港口电影观后感如何写我教你。（精选5篇）

更新日期:2025-06-12 14:56

写作核心提示：

写一篇关于港口电影观后感的作文，需要注意以下事项：
1. 观察电影内容：在写作之前，首先要对电影的内容进行全面的观察和思考。包括电影的主题、情节、角色、摄影、音乐、剪辑等方面，以便在作文中能够准确地表达自己的观点。
2. 明确自己的观点：在观看电影的过程中，要明确自己的观点和感受。这些观点和感受可以是电影中的某个情节、角色、主题或者是电影所传达的某种价值观。明确观点有助于在作文中更好地展开论述。
3. 结构清晰：一篇好的观后感作文应该具有清晰的结构。通常包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍电影的基本情况，主体部分阐述自己的观点和感受，结尾部分总结全文，提出自己的观点。
4. 逻辑严密：在论述观点时，要确保逻辑严密，论据充分。可以从以下几个方面进行论述：
a. 电影的主题：分析电影所传达的主题思想，如爱国主义、人性、环保等。
b. 角色塑造：评价电影中的角色塑造，如主角的性格特点、成长过程等。
c. 情节安排：分析电影情节的合理性、连贯性以及是否具有吸引力。
d. 摄影与音乐：评价电影中的摄影手法、色彩运用以及音乐效果。
e. 导演与演员：评价导演的执导手法和演员的表演水平。
5. 语言表达

看电影｜《寡妇制造者》启示录

《寡妇制造者》是美国拍摄的一部以1961年苏联的一次核潜艇演习为背景题材的电影。整部影片场面宏大，可谓又一部巨制。观后，影片中那渲染官兵冒险抢修反应堆时的紧张画面与悲壮迂回、低沉的背景音乐时时闪现在眼前、萦绕在耳畔，久久不散。而为此片感动的同时，更多的是启示，条条启示可谓经典，职场众生可深刻领会并拿来借鉴。

敢于承担责任。当核潜艇在港口演习出现问题时，司令部官员对船长包里尼说：你怎么解释这次的失败？把那些该承担责任的人的名字报上来！船长说：我告诉你，谁该承担责任，我的名字，包里尼。

不允许不合格的人占据重要岗位。由于司令部对包里尼上校的不信任，换了新船长费斯特里科夫。新船长在查看潜艇时发现反应堆执行官喝醉了酒，正歪坐在地板上呼呼大睡，便对已降为执行长官的包里尼说：这家伙喝醉了，你能忍受吗？准备换掉这家伙。

我们是一个整体。潜艇离港前，船长对船员做了这样的讲话：这是世界上最好的潜艇，你们能成为她的船员应该感到无比荣幸，我也很荣幸成为你们的船长，没有我，你们什么也不是，没有你们，我什么也不是。without me，you are nothing；

without you，I am nothing.

拥有自信。当包里尼得知新来的反应堆军官系刚毕业的学生而从没有在海上操作过反应堆时，便当面质疑。新反应堆军官是这样的：我在班里是最棒的！

当好领班。在离港向目的地进发的过程中，船长有意“制造”了几次灾难性演习，却发生了意外伤情，船长便召集军官们开会，训话如下：那不是他们的错，是你们的错，军官们的错，你们没能用高标准去纠正他们的不足……如果你们做好了自己的工作，手下的人也会做好他们的工作！

没有借口。当船尾反应堆出现泄漏状况（反应堆的主冷却线路断裂）时，反应堆军官报告说：漏洞在反应堆密封区里，没办法进去堵住漏洞。船长正色道：解决它，这就是你在这里的原因！

自尊和职务。在危机关头，当包里尼在两个“叛变”者的协助下，有机会执掌大权时，他则选择了放弃。当船长问他有机会的时候干嘛不发号施令时，他说，因为他们做的事是错误的，就像后来他在军事审判庭上的发言：海军就是我的生命，我知道一件事，一艘船只能有一个船长……也像他对两个“叛变”者说的：我没有了职务，但我有自尊，而你们，却两个都失去了。

职责。当必须进反应堆密封舱修补漏洞时，反应堆工程师请求道：我要第一个进去，这是我的职责！许多年后，当这次演习在被迫沉寂28年终于浮出水面时，船长和船员们在纪念日汇集到了公墓悼念他们的战友（修补反应堆的七人回国后相继去世，另有二十名遭辐射较重的官兵几年后死去），白发苍苍的船长意味深长地说：这些人牺牲了生命不是为了一枚勋章，而是因为那一刻来临时，那就是他们的职责！

团结就是力量。最后，让我们听听当核反应堆又一次出现泄漏，船长下达下潜命令时各个船舱的报告：

“10号船舱已隔离”

“9号船舱已无烟，人员到位”

“8号船舱效忠苏联，船长同志”

“7号船舱准备好履行职责，船长同志”

“5号船舱人员到位”

“4号船舱等候你的命令，船长同志”

“1号船舱与你同在，船长同志”

“已准备好下潜，船长”

……

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《监狱风云》：暴力和癫狂中的生命力

之前一个朋友挺严肃地问我为什么喜欢香港电影，我说：“好看”。然后她就笑了，认为我敷衍地抖了个机灵。“好看”对于很多对电影有着不同于常人的热爱的影迷来说，也许显得轻薄，或者娱乐化，也体现不出影迷的审美修养。但就我自己来说，随着观影广度的增加，越来越觉得电影不该分什么商业片、艺术片（那是电影产业人员的事儿），作为观众其实只需要判断好看和不好看，只不过不同的电影样式有不同的好看法儿，“好看”实际上是一个极高的标准。

高效的叙事节奏

那么香港电影又是如何做到好看的，林岭东的“风云三部曲”是一个很好的例证，《监狱风云》又是三部曲中最遵循类型框架也就是最通俗的一部。林岭东电影的好看，依赖于环境的高效构建、人物的迅速丰满，以及人格异变所形成张力的描画。

《监狱风云》的开场是一个定格长焦镜头，画面上方横过一条遮挡物处于虚焦状态，看不清是什么，随着远处囚车入画和尖锐的配乐镜头开始运动，逐渐向后拉开，焦距变化，监狱外围的铁丝圈变得清晰，这是一个非常出色的定场，传达给观众一种失去自由的心理暗示。

紧接着新犯人开始入监程序，进一步铺展环境，同时开始塑造人物，狱警喝令犯人蹲下，粗暴且随意地用脚踢着犯人规划空间，随后我们看到了主角阿耀（梁家辉），非常工整的穿戴，戴着一副眼镜，一副文弱拘谨的体态样貌，最关键的是他的一边镜片是破裂的，从这个形象的设计就准确地暗示出了阿正并非为非作歹之徒甚至算不上“江湖儿女”，信息量的传达没有依靠任何动作或者语言，仅仅通过一个形象。

随后犯人被集中在一起脱衣服接受检查，阿正看到旁边人背上大片纹身时的表情再次印证着他与这个世界的格格不入。这个过程中导演接着展示了女狱警与一旁男狱警的调笑，羞辱感被轻盈地书写出来，阿耀登记时被女狱警问询信息，一个构图将画面分隔成两份，左侧前景是阿耀仅剩内裤的身体，女狱警处于右侧景深，从个体的视角表现在这里尊严被剥夺的现实境况。当被问及是否遭到殴打时阿耀当即否认，而我们清晰的可以看到他身体上的淤伤，这个时候阿耀的性格和监狱的氛围都已经彻底的烙入了观众的意识。随后阿耀被冠以一串“终身的号码”，开始了他的服刑生活。

到这里影片算上片头才进行了不到五分钟，而高效的叙事已经让观众获得了巨大信息量并且融入了环境，可以说非常好看了。

社群文化的渗透

接着观众跟随阿耀继续体验监狱的令人感到极度紧张的秩序以及帮派文化和监狱长官趾高气扬下的等级观念，铺展现实环境以外的隐性环境（风气）。另一个主角阿正（周润发）的出场终于打破了持续令人窒息的空间压力，他跛着脚，唱着吊儿郎当市井气十足的歌，来到监狱的医院，这个地方开始充满的轻松和戏谑的氛围。

在《监狱风云》里，林岭东充分的利用了周润发身体的可塑性和他的“明星性格”，他身体的舒展和阿耀身体的僵直形成对照，多种动作细节甚至调动着画面的张力和节奏，除了出场时夸张但富有韵律的上楼步态，我们还能看到他用拐杖逗弄狱友、若无其事地四处张望、开饭时趴在助行架上滑动、大便时把脚抬到隔栏上、新年夜叼着烟头跳舞，以及各种阴阳怪气的说话嗓音，这些表演不仅仅在于凸显阿正顽皮、混不吝的性格，更重要的是以此为起点开始勾勒他的一条“身体弧光”，即从完全舒展而逐渐僵硬的过程。

林岭东的电影关乎人在现实中的生存，他电影中的世界是不分黑白的，社会即丛林，潜规则即规则，罪恶就暴露在阳光下，像《学校风云》的开场，刺眼烈日下的人群反而透射出一种巨大的压力和逼戾感，接着就是光天化日下横行的黑社会渗透进学校。《监狱风云》的第一镜：明亮开阔的海港被黑色框出片名，本片也在勾画被普遍接纳的社会规则，即帮派文化和共同体法则，在这两个原则下，暴力是可以无限蔓延的。

阿耀和阿正的友谊确立（医院）之后接广场上一场戏，阿正被围坐在广场中心戴着眼罩拉二胡（依然是长焦），响起了主题曲《友谊之光》，镜头后拉，犯人各行其是，环境一片和谐，逐渐出现铁丝网初步扭曲了这种和谐。切换多个视角之后，突如其来的暴力彻底打破了和谐（“友谊之光”被切断），展开了一场惨烈的帮派斗争，刻画了几个帮派头目的同时通过狱警镇压暴动的场面确认了真正的权力关系，也为主线情节的发展做了铺垫。

而共同体法则的基本要求是行动立场的一致，因此这种裹挟性使得阿正这样想安分守己度过刑期和大咪这种对决策并不积极热心的人都要被动加入集体绝食，表面一致的集体内部并不稳定，这就是本片情节的戏剧张力所在，一次行动的意念只是由一小部分人煽动所致，多数人都心存顾忌，既不能冒头，又绝对不能站到集体的反面，杀手雄要锁潮州佬时犯人开始集体倒饭，阿正也以行动表明态度，而杀手雄撤回指令时阿正阻止了正要倒饭的阿耀，大咪也阻止了旁边正要倒饭的兄弟，这种需在集体中察言观色见风使舵的描绘在本片中十分生动，监狱作为社会缩影亦透射出一种普遍集体心态的写照。

共同体的底线是不做二五仔（告密者、叛徒），这种价值似乎是被作者认可的，两次告密行为都出自反派大咪（何家驹），另一反派典狱长杀手雄（张耀扬）也正是利用这种原则瓦解共同体，实行管制。一个密闭空间成为了核心的戏剧概念。林岭东对犯人绝食行为的展现就像在论述一次社会运动的瓦解过程，在密闭空间（办公室、厕所）中，统治者胁迫叛徒与其达成共识，再将不义之名转嫁给一个替罪羊，从而将矛盾转移到共同体内部，化解官民对抗。

暴力作为解决途径

阿耀和阿正分别成为了两次核心事件中的牺牲品，在第一次斗殴事件中，阿正帮作为弱者和新人的阿耀出头，不惜在监狱领导面前戳穿杀手雄，两人的彻底的针锋相对使得此次矛盾告一段落，这也暗示了第二个大情节板块的结果：成为替罪羊的唯一出路就是反抗统治者，否则不可能继续安然地在集体中生存下去。

两次核心事件中，阿正的肢体形态都经过了“松弛——僵硬”的演变，最后的高潮中，所有人均失去理智，不顾一切的厮打缠斗。被愤怒点燃的阿正爬上高低床，踏过一排床板踹向杀手雄，升格镜头突显了他此时身体的沉重和困兽一般的特质，包括瞪圆的双眼、撕扯般的狂笑，与他先前眯起眼的从容反差强烈，最终以阿正咬掉杀手雄的耳朵（并和着血水一同喷出）作为高潮的结束，这种将癫狂推向顶端的情绪描写和不加遮掩的身体剥削（忍字当头的老油条到暴力被全面激活的困兽）是香港电影中独树一帜的类型风格。

在这些看似娱乐至死的香港类型电影中，同样暗含着作者的价值观，对社会的看法，对人性的体察。林岭东的风云三部曲无一不在表现这种社会秩序和普遍道德的崩坏，《监狱风云》中唯一一场监狱以外的戏（犯人在野外劳动不算）就是交代阿耀因黑社会欺辱而误杀的前情，在林岭东看来高强里外的世界是没有实质差别的，弱肉强食是唯一的生存法则，但林岭东并不消极，他的电影里总还有一点良知和带着悲怆的愤怒，《龙虎风云》里黑帮火并时的一点真情义，《学校风云》里和黑社会拼命的文弱老师，《监狱风云》中深谙苟且哲学并自比“马骝”却最终忍无可忍将饭扣到张耀扬脸上的阿正......

香港电影的魅力，就在于纯熟的技艺包装下，我们能时刻被牵动着情绪，看到人性的真实，没有矫揉造作，也从不哗众取宠，也就是好看的电影。