精心挑选《静夜思想象画面》相关文章文案。（精选5篇）

更新日期:2025-06-20 01:50

写作核心提示：

写一篇关于静夜思想象画面的作文，需要注意以下事项：
1. 确定主题：首先，明确你的作文要表达的主题是什么。是描绘一个宁静的夜晚，还是表达内心的思绪？主题明确有助于后续的写作。
2. 视觉描写：静夜思想象画面往往具有强烈的视觉冲击力，因此，在作文中要注重对画面细节的描绘。可以从以下几个方面入手：
a. 光线：夜晚的光线相对较弱，可以通过描绘月光、星光、灯光等，营造出宁静、神秘的氛围。
b. 颜色：夜晚的色彩相对较暗，可以运用对比色、冷暖色调等，突出画面的层次感。
c. 声音：夜晚的声音相对较少，可以适当加入虫鸣、风声等，增加画面的生动性。
3. 心理描写：在描绘画面之余，要注重对人物内心世界的刻画。可以从以下几个方面入手：
a. 情感：通过人物的表情、动作、心理活动等，展现人物在静夜中的情感变化。
b. 思想：描写人物在静夜中的所思所想，如回忆、展望、感慨等。
4. 结构安排：一篇优秀的作文，结构要清晰、合理。以下是一些建议：
a. 开头：简要介绍静夜的背景，引起读者的兴趣。
b. 主体：详细描绘画面，穿插心理描写

李白的《静夜思》，从第一句第一字开始，就充满争议

出生时有争议

但凡是个中国人，大概没有几人不会背《静夜思》。

也没有什么出奇的理由，该诗不事雕琢，却又浑然天成；用词浅白如话，却能直指人心。

时也、运也、命也。人的一生，可能逃脱不了这三个字，诗歌亦然。

虽然在今天，它被冠以“千古思乡第一诗”的名号。但该诗问世的几百年间，《静夜思》并未惊起多少波澜。

据学者考证，《静夜思》大概创作于公元726年，当时的评论家，并不以为该诗如何的上品。贺知章与李白相遇于742年，他惊异于李白的文采，是因为《蜀道难》。

不可否认，《蜀道难》同样是千古名篇，但是单论传唱度，此诗比之于《静夜思》，则相去甚远了。

宋代文学家王安石，在编选李白、杜甫、韩愈和欧阳修四家诗时，他“以李白最下，俗人多疑之”。王安石对李白贬损最多，其原因就是他的诗歌较俗，十首诗歌中倒有九首，写美酒和妇女。

宋代名士赵次公，论及李白诗作时，也曾慨然言道：“多在于风月草木之间，神仙虚无之说，正何补于教化哉？”

赵学究的意思是，写诗是要教育人的。人民群众没有受到教育，你写得再好有什么用？

赵次公说完此话，一千多年之后，中国出了个说“三俗”相声的郭德纲，他表示很理解李白的感受。

时光荏苒，赵次公的衣钵传人一直都在，但令人欣慰的是，李太白可能也不会消亡。

言归正题，《静夜思》兼具“近俗”和“于教化无益”两大特征，该诗不但不能算名作，可能还是李白诗歌中的败笔。

传播时有分身

流传至今，《静夜思》总共有四个版本。

说来可笑，今天被你我所熟练背诵的版本，还是一个盗版，或者叫臆改本。

就文本的源流概况而言，宋蜀本《李太白文集》中的《静夜思》，才算是所有版本的正宗。该版应该是李白亲手所作，全诗内容如下：

至于你我所熟悉的那版，出自于明万历年间的《唐诗选》，该书的编选者，和李白是同一个姓氏，乃是明代著名文学家，文艺复古运动“后七子”的领袖李攀龙。

为了避免混乱，笔者姑且拿这两个版本作比较。因为是传唱千古的诗篇，各种版本孰优孰劣，一直是后世学者争论的焦点。

清代学者王尧衢，认为万历年间的改编更胜一筹。他认为该诗的意境，在于不经意间。开篇首句着一“看”字，就带有目的性。而且，他还说道：“如用‘看’字，则‘望’字有何力？”

王尧衢的意思很明了，他认为李白原诗中的“看”字并不高明，第一句就用了此字，第三句的“望”字，就没有了力量。

反对者的观点也很明确，是谁规定李太白当时必须是睡着的，就不兴人家带着目的性看月亮？

至于王尧衢的论调，甚至有个日本学者就表示不能认同。该学者叫森濑寿三，他的名头也着实不小，此人可能是第一个发现《静夜思》有不同版本之人。

森濑寿三在文章中指出：“看”作为动词，与第四句之“低头”、“思故乡”交相呼应，诱导读者向往故乡。“看”字在全诗中，是起连接作用的重要词语。

古人写诗，务求以精简的字眼，表现渺邈的意境。诗歌第三句中，各自为“望山月”与“望明月”。虽只有一字之差，却有差以千里的区别。

想要“望山月”，诗人一定是在“床前”，言明了诗人的位置；一个“山”字意味着高远，“抬头”与“低头”更有立体感。相比之下，“望明月”显得直愣而单调，缺乏想象的空间。

但反对者又说了，还是“举头望明月”更高明一些。“望明月”承接首句的“明月光”，这样的承接，自然而稳妥，在修辞学中被称作“复叠格”，是很高明的用法。

万历年的《静夜思》因何能流传？首当其冲的，就是“复叠格”的运用，加深了诗歌的音韵和美感。

朗朗上口则易记，记住了才可能流传。

完全可以想象，关于诗句的争论，永远没有停下的迹象，只怕李太白在世，也很难定夺孰优孰劣。

第一字有内涵

哪怕是李攀龙版的《静夜思》中，也包含了无尽的争论。

更确切的说法是，李太白诗歌的第一句第一个字，就充满了争议。

很多学者纳闷，“床前明月光”的“床”，到底是何种家具。

真要是躺在床上，正常人应该很难既抬头又低头。另外，如果是睡在床上，房间内怎么可能结霜？既然不结霜，李白怎么可能瞎联系，难不成诗人又喝多了？

李白还写过一首《长干行》，其中就有类似的例子。这几句诗歌同样千古流传，却也颇值得玩味：

小男孩骑着竹马，绕着床跑追妹妹，他就不怕挨骂吗？诸位不要说笔者吹毛求疵认死理，提出疑问的，乃是大名鼎鼎的郭沫若。

马未都先生是大收藏家，也算玩过见过的主儿，他发表意见道：李白诗中的“床”，并不是睡觉的床，其实是一个马扎，古代称作“胡床”。

马先生还例举白居易的《咏兴》作为旁证：

在小舟里放下整张床，的确不太现实，而放进去一个马扎，倒显得既合理又合适。

李白自己的诗歌中，也曾经出现过“胡床”的身影。在《草书歌行》中，他如此描述“草圣”怀素：

诗歌中的“绳床”，又被称作“胡床”，也就是马扎。

但具体到《静夜思》中，一个马扎孤立地放在那里，多少有些煞风景。而且，人坐在马扎上，却用“床前”、“床后”来区别方位，会不会有些矫情？

元代黄公绍所编的《韵书》中，有如下表述：“‘床’谓‘井干’，井上栏杆也。”于是又有学者，将李白从床铺上拉下来，把诗人撵到庭院里。

将井栏比作床，在之前也有先例。譬如古乐府诗中就有“后园凿井银作床,金瓶素绠汲寒浆。”之句。

而唐代诗人李贺甚至直接以“后园凿井”为题作诗，此诗写得也极温馨：

把一天当作千年过，太阳也不会沉落。世上最情投意合的夫妇，活得也最是无聊，一天就能看到一辈子。

中国是一个农业大国，中国人对水井有言不尽的情感。早在先秦时期，人们就唱《击壤歌》：

从水井里，诗人一定也能看到家。而《静夜思》想要表达的，即是浓浓的思乡情。

笔者不是考据派，也没有资格发表意见，只是单纯地认为，井栏在此处更为切题。

生活中有谜题

罗丹说过，“生活不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”。诗歌本来就是美的，透过极美的诗歌，我们又发现，一个个美丽的迷题。

可气的是，这些迷题可能就埋藏在，你我最滚瓜烂熟的诗篇中。

老谈愿意再举两个例子，供各位高士娱乐。

李白为人狂傲，且嗜酒如命，杜甫于是写道：“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。诸位不觉得奇怪吗？李太白人在长安，不是在威尼斯，皇帝宣他进宫，有必要坐船去吗？

宋朝的陆游，写过一首《钗头凤》。词中开篇两句为：“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳”。用“红酥”来形容美人的手，是不是有点过于夸张？将美人的手，和美酒并列，是不是有些不伦不类，大煞风景？

古人讲“诗无达诂”，对于同一首诗，没有通达或者一成不变的解释。这正是诗歌独有的魅力所在，这亦是该公众号存在的原因。

还是希望诸位喜欢。

老谈，always talk，老是夸夸其谈之人，除此外，别无长处。

《静夜思》：一个游子身处困境时的身心写照

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

明亮的月光洒在床前，好像地上铺了一层白霜。我抬起头来仰望着明月，低下头来不禁思念我的故乡。

这首《静夜思》几乎每一个人都耳熟能详，因为这首诗文字质朴，通俗易懂，却又情真意切，意味深长，可谓李白最广为人知的一篇代表作。

但不知大家读这首诗时有没有产生这样的疑问，为何这首诗开篇两个字是"床前"，而不是"窗前"？

床前"两个字读起来似乎有点局促和别扭，如果换成窗前明月光，画面感似乎更开阔一些。尤其对于李白这种无酒不欢的人来说，不应该是站在窗前或庭院里举杯邀明月，对饮成三人吗？这床前是几个意思？分明是说他躺在床上有心写诗，却无兴喝酒，这不大符合李白诗酒不分家的行为逻辑。

还有"疑似地上霜"这一句，感觉有点夸张，难道李白老糊涂了，或者酒喝高了，连月光和白霜都分不清？

我小时候读这首诗时，脑海里出现的画面是白发苍苍的李白，天寒地冻的躺在床上睡不着，迷迷糊糊看不清床前的月光，以为是地上结的寒霜。直到他抬头看见窗外一轮明月后，这才回过神来，于是低头思念起了故乡。

然而事实真的是我想象的这样吗？

其实不是。

李白写这首《静夜思》时，是开元十四年，也就是公元726年。当时他才25岁，正是意气风发的年纪，和糟老头完全不沾边，但怎么会写出这种眷恋故乡甚至有些感伤的诗？

要知道，这时候的他离家不过两年时间，对于一个一心想要闯荡天下，热切希望能够施展自身才华的有志青年来说，此时的他似乎情绪上出现了一点波动。这还是那个放言：大鹏一日同风起，扶摇直上九万里的李白吗？既然李白如此年轻，远没到老眼昏花的年纪，怎么会把月光疑作白霜？是不是有点太夸张了？

这些描述看似有些反常，然而正是这些看似有些反常的举动，其实背后隐藏着许多大家不知道的故事。

公元724年时，李白23岁，或许因为家世的缘故无法考取功名，但他胸怀大志，不愿平庸度过一生。于是在这一年做出了一个影响他一生的决定，辞别了家人，仗剑天涯。

离开蜀地后他四处游历，经过两年时间到达了扬州。这一路上虽然收获不少，但他此行最重要的目的找到步入仕途的门道却毫无头绪。

出门远游其实是很累人的一件事。虽然李白身体很好，并不是什么柔弱书生，但当他风尘仆仆地到达扬州后还是病倒了，而且病得很严重。

不止于此，由于他好结交朋友，花钱大手大脚，待他到得扬州时钱财已经耗尽，这个时候生病连治病的钱都没有，真是应了屋漏偏逢连夜雨这句话。此时的他贫病交加，在扬州举目无亲，不得不整日躺在一家小旅馆内卧床养病。

静夜思大约作于这一年的九月十五日，恰好是李白躺在扬州小旅馆的床上养病的时间。弄清了这一点，诗中所有的疑点都水落石出，有了答案。

原来"床前明月光，疑是地上霜"这样的诗句既不是出于作者刻意的求新，也不是出于夸张的修辞手法，而是作者当时真真切切的现实写照。

阴历九月十五是望日，正是月亮最圆的时候，并且九月已是深秋，夜晚天气寒冷。对于卧病在床的李白来说，眼前看到的景色可不正是"床前明月光"吗？由于身体虚弱，怕冷，可不是会产生"疑是地上霜"的错觉吗？

至于后两句"举头望明月，低头思故乡"则不仅仅是写实，更是作者内心真实情绪的表达。这种情绪很复杂，不仅仅是思乡这么简单。当然，这首诗字面上表达的意思就是"思乡"，并且成功引起了我们的共鸣。但对作者而言，怀念家乡只是情绪的表面，真正导致他写出静夜思或者说导致他产生倾诉思乡之情的原因是他生活所面临的困境和情绪上所产生的迷茫。

对于胸怀大志的李白来说，一般的困境很难使他心志动摇，但他出门闯荡，本欲"济苍生，安黎元，成就一番大事业，不料钱财花光却始终找不到一展抱负的门路，这一点真的让他感到有些气馁。前路迷茫，贫病交加之下不由得开始思念起了故乡，隐约产生了打道回府的念头。

在此之前还有一件事对李白的心理打击很大，就是陪同他一起出蜀游历的好友吴指南意外暴卒，可能是在游洞庭湖的时候被人殴打至死，这让李白悲痛不已，"泣尽继之以血"，哭得死去活来。此事难免会给他的心理蒙上一些阴影，导致他一个人孤立无援，面临困境时会更加地想念家乡的亲人。

还好老天有眼，并没有"趁你病要你命"就此收了李白。虽然处境极为艰难，但他还是逐渐走出了困境。当然这一切也缘于李白得到了贵人相助，他新结识的好友孟少府（也有说是孟浩然的，但俩人不是同一个人）得知他生病后一直陪在他身边照顾他，这才使他慢慢恢复了身体，心里也重新燃起了斗志。

由此可知写静夜思时候的李白只是一个初出茅庐时的年青人，胸怀大志，向往远方，但在遭遇到了一些意外和挫折后心理难免出现了一些波动。所以静夜诗表面上是一首抒发乡愁的诗，实际上是对一个身心俱疲的游子在身处困境孤立无援时的真实写照。

了解到了诗人的这些经历，再读这首诗时会不会有些不一样的感受？