一篇文章轻松搞定《绘画培训计划》的写作。（精选5篇）

更新日期:2025-06-17 22:58

写作核心提示：

写一篇关于绘画培训计划的作文，应该注意以下几个方面的事项：
1. 明确培训目的和目标 在作文开头，首先要明确绘画培训的目的和目标，如提高绘画技能、培养审美能力、激发创作热情等。这有助于让读者对培训计划有一个整体的认识。
2. 确定培训对象和课程内容 在作文中，要详细说明培训对象，如儿童、成人、初学者、有一定基础者等。同时，列出培训课程内容，包括绘画技法、艺术理论、创意设计等方面。
3. 制定合理的培训时间安排 针对培训对象和课程内容，合理安排培训时间。注意保证每周有一定的时间进行绘画实践，同时留出时间进行理论学习和交流。
4. 设计丰富的教学方法和手段 在作文中，要详细描述所采用的教学方法和手段，如示范、讲解、互动、讨论等。这些方法应有助于激发学员的学习兴趣，提高教学效果。
5. 强调实践与理论相结合 在绘画培训中，实践和理论是相辅相成的。在作文中，要强调实践的重要性，同时也要说明理论在绘画中的作用。
6. 关注学员个体差异，因材施教 在作文中，要提到针对学员个体差异，进行因材施教的方法。如针对不同学员的绘画水平、兴趣爱好和性格特点，制定个性化的培训方案。
7. 强调绘画过程中的安全与卫生 在作文中，要提醒学员注意

"新时代青年美术人才培养计划绘画100"项目开班

中国日报4月10日电，"新时代青年美术⼈才培养计划——绘画100"项⽬在中国美术学院正式开班，并于4月10日至14日开展集中培训。

该项目由中国文学艺术界联合会指导，中国美术家协会主办，中国文联美术艺术中心、中国美术学院承办，中国美术家协会中国画艺术委员会、中国美术家协会油画艺术委员会、中国美术学院科研创作处、中国美术学院国家主题性美术创作研究中心、中国美术学院中国画学院、中国美术学院绘画艺术学院协办，汇聚专家 111 人，参与学员 120 人，其中中国画方向学员 63 人，油画方向学员 57 人，为期一年，旨在成为发现、培养、推介青年美术人才的"种子工程"，助力优秀青年美术家脱颖而出，为新时代文艺发展提供青年人才支撑。

"新时代青年美术人才培养计划——绘画100"项目旨在传承和振兴优秀中华传统文化，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，以高质量的文艺作品满足人民群众的精神文化需求，进一步弘扬新时代中国文艺的主体精神，彰显现实主义美术创作的多元性与丰富性，提升绘画艺术的生命力与影响力，增强当代绘画创作语言的感染力与表现力。

项目以现实主义的当代表达，写意精神的传承创新为核心宗旨，针对学员个案发展路径及其创作议题，展开中国画、油画创作教学，以人物画、山水画、花鸟画创作，写实性、表现性、多样性油画创作为专业方向。

本项目通过集中授课、考察研学、创作实践、成果展示等方式开展教学。具体含五个部分：第一部分为专题讲座，聘请艺术名师围绕绘画艺术人才培养中的本体语言和人文学养的全面提升，开展多元化学术专题讲座。第二部分为线下教学，专家学者根据各研究方向的人才培养目标，为每位学员定制个性化发展教案，提供针对性课程设置和学习规划，开展为期4个月的线下集中培训。第三部分为采风考察，组织学员融入为期1个月的"大采风"活动，在采风写生、人文考察、社会调研的过程中不断丰富生活体验、积累创作素材、完善艺术构想。

第四部分为线上线下创作教学，组织学员进行7个月的主题深化与正稿创作，采取线上导师制教学与线下集中教学相结合，不断优化学员绘画创作过程中的形式语言、绘画技艺、精神指向和时代价值，独立完成 2–3 幅大尺幅主题性创作。

第五部分为结题验收与成果汇报，项目进行严格的教学管理与考核，优秀学员的创作过程将以手稿、图片与视频等方式进行纪录，并向重要媒体平台推荐，考核合格的学员将组织结业成果汇报展、出版作品集等。

本项目专家阵容强大，专业涉及面广，涵盖中国美术家协会聘请具有深厚学理认知和丰富创作经验的名师及全国高等艺术院校与专业创作机构的专家学者。团队力求不断强化学员的绘画本体语言与精神内核，倡导艺术创新与新时代的同频共振，全面提升学员的创作实践和理论研究水平。

据悉，"新时代青年美术人才培养计划——绘画100"项目将持续至2026年4月。

来源：中国日报网

关于《覟行中国·人文画旅》计划

一个余生计划：

准备按年为节点，从身边开始，做一个持续的人文采风创作计划。按文化和地域差异性划分，一年年延续拓展下去。

为什么要做这个计划呢？

希望散乱的工作状态更单纯、更聚焦一点，过于随性，作品会流于宽泛和浅显。而且随着年龄的增长，我发现自己从来没有认真看待过身边的人和事物，总是觉得机会和美好都在很远的地方。

“你的远方其实不过是别人的家乡。”

如果回头细看，你会发现世间万物本无区别，精彩与否只是取决于我们彼时的心境，还有深入了解的程度。

青春已过，还能做些什么？

人生短暂，总是想通过功利告慰有限的青春。其实我们担忧的也许不是时光的流逝，而是碌碌无为的挫败感。为了过得更好、少留遗憾，大家都争着出人头地做人上人。

如果不能借助时代的浪潮、资本的平台和团队的力量，多数人很容易就会沦为平庸大众。抛开成功哲学和精英意识，人的本性就是往高处走的，这是生存的本能。也许很多人都很努力，但很遗憾，我们大多数都会成为时代的背景，甚至阴影里的尘埃。

或许不是人人都能成为高光下的英雄，但我们至少可以尝试做自己。

我们从生下来，就被社会、家庭灌输了大量的成功哲学和人生标准，希望让我们活成成功人士、享受精英生活，从来没有人告诉我们怎样认识自己、活成自己的模样。从成功概率来看，这就注定了了大多数人的失败和遗憾。

回头看自己年轻时无头苍蝇般的选择，那些蜻蜓点水般的尝试，也许当时只是觉得时间还多，或者是不知道自己究竟想要什么、能做什么。作为一个自认聪明的健全人，我们从《阿甘》的电影里，除了看到他的残疾和迟钝，更应该看到他的单纯和幸福。。。

所以，从现在开始，让我们活简单一些，活成适合自己的样子。调整标准，制定一个自己喜欢、相对单纯、可以做到的计划。

也许心无旁骛的你，一不小心活成了最想要的自己！

两种行为方式

旅行+绘画。

同样是记录，一种是记录外在感官，一种是记录内在感受。旅行更多的是一种形式和加持，是让我们暂时脱离现实生活、回归自然、沉浸内心的一种方法，否则你很难从合法的社会身份中自拔，因为你生存的条件是你拿其它条件换来的。

如此，你可以得到短暂的宁静，可以相对安宁、平静地审视人生，在宏大的时空背景下与渺小的自己对话，认清生命的偶然和物质的永恒，从而找到轻松和坦然。

从此，面对短促的、不确定的人生，你将不再慌乱和不安。

三个自我追问：

1、不是人文作家、不是社会学家，也不是旅行家，却要搞一个长久的绘画旅行计划，是不是有所偏离正题？毕竟绘画艺术的核心不是人文社科、也不是地理历史，甚至不是写生采风。重点，还是艺术本体、艺术语言和个人风格的探索和研究。

传统绘画艺术是视觉的艺术，艺术家需要找到个人的视觉表达形式。现代绘画艺术是综合的艺术，但你仍然需要找到属于自己的独特表现方式。但形式和风格不是无病呻吟，不是空穴来风，更不是追风！说起来容易做起来难。

世界虽大，各种艺术形式都被前辈精英占据，但每个人却是独特的。我们能做的和应该做的就是真诚，回到内心面对自身，保持最佳的工作状态，让形式慢慢沉淀、让风格自然衍生。

要想保持好状态，你需要尽量排除外界干扰，找到适合自己的方式，否则你会被无穷的生活琐事裹挟。

爱好（旅行）+职业（艺术）=最好的工作方式。作为一个不擅思考的苦行者，长途旅行可以让我远离干扰，以最真切自然的姿态贴近生命，用艺术践行的方式接近本质。

如果旅行只是一个幌子或形式，如果人文历史、地理风俗只是一个参照和语境，如果现场写生只是一种感受和体验，那么创作便不会受限于眼前的图式和文本的概念，相反所有的资源和背景都会成为表现的能量池。

因为我感兴趣的不是一草一木、不是表象和个体。宇宙洪荒、历史千年的宏大背景和当下具体景象的映照，才是我关注的焦点。

如此这样，万物都可用，形式皆可变。所有现实中的微小事物、有限生命，都能够跟无尽的时空进行长久的、持续的对话。

2、不为流量、不为学术，也不为传播，为什么还要进行网络记录和写作？

“人间清醒、搞钱要紧！”人是社会的产物，只要活着，你就会发现你的生活总是跟钱脱不了关系。所有赚钱的行为，都源自于生存的压力。

人类文明史，其实就是一部人类的生存史。

但生存不是生活，钱解决不了所有的人生问题。蹭热点、博流量、追网红，可能最终的结果就是钱有了、时间去了。。。你仍然阻止不了容颜的衰老、内心的彷徨！

心病还需心来医。物质是基础，精神是支柱。财富的积累没有尽头，对生命的认知决定了我们对生活的理解，界定适合自己生活的物质下限，比无限度地追逐消费潮流、被商业行为牵着走要更容易找到幸福感和存在感。

“无欲则刚、有度则安。”网络记录可以整理自己的创作思路，无功利地写作才能回归自身，与内心对话。虽然我们都面临生存的基本诉求，尽管每个人都渴望别人的认同，但坚持做自己、独立思考，才是心安之路。而网络，既是一个创作心路的存放之地，也是当下艺术形式的组成部分。

面对艺术，只有减少外界干扰，艺术家才能走得更远。

现实的生存和未来的价值，确实是很难兼顾，弄不好甚至三者皆失。艺术是一种无法自欺的精神职业，需要全身心地投入才能进入最佳状态，你的一切心机和策略都暗藏在你的作品里面，时间会让它显现。

3、有计划就有变化，一时头脑发热的安排究竟能够走多远？

“计划不如变化快。”

翻看一下我们的成长经历，有太多的雄心壮志、方案计划烂在了箱底，那些荒唐的过往是我们年轻时的痴狂、成长路上的的迷惘，也是社会环境变迁的产物。我们终究逃不过时代的命运。

人生不过几十年，能有多少青春被我们任意折腾呢？

一个小小的计划就会耗去我们大量的时间和精力。如果没有整体的考虑、明确的协作和全身心地投入和坚持，最好不要开始吧，否则只会多一份无奈和尴尬。

我的这个计划，不是一个传统意义上的写生采风之行，而是希望从宇宙、物质、物性的角度去感知和理解人类历史、现实社会的辉煌和细琐。从艺术创作的角度来说，只是方向选择没有范围限定。

做一个适合自己、有包容性的计划，坚持大方向稳步向前，就算有局部的调整也不至于影响人生走向吧。再说了，就算倒在前进的半路上，不也比麻木躺平更有感觉吗？

人生一次，谁心里没有藏着一个不甘呢？不为功利，只为活得更有生气。

与其“想起来激动、说起来冲动、做起来一动不动"，还不如早做计划，冒险上路吧！