。全词委曲含蓄，耐人寻味。

虽是写“桃源”，由于处境与胸次各异，秦词与陶诗风貌完全不同。“久在樊笼里，复得返自然”的陶潜笔下，处处流溢出一个精神上有所归宿的人的自得情怀；而“醉卧古藤阴下，了不知南北”的秦观笔下，却时时纠结着个缺少精神支柱的失意者的迷惘与悲哀。这首小令以轻柔优美的调子开端，“尘缘”句以后却急转直下，一转一深，不无危苦之辞，就很典型地反映了这种心境。它自然能在千百年里引起那为数不少的失意彷徨之士的感情共鸣。

这首词所反映的思想，是作者由于无端遭受打击，导致了他对现实的不满，并由此产生了对世外桃源的向往。但有的评论者认为句句都有暗寓，这只能是一种猜测。此词所表现出的那种迷离恍忽的境界，只是秦观在艺术上喜欢朦胧美的一种手法而已。

《点绛唇·丁未冬过吴松作》——宋代· 姜夔

燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦。商略黄昏雨。

第四桥边，拟共天随住。今何许。凭阑怀古。残柳参差舞。

宋孝宗淳熙十四年丁未（1187）冬天，姜夔往返于湖州与苏州两地之间，经过吴松（今江苏吴江）时，乃作此词。姜夔平时最心仪于晚唐隐逸诗人陆龟蒙，陆龟蒙生前隐居之地，正是吴松。又陈思《白石道人年谱》谓“此阕为诚斋以诗送谒石湖，归途所作”。

此词通篇写景，极淡远之致，而胸襟之洒落方可概见。上片写景，写燕雁随云，南北无定，实以自况，一种潇洒自在之情，写来飘然若仙；下片因地怀古，使无情物，着有情色，道出了无限沧桑之感。全词虽只四十一字，却深刻地传出了姜夔“过吴松”时“凭栏怀古”的心情，委婉含蓄，引人遐想。

姜夔论诗有四素：气象、体面、血脉、韵度。对四者的要求且是“气象欲其浑厚”、“体面欲其宏大”、“血脉欲其贯通”、“韵度欲其飘逸”。虽是论诗之语，移之于词，也甚贴切。读此词，知其所言非虚。此词之意境，呈为一宇宙。

善于提空描写，从虚处着笔，是白石词的一大特点。此词将身世之感、家国之恨融为一片，乃南宋爱国词中无价瑰宝。而身世家国皆以自然意象出之，自然意象在词中占优势，又将自然、人生、历史（尚友天随与怀古）、时代打成一片，融为一体。

尤其“今何许”之一大反诘，其意义虽着重于今，但其意味实远远超越之，乃是词人面对自然、人生、历史、时代所提出之一哲学反思。全词意境遂亦提升至于哲理高度。“今何许”，真可媲美于《桃花源记》“问今是何世”，《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者”。这首词无限感慨，全在虚处，正是“意愈切而词愈微”，这种写法，易形成自我抒写之形象与所写之意象间接开距离，造成朦胧之美感。此词声情之配合亦极精妙。上片首句首二字燕雁为叠韵，末句三四字黄昏为双声，下片同位句同位字第四又为叠韵，参差又为双声。分毫不爽，自然天成。双声叠韵之回环，妙用在于为此一尺幅短章增添了声情绵绵无尽之致。

《点绛唇·感兴》——宋代· 王禹偁（chēng）

雨恨云愁，江南依旧称佳丽。水村渔市，一缕孤烟细。

天际征鸿，遥认行如缀。平生事，此时凝睇，谁会凭栏意。(栏 通：阑)

王禹偁于宋太宗太平兴国八年（983年）中进士，授成武（今属山东）主簿，迁大理评事。次年，改任长洲（今江苏苏州）知县。这首词就是王禹偁任长洲知县时的作品。

此词是北宋最早的小令之一，也是作者唯一传世的词作。这首词是王禹偁任长州知州时的作品。

这首词艺术风格上一改宋初小令雍容典雅、柔靡无力的格局，显示出别具一格的面目。词中交替运用比拟手法和衬托手法，层层深入，含吐不露，语言清新自然，不事雕饰，读来令人心旷神怡。从思想内容看，此词对于改变北宋初年词坛上流行的“秉笔多艳冶”的风气起了重要作用，为词境的开拓作了一定的贡献。

《点绛唇·花信来时》——宋代· 晏几道

花信来时，恨无人似花依旧。又成春瘦，折断门前柳。

天与多情，不与长相守。分飞后，泪痕和酒，占了双罗袖。

北宋时期，词人在春天观看到花语依旧，而人却因别离而消瘦。有感而写下了这首词。

这又是一篇思妇之词。先说花开有信而人归无期，相比之下，产生了怨恨之情。继而说“又成春瘦”，因伤春而瘦，非只今年、去年、前年，乃至更早，就已是逢春必瘦了，可见伤春之长久而且深沉。其实，致瘦之因，伤春是表面的话，伤离才是真情。每年春天，柳梢青青，而“留”人不住，“柳”徒增恨，顺手折之，以表盼望游子归来之心意，不料三折两折，竟把门前的柳枝都折尽了。

过片，从尤人进而怨天，“天与多情，不与长相守”，这是怨恨老天爷自相矛盾，既使人多情，又不使人相守，多情与相守不能兼得，因而引出离别相思之苦。这里所表达的怨情是更深一层的了。

最后说到排遣愁苦的做法。借酒浇愁的话并未明说，只说“泪痕和酒，沾了双罗袖”，这里面已经包含着“酒入愁肠，化作相思泪”的意思，泪和酒已然混为一体，以罗袖扭之，故而沾湿。当然，这样写来，既是强调，也是夸张，而所表述的情意却是真挚的。

《点绛唇·金谷年年》——宋代· 林逋

金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。

又是离歌，一阕长亭暮。王孙去，萋萋无数，南北东西路。

林逋不趋荣利，独自隐居于西湖孤山，以种梅养鹤自娱。他高标遗世，但仍渴求着友情的慰藉。张先等人皆时时造访。公元1007年词人送别友人离去，借吟咏春草抒写离愁别绪。

前兩句用典，写人去园空、草木无情、年年逢春而生的情景。“乱生”二字，显出荒芜之状。“谁为主”的叹问，点明园的荒凉无主，蕴含着词人对人世沧桑的慨叹。三、四句渲染衬托，描写无主荒园在细雨中的情景：春色凋零，花朵纷坠，枝头稀疏的余花，也随濛濛细雨飘逝“满地”，境界开阔而情调婉伤。虽写雨中落花，却含草盛人稀、无可奈何的惆怅，为写离别奠定感情基调。

以下几句写离情。“又是离歌，一阕长亭暮”此句情景交融，长亭，亦称十里长亭，古人送行饯别之地；此暗指别意绵绵，难舍难分，直到日暮。词人抓住特定时刻，刻画出这幅黯然销魂的长亭送别的画面。最后“王孙”三句，是全词之主旨。凝望着亲人渐行渐远，慢慢消失了，唯见茂盛的春草通往四方之路，茫茫无涯。 结尾处词人以景结情，渲染了无限惆怅和依依惜别的感情，给人留下无穷的想象。整首词的语言清新柔婉，属婉约一派。

《点绛唇·绍兴乙卯登绝顶小亭》——宋代· 叶梦得

缥缈危亭，笑谈独在千峰上。与谁同赏。万里横烟浪。

老去情怀，犹作天涯想。空惆怅。少年豪放。莫学衰翁样。

此词作于宋高宗绍兴五年（1135年）作者去任隐居吴兴卞山时，为作者登临卞山绝顶亭有感而发之作。诗人叶梦得当时为南宋主战派人物之一，大宋南渡八年，仍未能收复中原大片失地，而朝廷却又一味向敌妥协求和，使爱国志士不能为国效力，英雄豪杰也无用武之地。诗人虚年59岁时，闲居卞山，登亭述怀，写下了这首词，以抒写自己复杂的情怀和对时局的慨叹。

此词上阕写词人登上“飘渺危亭”时的孤独与落寞，下阕表白“老骥伏枥，志在千里”之心迹，劝勉年轻人要热情豪放，为国建功立业。词句平淡自然，明快浅显，多用口语，明白如话。内容委婉含蓄，起伏跌宕有致，抒发了作者归居后既旷达超迈又不免孤寂惆怅的矛盾情怀。

这是一首小令词，篇幅不长，可是翻波作浪，曲折回旋地抒写了词人十分矛盾复杂的心绪。清人刘熙载在他的《艺概·曲艺概》中说：“一转一深，一深一妙，此骚人之三昧。倚声家得之，便自超出常境。”梦得词似已得此三昧，波澜跌宕，曲尽其妙，且处处转折，无不紧扣题意，即便这首小令也是如此。

《点绛唇·咏梅月》——宋代· 陈亮

一夜相思，水边清浅横枝瘦。小窗如昼，情共香俱透。

清入梦魂，千里人长久。君知否？雨僝云僽，格调还依旧。

南宋淳熙十五年（公元1188年）冬天，词人从浙江东阳赶赴江西探望自己的好友辛弃疾，两人共商恢复中原、抗击金军的大计，并且了另外一位朋友朱熹来到紫溪（今江西铅山南）相聚。词人与辛弃疾先是一同游览了鹅湖寺（今铅山东北），后来又赶到紫溪等待朱熹相聚，由于朱熹有事未能前来，词人于是便辞别辛弃疾东归。词人走后，辛弃疾作了一首《贺新郎》词，词人看到后，就写了这首词来赠答。

上片写月光映照着水边梅影，自己小坐窗前，幽情、暗香交织融会。下片写清辉幽芳伴我入梦，梦中向千里外的友人致意，并表示即使风雨折磨，自己高洁的情操也不会改变。词人托物言志，借物抒怀，用月和梅饱经摧残而品格依旧来表达词人屡遭打击而毫不屈服的内心品质。

这首月下咏梅词，托梅言志，借月抒怀。词人把梅、月、人有机地结合成一个整体来写，寥寥数笔，点染出梅花的幽姿清韵、暗香芳魂，也描绘出月亮的清辉，创造了一个清幽温馨而又朦胧飘渺的境界。通篇写梅月，却不道出半个“梅”字“月”字，而能尽得其象外之物，环中之旨，脉络井井可寻，是一首“不着一字，尽得风流’’的佳作。这首词把梅的品格和词人的心境表达得曲折尽意，饶有余味。

《点绛唇·一夜东风》——宋代· 曾允元

一夜东风，枕边吹散愁多少。数声啼鸟。梦转纱窗晓。

来是春初，去是春将老。长亭道。一般芳草。只有归时好。

这首词以细腻的笔触描绘了春日的晨景，表现出离愁别绪的交织。词中以春初与春老为时间轴，隐喻着相聚与别离的情感变化。这首词新颖别致，不落俗套，清丽婉约，通过春风、啼鸟、晨曦、芳草等意象的巧妙组合，营造出一种既忧伤又充满期待的情感氛围。

此词写闺情。新颖别致，不落俗套。一夜东风，原应罗愁织恨，而词中却说“枕边吹散愁多少”；“来是春初，去是春将老”往往引起人们叹春惜花，无限感伤，而词中偏说“只有归时好”。在即将结束羁旅生活、踏上归程的征人眼中，长亭道上的芳草也在分享着他内心的喜悦。全词清丽婉约，情景交融。

点绛唇·屏却相思——近现代· 王国维

屏却相思，近来知道都无益。不成抛掷，梦里终相觅。

醒后楼台，与梦俱明灭。西窗白，纷纷凉月，一院丁香雪。

1907年春，王国维的妻子莫夫人在海宁离世，他为了表达对已离世的妻子的哀悼，便写下了这首词。

这首词写魂萦梦绕、抛撇不去却又无可奈何的相思。上片抒情，直接表达对亡妻的思念；下片写景，借景抒情，侧面表达内心对亡妻深深的情意。词人一反常规，运用先写情、后写景的叙述方式，将幽清景色留至词末，此时相思散去，空留一院丁香月色，殊不觉相思已全在其中，让人读后无限回味。

开头“屏却相思，近来知道都无益”，明白如话，却饱含深情。这两句是说：忘了她吧，忘了她．念如今生死茫茫，怀想又有何用，徒令人心力交瘁！下决心去忘，正说明无法忘掉，11个字，每个字都渗透出悲伤。让人留下一个“从今以后，勿复相思”的悬念，紧接着进人读者眼帘的是“不成抛掷”，透出词人执着的相思，欲忘不能，无法屏却。

“梦里终相觅”，终于在梦中寻觅到已故的夫人。寥寥几笔，就将梦里景、梦外情写得栩栩如生、水乳交融。上片只有四句，却写得沉郁顿挫，委婉曲折。

下片“醒后楼台，与梦俱明灭”这两句又是一折，笔触转入梦醒，醒了还隐隐约约记得梦中的场景，残梦难断，更增几分惆怅。“西窗白，纷纷凉月，一院丁香雪”，西窗里面隐隐透进一丝白光，词人推开窗子，只有纷纷的凉月，照着“一院丁香雪”。“凉月”用“纷纷”来形容，“丁香”用“雪”来比喻。词人把两个看似不相关的事物联系到一起，又不说原因，言于此而意未尽。丁香花本该开在春夏之际，怎能与寒冬白雪联系到一起，在这种违背常理的时令错位当中，足见词人对亡妻的深切思念。

中国书法协会原副主席陈永正《王国维诗词笺注》：“这是一首刻骨铭心的情词，相思是无法摆脱的，在梦中，在醒后，它总是揪紧着情人孤寂的心。此词结淆，真可谓‘物我两忘’，在缥缈恍惚的追寻中，别有一种幽清的韵致：在静安抒情小词中，当以此等作品为极则。”

《点绛唇·波上清风》——宋代· 魏夫人

波上清风，画船明月人归后。渐消残酒，独自凭栏久。

聚散匆匆，此恨年年有。重回首，淡烟疏柳，隐隐芜城漏。

这是一首表现人生聚散匆匆的憾恨之情的词。上片写清风、明月、画船，这些本来应该是费心悦目的。但是，词人所面对的却是难堪的别离。周围的景物虽清新秀丽，纠缠主人公的愁思却拂之不去。下片就转为直接的愁绪抒发，将人生不如意时的愁苦含蓄委婉地表达了出来。整首词用语恰当，语意清新，含蓄隽永，是一首难得的佳作。

此篇词写月夜送别，侧重点在居者的忧思，别后月夜的伫望和凝想，词中对女主人公自我形象的描写着墨不多，摄取清风、明月、淡烟、疏柳、隐隐鼓漏等清丽秀逸的景物来衬映烘托，创造出一个优美的意境，从而使词人深情诚笃的心灵也宛然在目。吴蘅照说：“言情之词，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。”（《莲子居词话》）此词正具有这种特色。

《点绛唇·红杏飘香》——宋代· 苏轼

红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。水边朱户。尽卷黄昏雨。

烛影摇风，一枕伤春绪。归不去。凤楼何处。芳草迷归路。

此词亦作贺铸、李清照词，曾慥《东坡词拾遗》及南宋人编《外集》卷八十五已收录，应为东坡词。《东坡词拾遗》中提及了此词背景，约作于公元1074年（宋神宗熙宁七年）三月。是时，东坡正自京口还钱塘，在京口得乡书，即赋此词以抒怀。

这首词的主旨是伤春念远。上片忆往。红杏翠柳是眼前容色，雨中小楼为当日情事。“朱户”暗示伊人身份，亦显温馨。下片思人。卧对残烛，伤春伤别。明知“归不去”，仍然“迷归路”，到底不能忘情。

东坡才大如海，其词堂庑亦大。如“有情风万里卷潮来，无情送潮归”，固然极富创新之局面，而如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，则又深具传统之神理。此首《点绛唇》亦然。此词所写，乃是词人对于所爱女子无法如愿以偿之一片深情怀想。

此词结构、意境，皆深得唐五代宋初令词传统之神理。若论其造语，则和婉莹秀，如“水边朱户，尽卷黄昏雨”，“凤楼何处，芳草迷归路”，置于晏欧集中，真可乱其楮叶。东坡才大，其词作之佳胜，不止横放杰出之一途而已。

此词意蕴之本体，实为词人之深情。若无有一份真情实感，恐难有如此艺术造诣。东坡一生，如天马行空，似无所挂碍。然而，东坡亦是性情中人，此词有以见之。

《点绛唇·访牟存叟南漪钓隐》——宋代· 周晋

午梦初回，卷帘尽放春愁去。昼长无侣，自对黄鹂语。

絮影蘋香，春在无人处。移舟去。未成新句，一砚梨花雨。

该词具体创作年份未知。南漪钓隐是牟存叟园中景点，据词题可看出，此词乃作于词人寻访牟存叟于南漪钓隐时。

“午梦初回，卷帘尽放春愁去。”春天的天气，催人欲睡，词人午后醉入梦乡，醒来后，又觉室内异常清静，空气似乎凝滞了一般。这种环境，使人愁闷。于是词人打起帘子，明媚的阳光伴随清新的空气涌入室内，心情为之一畅。“卷帘尽放春愁去”。春愁乃无形之物，帘儿一卷，它竟象鸟儿一样被放了出去。

这句写得富有特色，作者成功地赋予抽象之物以形象的感觉。“昼长无侣，自对黄鹂语”。寂寞的词人，只有与黄鹂相对而语，将寂寞之情绪却写得趣味悠然，恼人春色日初长，在长长的白天里，词人没有诗朋酒侣，极感无聊。黄鹂而可与语，真奇想也。这一是烘托出无侣之孤寂，另外反映出闲愁之仍在，前面所谓“尽放春愁去”，其实并未放尽。词情宛转，妙在含蓄。

由于春愁难排，更由于无人与语，词人遂移舟访友，很自然地过渡到下阕。“絮影苹香，春在无人处。”词人已离开室内，融入大自然的怀抱。暮春时节，柳絮纷飞，在阳光映照下，境界极美。在那飘着絮影、沁着苹香的地方，自然充满了春意。着意寻春春不见，原来春天却在这里。词人一腔喜悦溢于言外。至此，那无尽春愁，才真正被放了出去。

“移舟去。未成新句，一砚梨花雨。”结笔写出访矣氏花园。“移舟去”，写得闲婉。词人只抓住园中一个景物——硕果轩旁的大梨树一株；只写一桩雅事——树下题诗。正当他和园主人酝酿构思，可是诗句未成，突然下起雨来。

《点绛唇·病起恹恹》——宋代· 韩琦

病起恹恹、画堂花谢添憔悴。乱红飘砌。滴尽胭脂泪。

惆怅前春，谁向花前醉。愁无际。武陵回睇。人远波空翠。

韩琦是北宋大臣、名将，官至同中书门下平章事、昭文馆大学士，累封魏国公。此词当作于宋神宗熙宁元年（1068年）之后韩琦的晚年时期。宋吴处厚《青箱杂记》卷八载：“韩魏公晚年镇北州，一日病起，作《点绛唇》小词。”

此词抒发了作者病体初愈、徘徊香径时，悼惜春残花落、感伤年华流逝的惆怅和哀愁。

由落花而伤春，由伤春而怀人，暗寄时事身世之慨，全词闲笔婉妙，深情幽韵，若不能自胜。这种情调与政治舞台上刚毅英伟、喜怒不见于色的韩琦绝不相类。同样的情况，还有范仲淹、司马光等，皆一时名德重望，他们都写过艳丽的小词。其实，这倒是一种正常现象，如杨慎《词品》所说：“人非太上，未免有情。”唐韩偓《流年》诗有云：“雄豪亦有流年恨，况是离魂易黯然。”再者，这与词的发展特点有关。词之初起，便以抒情为上，《花间》之后，便形成了婉约的传统，韩琦生活的那个时代，词还没有突破这个传统。