一篇文章轻松搞定《看追寻观后感》的写作。（精选5篇）

更新日期:2025-06-17 01:11

写作核心提示：

《追寻》观后感作文写作注意事项：
一、明确主题
1. 确定文章的核心观点：在写作前，首先要明确自己对《追寻》这部作品的总体感受和核心观点，如对人物、情节、主题等方面的看法。
2. 突出主题：在作文中，要围绕主题展开论述，使文章结构紧凑，中心明确。
二、深入分析
1. 人物分析：对作品中的主要人物进行深入分析，包括其性格特点、成长历程、心理变化等。
2. 情节分析：对作品中的关键情节进行剖析，探讨其内在联系和象征意义。
3. 主题分析：挖掘作品的主题思想，如人生观、价值观、爱情观等，并阐述自己对这些主题的理解。
三、运用修辞手法
1. 比喻：运用比喻手法，使文章更具生动性和形象性。
2. 拟人：将非人物赋予人的情感、动作，使文章更具感染力。
3. 排比：运用排比手法，使文章结构严谨，论述有力。
四、注意语言表达
1. 词汇丰富：运用丰富的词汇，使文章更具文采。
2. 句式多样：运用不同的句式，使文章更具节奏感。
3. 避免口语化：作文中应避免使用口语化的表达，保持书面语风格。
五、合理安排结构
1.

观《送我上青云》有感：如何没钱又缺爱的过好这一生

我看到的对《送我上青雲》这部影片的定义都不够有说服力，作为文艺片过于幽默，作为喜剧过于沉重，作为现实题材电影过于浪漫，作为女性电影过于现实、过于客观。

青年女导演腾丛丛、女主角姚晨都是不服输的人，是比大多数女人都要更不服输的女人。

滕导不会抽烟喝酒，被多年混剧组的“老油条”说当不了导演，她不服；滕导第一次进剧组当场记的时候，摄影师告诉她女生不能坐“苹果箱”，她也不服。看电影的时候我恰好从片场回来，遇到了一模一样的经历——湖南的八月中旬的中午一点多，一年之中最热的几天，一天之中最热的时候，体感温度43摄氏度以上。我又热又累，一屁股坐在苹果箱上，结果被制止。“苹果箱”便是为了调整机器高度用来垫脚的木箱子，我不太理解，便坐在上面询问为什么，坐在另一个苹果箱上的男场务给我的解释说是多年来剧组的“规矩”。带着这样的经历，就更不难理解导演在讲述这个故事、拍摄这部电影是一种什么样的心境。

事实上，不同性别的确生理构造不一样、思维方式不一样，男女被完全无差别对待近乎无稽之谈。我听闻过工作上歧视女性的事例，也因自己是女生得到过优待。我的理解是：女性有女性的烦恼，男性有男性的压力。而这正是在这部电影中能看到的。

与约83%为女性的观众画像有出入，我看的那一场观众性别比例五五分成，但是看得出来，晚上九点坐在这个电影厅里的大老爷们儿大多都是陪自己老婆或女友的。与其说这是一部女性视角的电影，不如说是聚焦于女性关注点的电影。有人认为导演有着“厌男”情绪，才会把故事中的男性角色们刻画得不是贪财就是好色。但按照我的理解，这部电影并没有在指责男性，而是依靠着一个女性的理解和思考，在尽力解释不同性别、不同立场、不同世界观之间的矛盾。根据艺恩数据提供的目标受众性别分布TGI指数，甚至男性观众的偏好度达到116，高于女性的94。显然不同性别的群体都能在影片中找到共鸣。记得坐在我旁边的男观众看到盛男(姚晨 饰)“捉弄”她的男性好友四毛(李九霄 饰)，让他被老板赶出来时，说了一句：“其实他也不容易。”

不难看出这是一部处女作。导演把她目前为止人生中的众多发现与感悟全都铺陈在了一部电影里。感觉有点像和朋友聊天，聊好笑的事，聊未来与追求，聊烦恼与困惑，聊自己的感悟，聊喜欢的男生。镜头和叙事都有些琐碎和模糊，缺乏突出的亮点和大胆的尝试。既然故事中出现了深山云雾缭绕间辟谷的书法家、被烧光的山头、出现了露骨的爱欲和激情，不妨再利用现实魔幻主义来加把火，给观众做一场幽默与痛苦、现实与疯狂交织的心灵“推拿”。

让我印象最深刻的镜头是那口在对比度极高的山水中从远处飘来、不断放大、不断逼近画面中心的棺材。配上低沉又有些不和谐的背景音乐，一时间恐惧、压抑、感伤等复杂的情绪涌上心头。

《送我上青雲》的排片都在深夜，我看完走出影院已将近11点，步行街气温转凉。依旧明亮的霓虹灯和暖黄的路灯让我感到一种如释重负安心，明明看的是一部喜剧，却像部恐怖片被其中映射的现实吓得不轻。但我喜欢做噩梦——美梦容易让人沉湎幻想，而噩梦才能给人警示、催人奋进。梦醒时分，感触之余还会有几丝庆幸——呼，还好那不是我的生活。

电影的确很现实——讲述了不被尊重、背叛、疾病、死亡……每个人至少要面对以上种种其中的一件。即使现实已经在不断打击着人类，但我们依旧在相互折磨。

虽然结局是开放性的，但似乎故事中的人大多都没得到自己一直在追求的东西，反倒是李老(杨新鸣 饰)的生命在宁静中结束成了一种解脱和出路。这部电影揭开的伤疤过于深长，导致最后的结局像是一个“创可贴”，显得有些草率。观众不傻，知道青春不会复回;知道不是每一个梦想能被实现;知道癌症鲜少被治愈;知道破碎的家庭难以重圆。

那咋办嘛？

电影中传递出最有价值的东西便是勇敢。查出癌症的女记者不哭不闹自己去给自己挣手术费;五十多岁婚姻破裂的妇女走出熟悉的生活去寻找“第二春”;就连为“色”走山还俗、为“财”忍气吞声也能算是某种意义上的勇敢。巨大的困难与人物轻描淡写态度之间形成强烈对比——没有人容易，也没有人放弃。正是角色们的这种缺乏情绪化的接受与妥协给了观众面对现实的力量。

我们经常会犯“太看不起自己”和“太看得起自己”的错误。“太看不起自己”者如梁美枝(吴玉芳 饰)19岁嫁给厂长后一直扮演着妻子、母亲的角色，她的追求便是“被需要”;四毛(李九霄 饰)渴望财富，他的追求便是“被尊重”。他们人生的追求都建立在得到他人认可的基础上而忽视了自己真正的想法。如尼采在《善恶的彼岸》中所言：“所谓高贵的灵魂，即对自己怀有敬畏之心”。“太看得起自己”者如女主盛男(姚晨 饰)，争强好胜，自恃清高，不愿妥协。如片中刘光明(袁弘 饰)所言：人肉眼能看见的不仅仅是几十厘米之外的手机、几公里之外的山，而是千米之外的云，几亿公里之外的太阳。如果我们从那么远的地方眺望，地球爆炸也就是一星微弱的火光，那么眼前的困难与痛苦又能算多大的事呢？这也正是盛男(姚晨 饰)为他倾倒动心的原因。而现实中的我们，往往在这二者之间不断摇摆，时常被过分自我或自我否定的情绪所主导。

这种冷静与淡然是最适合女性的独立方式——这也是《送我上青雲》“女性电影”的名号能够成立的原因。不记得是哪位学者的观点，认为女性在父系社会结构中扮演的角色便是不同家庭的链接枢纽。正是因为女性的出嫁与生育，导致了舅侄关系的出现，将各个家庭联系在一起。随着社会形态的变更，男性和女性站在社会与家庭的边界地带，对外和对内的分工方面不再如以往那般明晰，如何定位自身、如何把握自我成为了每一个人都必须面对的问题。《送我上青雲》并没有给出明确的答案，而是描摹出个性鲜明的人物，给出死亡、疾病、事业、地位、情欲、尊重等等一系列命题与维度，为观众创造一个反思自我的思维空间，帮助我们在各自的困难和逆境中，正视自己最真实的负面情绪，让自己勇敢，使自己强大。

自从厌倦追寻，我便学会一觅即中;自从一股逆风袭来，我便能抗御八面来风——好风凭借力，送我上青云。

天意从来高难问 读兴安《在碎片中寻找》有感

兴安的散文写得朴实轻松，言之有物，平和之外，余韵悠远。但在此我要指出的是，兴安的新散文集《在碎片中寻找》（时代文艺出版社出版）中藏有两篇很有些奇特的短文，让我读后想了又想。这两篇很有些奇特的短文就是《我不是画马的人》和《钢琴乱弹》。

与集中其他或记人，或忆事，或绘地方风物的文章很不同，《我不是画马的人》和《钢琴乱弹》在有意无意间触摸的是艺术创造的本体。这本是最重量级别的大哲学家的巨著的任务，兴安却以顾左右而言他的游龙戏水的风格轻轻一点，余下的尽由读者回味，仿佛惊鸿一瞥，竟是来无影，去无踪。

对于从事文学创作的人来说，最重要的是把握写什么和怎样写。这两样无论是学校的教科书还是作家的经验谈都不能有任何教益。我从来不读任何创作谈，只因为一经言传，立刻俗不可耐。所以真正的大家不过是自己写。听说过托尔斯泰的创作谈吗？福楼拜倒是介绍过一点经验，但是谁学习了以后居然写得像福楼拜一样好了？

我曾在一篇提及T.S艾略特的《荒原》的文章里说过，T.S艾略特的《荒原》，像詹姆士·乔伊斯的《尤利西斯》，像但丁的《神曲》，是神来之笔。也就是说，《荒原》是神思，不是只要头悬梁锥刺股苦苦思索就能获得的结果。然而，神思也并不是风中的落叶，落在谁的头上谁就写出不朽的篇章。神思只降落在与深邃的智性相伴的悲哀的心里。毋庸说，让神思获得形式还需要非凡的才能。

可以说，捕捉神思和获得表达神思的手段是每一个真诚和纯粹的文学写作者的终极追索。固然，这一终极追索极为艰苦，可以是数月数年的寂寞、沮丧、失败和潦倒，也可以是终其一生的寂寞、沮丧、失败和潦倒。但是，对于一个真诚和纯粹的文学写作者，尽管饱受折磨，每一个沉浸在思索的深渊中的日夜其实都妙不可言。脑海中万花筒般缤纷的人与事，情绪被想象推动如澎湃的海洋，内心变成没有疆界的宇宙，写作使人刹那间变成了能够无中生有的上帝。这位黑暗的脑海中的上帝，按自己的心愿造人造世界，随心所欲。这种无法形容的自由感，无论是否捕捉到神思，都值得一生一世的寂寞和失败。

兴安的《我不是画马的人》所触摸的正是这一艺术创作的本体，创作者的上帝感。“我不是一个画马的人，我是一个用笔墨、用心‘养马’的人”，“我不想成为一个老老实实画马的人”，“所以，画了那么多的马，但我并不是一个画马的人，我应该是一个用笔墨、用心渴望与之建立关系的人”。也就是说，兴安画马，不是画任何一匹现世中的此黑马或彼白马（让各种现实主义文学理论家失望了），而是画出他胸中以马为型的形象。兴安用这些形象表达他创造的美感。画马，意不在马，意在创造马之外的对美与自由的体验。

《我不是画马的人》，短极，淡极，却意想不到的意味深长。

如果说，《我不是画马的人》触摸了艺术创作的神思的核心，《钢琴乱弹》则涉及了表达神思的才能问题。

每一个诚实的、不虚荣的写作者都应该会同意，在建立了大概的构思以后，该如何下笔是个难题，能让最敏捷的写手绞尽脑汁。但是，一旦找到一个可能奏效的写法，写作就会一泻千里。若果然有才能，此时，奇文妙语大珠小珠洋洋洒洒，畸人异类粉墨登场，乌托之乡恍若海市蜃楼……文字的美大放奇彩。当然，如若没有才能，纵然一泻千里，最后还是有可能不过平庸之作。所以，写作手法的创造最终取决于才能。是才能使文学的神思成为可能。因此可以说，才能是上帝的力量。神奇的是，与神思不能靠头悬梁锥刺股获得一样，才能也并非勤学苦练之结果。勤学苦练最多做到语言准确，却不能达到妙笔生花。文学艺术的旷世杰作都是神奇的现象。

总之，构思使写作者站在上帝的位置上，才能使写作者成为上帝。

《钢琴乱弹》记叙的是一次奇特的音乐体验，却不知不觉地描绘出构成艺术本体的能够生花的才能的动人心魄。

我自己是不能弹钢琴的，因为我的音乐记忆很弱，不能准确分辨音高。也许我与音乐之间有天堑之隔吧，“钢琴乱弹”让我神往不已。

虽然我没有一星半点的弹钢琴的体验，但是我知道要想学会钢琴是要从小就勤学苦练的，要想弹好钢琴，则必须有才能并长期练习。我有个生在音乐世家的朋友，从小就学弹钢琴，却终生不能完整地弹完任何一个曲目，永远是激情满怀地开始，几个尚算流畅的乐句之后因为错键而戛然而止。原因不言自明。然而亦可见掌握钢琴不易之一斑。

据《钢琴乱弹》，兴安与钢琴结缘的时候已经有女儿了，但既不学也不练，兴致来了就乱弹，自娱而已。然而，居然，那一天，神奇之刻降临了！在朋友家聚会的兴安，看见了那架寂寞的钢琴，鬼使神差，“我仿佛是受到了某种召唤和鼓舞，先是站立着胡乱弹奏，然后就坐下来，模仿着我记忆中的钢琴家的姿态，还有手势和指法，不知不觉陶醉于钢琴水流般的节奏之中。我隐约感到屋子里的人高声谈话的声音瞬间低下来了，之后是一片寂静……我惊讶于我对钢琴原来如此地熟悉，也惊讶于我手指下流淌出来的音乐般的声响。我的手指肆无忌惮地在琴键上摁抹跳划，那一刻，我感觉仿佛不是我在弹琴，而是某个钢琴师的附体，我不过是个傀儡，享受着音乐和钢琴给我的惊喜和快感……”“是的，我宁可相信是附体，哪怕是短暂的一瞬（然后）便消逝得无影无踪，从此不再光顾。”对于热爱音乐的人，有比这更神奇的体验吗？对于热爱文学，拳拳于乘想象之云龙，驾文采之大鹏写出旷世之作之辈，有比这更令人向往的创作境界吗？

这样巧妙地、首尾不见地触及创造伟大艺术的奇妙，在散文作品中绝不多见。这是我在《在碎片中寻找》中独推重《我不是画马的人》和《钢琴乱弹》的理由。相信真诚的有眼光有才能的文学艺术创作者都会对那上穷碧落下黄泉的开阔的、神奇的上帝的境界心领神会。

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我不是画马的人

■兴安

我不是画马的人，我是一个用笔墨、用心“养”马的人。

小时候，在呼伦贝尔，画的第一幅作品就是马群。后来到北京，一直坚持画画到十八岁，马开始逐渐消失在我的笔下，我成了一个用汉语性格“码字”的人。清代移居北京的蒙古族女诗人那逊兰保有一句诗：“无梦到鞍马，有意工文章。”这或许就是我的写照。

过了知天命的年龄，当我发现文字已经无法完全表达我内心的时候，我重新拿起了画笔，马又回到我的生活和梦幻之中。

我收藏了几乎所有与马有关的物件，马鞍、马镫、马鞭、马辔头，甚至还有我们蒙古人传统的驯马师专用的马汗刮，但就是没有一匹真实的马。传说，明末岭南有位画家张穆，他为了画马，养了很多名马，每天对马的神态、饮食和喜怒哀乐入微观察，他的马因此流传后世。

我不想成为一个老老实实画马的人。记得每次回到草原上，我都迫不及待地跑到马的身边，可是，当面对它的时候，它总是转过身体，弃我而去。我起初有些失望，这个时候，主人会牵过一匹马来让我观赏，可我却一点兴趣也没有了。

我喜欢这样的马——它不是用来被驯服的，它要与人类保持距离，它必须有野性，哪怕是被套上缰绳，也应该保持自己的世界。所以，画了那么多的马，但我并不是一个画马的人，我应该是一个用笔墨，用心渴望与之建立关系。（本文选自书中《我不是画马的人》）

来源 北京晚报

作者 殷小苓

流程编辑：王梦莹