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写作《林冲演讲稿》小技巧请记住这五点。(精选5篇)

更新日期:2025-06-21 17:49

写作《林冲演讲稿》小技巧请记住这五点。(精选5篇)"/

写作核心提示:

写一篇关于林冲的演讲稿,以下是一些需要注意的事项:
1. 确定演讲主题:首先,明确演讲的主题,例如可以围绕林冲的性格特点、英雄事迹、历史地位等方面展开。
2. 研究背景资料:深入了解林冲的相关背景资料,包括他的生平、事迹、历史背景等,为演讲稿提供充实的内容。
3. 结构安排:一篇好的演讲稿应具备清晰的结构,一般包括引言、正文和结尾三个部分。
- 引言:简要介绍林冲,引起听众的兴趣,如可以用一个引人入胜的故事或名言来开场。 - 正文:分为几个小节,分别阐述林冲的某个方面,如性格特点、英雄事迹、历史地位等。每个小节应围绕一个中心思想展开,论述充分,条理清晰。 - 结尾:总结全文,强调林冲的重要意义,激发听众的思考和感悟。
4. 语言表达:演讲稿的语言应简洁明了,富有感染力。以下是一些具体要求:
- 使用生动形象的语言,避免过于平淡的叙述。 - 运用修辞手法,如比喻、排比等,增强演讲效果。 - 注意语言的节奏和韵律,使演讲更具吸引力。
5. 举例论证:在演讲稿中,适当引用林冲的生平事迹、名言警句等,以增强说服力。
6. 情感投入:演讲时

作文要有骨有肉有颜值

肖叶云老师

肖叶云老师寄语

岁月不居,时节如流。在最后的冲刺阶段,若能精研规则,精准备考,仍有可能发生质的变化。同学们,加油!

荀子曾言:道虽迩,不行不至;事虽小,不为不成。愿2020届的考生以勤奋踏实的行动,不负青春不负卿,以梦为马,百尺竿头更进一步,实现你们的凌云之志!

肖叶云老师,本科毕业,高级教师。杏坛廿五载,桃李数千人。以书为伴,以生为友,转益多师为吾师。兢兢业业,潜心教研。参编教辅《试题调研》《高考任我行》等8部,发表论文及论文获奖若干,多次指导学生参加作文大赛获奖,其中,所指导的文科班学生邝理庭获得“希望杯”决赛全国特等奖。2015-2020年连续5年在数学基地班任教语文。2018年所任教的2班有五位同学考入清华、北大,2019年所任教的2班有6位同学考入清华、北大。曾多次荣获优秀教师、优秀班主任、十佳教师等称号。

统筹/广州日报全媒体记者陶开河、刘晓星

高考语文命题趋势和对策

根据高考的考查要求:基础性、综合性、应用性、创新性,2020年高考语文依然会很看重对“关键能力”的培养、扩大文本选取范围。论述类文本将多选用论文和时评,考查逻辑论证和批判推理能力;实用类文本将多选用新闻和报告,考查信息处理和超文本阅读能力;文学类文本将多选用小说和散文,考查审美鉴赏能力。

高考语文阅读反映了信息时代阅读的特点和要求,将全方位考查阅读的“关键能力”。学生在阅读广度、数量、速度上要下大功夫。

分析2019年与2017年试卷,2019年高考新课标有这样几个特点:轻套路,重分析;轻术语,重领悟;轻知识,重思维。同学们应了解考题的变与不变:

稳定性:五个考查方向较稳定

1.基本能力点的稳定。如识记理解、分析综合、鉴赏评价等能力点的稳定;

2.图文结合的非连续性文本阅读题的稳定,全国一、二、三卷,2017年、2018年试卷没有变化,2019年高考就开始发生了变化,考得越来越活;

3.强化立德树人,深蕴价值取向和人文精神的内涵的稳定。比如名句默写题型,全国一、三卷的作文;

4.融入传统文化元素的稳定性;2018年全国二卷考测的文化常识:豪右、顿首、茂才等;2018年全国二卷语言文字运用考测的语段“戏曲”等;

5.洞知常考点,时事入题已成常态,如2019年全国一、三卷作文的命题,全国二卷实用类文本阅读“创新”。

新趋向:稳中有变 变中有新

明晰新趋向,高考试题稳中有变,变中有新。体现在:

1.选材的多样性;2019年全国三套小说,既有现代小说,又有当代小说,既有常规小说,又有回忆小说等有创新写法的小说,全国I卷中《理水》出自《故事新编》注重整本书阅读下的理解;2.注重对思维的深刻性、灵活性、独创性、敏捷性的考量;2019年试卷比2018年增加了千余字。3.强调设置具体情境下的考查;2019年语用题,将原来独立的三个语用题,转换为同一个语境下的设题。

为应对新趋向,考生应抓住“稳基础”“勤归纳”“善积累”“练变式”12字方针:

稳基础

万丈高楼平地起。高考试卷中有不少比例的基础题,如语病,近义词的辨析、默写,古文中的字词翻译及文化常识等靠识记、理解,辨析要牢牢抓住不丢分。注意古诗文中与现代汉语的不同义项,如2018年高考诗歌中选择题就在“穷”字的义项上设错,2019年要明白尾联的意思需突破“此”的指代内容,以及“吟断”“不相关”的含义。

此外,稳基础还要回归课本,尤其是古诗文这块内容,如古文中的120个实词义项要熟记,有些诗人的诗作要透彻理解,因为高考诗歌考查有时会跟课内诗歌相结合来比较赏析。

勤归纳

归纳整理是复习中一个很重要的环节,在第一轮复习中,我经常教学生用思维导图的方式对各模块的知识点进行整理,形成系统。在冲刺阶段,学生可着重在自己知识储备有漏洞方面用思维导图归纳或在某类题型上的方法上的归纳,如小说的叙事特点,小说、散文、诗歌的语言风格特点等。教学实践表明,在高考中,善于归纳整理的学生比不做的学生分数要高些,去年我带的班级里,取得最高分的不是原本语文素养较好的学生,而是不断用思维导图的方式进行归纳整理的学生。

善积累

积水成山,风雨兴焉;积水成渊,蛟龙生焉。语文,说到底是一门积累性的学科,但冲刺阶段的积累不等于前期的抄写,而是要注重因己施策:如文言实词重点积累自己易错的和生僻一点的固定词语及与现代汉语差别较大的古今异义词,现代汉语的近义词的辨析也是重视自己易错的。此外,作文需要按上述主题词进行相关的积累:如相关的名言,相关的人物,相关的评论语段等。最后,冲刺阶段,学生还需要做一些错题的积累:必须弄明白自己是审题有误,还是文本理解有误,还是答题的角度有遗漏。否则,再做同样的题目也会重蹈覆辙。

练变式

高考试卷在保持基本稳定的前提下,还是会有些创新题出现。语文主要集中体现在语言基础及运用方面,考生可关注标点的意义或某些标点的正确运用,也有可能结合名著的阅读去进行语段当中的补写或仿写,还有的在某些情境语段中考查语言运用是否得体等,但不管题型如何变化,考点基本不变,考查学生运用语言的准确、简明、得体、连贯是始终如一的。这就要求考生全面备考,关注变式题。

应考指引:熟悉考纲 有的放矢

首先,考生要能熟悉考纲和命题趋向,做到精准复习,查漏补缺,归纳整理,形成系统。

教育部考试中心党委书记、主任孙海波在19日的采访报道中说:“今年高考命题‘稳’ 字当头,高考命题将保持试卷结构、题型题量、考试难度的相对稳定。”还提到“高考命题总体思路,重点从铸魂育人、落实改革、确保稳定三个方面开展”。基于此,可以判断,今年高考全国卷变化不会太大,还是一如既往围绕“立德树人”这一核心,考查学生的必备知识、关键能力、学科素养、核心价值。

其次,考生在这一时期若能抓住“稳基础”“勤归纳”“善积累”“练变式”“强审题”等几个方面去做,必定会有收获。

最后,要做“五好学生”:心态好,储备好,审题好,文笔好,书写好。

提醒理科生:语文分值贡献不容轻视

笔者在二十多年的理科班语文教学实践中发现,学生学习语文存在两个认识上的误区:一个是认为语文学不学都一个样,努力一段时间,成绩不见起色,就难以坚持,兴趣不浓;一个是有兴趣也有素养,但觉得语文分数拉不开距离,贡献率低,因而投入不多,靠啃老本学习。但殊不知,语文素养和语文能力不仅仅是高考那一次的贡献,而是伴随学生一辈子的素养和能力,是理科生飞翔的另一个翅膀。而且,从2019年的高考结果来看,语文还是为考生的总分做出了较高的贡献值,笔者所任教的数学基地班考上清北的严若天、潘子杰等6人全都在120分以上。因此,理科生重视语文的学习,不放弃,不放松 就必定会有惊喜。

作文突破技巧:审题要准 思维要深 语言要美

在高考语文试题中,作文的重要性不言而喻。考生应在最后的冲刺阶段,重新梳理作文知识,有针对性地培育作文技巧。特别需要注意的是,作文备考应全面,忌猜题押题。投机取巧的做法是没有任何好处的。必须回归考试要求,稳扎稳打做好应考准备。

请同学们认真阅读《中国考试评价体系》中对写作能力的要求:熟悉各种实用文体和文学体裁的特征及写作常识,掌握写作的基本规律,能根据写作的具体情境和要求,正确选用文体、语体,灵活使用语言文字和各种表达手段,构造完整语篇;掌握记叙、议论、说明、描写、抒情等基本表达能力,能按语篇功能和写作目的,综合而灵活地运用多种表达方式,符合文体和语体的要求。

高考作文的着力点在三个方面:审题的准确性,思维的深度与广度,语言篇章的表现力。

曾有人用五个比喻:审题是灵魂,结构是身体,素材是血肉,文采是颜值,卷面是化妆品来形容高考作文。因此,审题是写作的第一要务,冲刺阶段,教师可强化学生的审题训练。而审题要特别注意的事项: 审准作文材料的类型,审准材料的内容与含意,审清材料的关联,明晰写作任务。

同学们应依据要求,进行查漏补缺,做好作文备考。

作文评析

一、演讲稿(2019年全国Ⅰ卷)

阅读下面的材料,根据要求写作。

“民生在勤,勤则不匮”,劳动是财富的源泉,也是幸福的源泉。“夙兴夜寐,洒扫庭内”,热爱劳动是中华民族的优秀传统,绵延至今。可是现实生活中,也有一些同学不理解劳动,不愿意劳动。有的说:“我们学习这么忙,劳动太占时间了!”有的说:“科技进步这么快,劳动的事,以后可以交给人工智能啊!”也有的说:“劳动这么苦,这么累,干吗非得自己干?花点钱让别人去做好了!”此外,我们身边也还有着一些不尊重劳动的现象。这引起了人们的深思。请结合材料内容,面向本校(统称“复兴中学”)同学写一篇演讲稿,倡议大家“热爱劳动,从我做起”,体现你的认识与思考,并提出希望与建议。

要求:自拟标题,自选角度,确定立意;不要套作,不得抄袭;不得泄露个人信息;不少于800字。

评析:此题引导考生用演讲稿的形式表达出不仅要倡导热爱劳动,还要针对“一些不尊重劳动的现象”进行批驳。此外,考生不仅要写出对劳动的认识和思考,还要提出希望与建议。

二、隐喻式(深圳二模作文题)

阅读下面的材料,根据要求写作。

在拼图游戏中,完成整幅拼图需要一个个拼图单片的恰当拼接。而这些小小的拼图单片,如果视自己为孤立的个体,就难以确认自己的位置与价值;只有嵌在恰当的位置上,它们才是不可替代的存在。

其实,每一天,每个人,都应成为某个宏大图景中的一块拼图单片,既独特又相融。当然,一幅完美的宏大图景,也会让每一块拼图单片各得其所,各尽其能。

我们正在创造中华民族复兴的宏大图景,你作为新时代的青年人,对此有怎样的思考?又应该有怎样的行动?

要求:结合材料,联系现实;自选角度,确定立意;自定文体,自拟标题;不要套作,不得抄袭;不得泄露个人信息;不少于800字。

评析:此题不仅要求考生揭示出整图与单片隐喻类比“群体与个体”“群与己”或“青年和民族(国家)复兴”的关系。作文中本题和喻体都要出现。还要揭示单片——单片的独特性与不可替代性(个性特点);单片与单片之间的融合性(相互关联);单片在整体中各得其所和各尽其能(价值实现)。整体——由单片拼接而成(构成);为单片提供位置(义务);融合而产生整体性价值(价值)。并且写出关系:整体拼图离不开单片的恰当拼接,因而对拼图单片有义务,提供恰当位置,并使之得其所、尽其能;而拼图单片也有自我发展的价值追求,彼此恰当拼接,获得恰当位置,实现其不可替代价值,也成为拼图整体上不可缺失的一部分,而且是独特的一部分。考生不仅要写出思考,还要写出新时代青年人有怎样的行动。

三、日记

阅读下面的材料,根据要求写作。

日本作家村上春树说过一句话:“你要做一个不动声色的大人了。”面对新冠肺炎疫情的严峻考验,面临不断迫近的高考压力,面向充满不确定性但却迅速向我们走来的未来,我们对这句话一定加深了体会,对下列词语也一定加强了认识:

自主、理性、规划、选择、诚实、责任、情怀、信念、素养、力量、文明、共同体

请从中选择两三个关键词,写一篇成长日记,表达你对疫情的思考,以及疫情下你所获得的启示和改变。

要求:选好关键词,使之形成有机的关联;选好角度,明确文体,自拟题目,不得套作;不能少于800字。

评析:此题要求考生在以日记体的方式,在疫情的背景下,在上述十二个关键词中,选择两三个关键词来表达对村上春树的一句话:“你要做一个不动声色的大人了”写出自己的成长和改变。如可由“自主”“规划”“责任”等词引导学生去思考疫情之下,迫近的压力如何自主学习,规划未来,做一个危机面前同样有担当的人。

可由“信念”“情怀”“共同体”等词表明我们国家在疫情面前,如何秉持共同体的信念,以全国之力共抗疫情,共克时艰,展示大国的人文情怀。从而,让学生思考如何展示自己的信念与情怀。

四、读后感

阅读下面的材料,根据要求写作。

在某次读书交流会上,同学们就所喜欢的书中人物畅所欲言。通过同学们的积极发言可以看出,下列人物引起了同学们的强烈共鸣:

伯夷 关羽 贾宝玉 林冲 孙少安 高觉新 钱墨吟 白嘉轩 堂吉诃德 爱斯梅拉达

上述人物能引起你怎样的共鸣?请你选择两到三位人物确定某一主题,结合自身读书体验及社会 现实,写一篇不少于800字的读后感。

要求:选好角度,确定立意,自拟标题;不要套作,不要抄袭;不得泄露个人信息;不少于800字。

评析:本题的写作任务中包含以下写作指令:对象指令——十位人物中的两到三位人物;内容指令——结合自身读书体验及社会现实;文体指令——读后感。考生紧扣以上写作指令,可从以下角度确定主题:①家国情怀主题,可选的人物有伯夷、关羽、钱墨吟、白嘉轩;②命运抗争主题,可选的人物有林冲、贾宝玉、孙少安、高觉新、堂吉诃德;③人性之美主题,可选的人物有关羽、伯夷、爱斯梅拉达。当然,考生也可以确定其他主题,只要将人物组合合理即可。④同样有抗争的也可以把高觉新与孙少安对比着写。

六、发言稿

阅读下面的材料,根据要求写作。

自古至今,美是人类永恒的追求。美有不同的形态,分社会美、自然美、艺术美。人们对美也有不同的认识:有人认为美是“真”的光辉,是一种善;也有人认为美是“清水出芙蓉”;还有人认为美是情人眼里的“西施”;也有人认为美就是生活,美无处不在。但是,有的人却对生活中的美熟视无睹,或有意无意地混淆美丑……

这些现象引发了人们的思考。

请结合以上材料,面对本校即将举办的关于“认识美,发现美,创造美”的讨论会,请你写一篇发言稿,体现你的认识与思考,并提出希望与建议。

要求:自拟标题,自选角度,确定立意;不得套作,不得抄袭;不得泄露个人信息;不少于800字。

评析:本题是任务驱动型作文,沿袭2019高考全国卷Ⅰ的命题形式,以美为切入点,先对美的概念进行界定,然后指出对生活中的美熟视无睹,或有意无意地混淆美丑等现象,引发考生的思考。本题旨在考查考生思考问题、分析问题的能力,也考查考生的价值观。本题的审题难度较大,考生若写美是人类永恒的追求,或自然之美、艺术之美、社会之美、人性之美等只能算基本符合题意;若写美是真和善,是“清水出芙蓉”,或写“认识美,发现美,创造美”符合题意;考生写对生活中的美熟视无睹或有意无意地混淆美丑等现象的认识和思考才切合题旨。写发言稿时要注意发言稿的格式,不能缺称呼、问候语、祝福语或致谢语;更要特别注意对象感、对话感、现场感。

1.注意真实情境的限制。本题材料非常明确地提出“美是人类永恒的追求”,这是考生写作的大前提。接着材料对美的形态进行阐释,对美的认识标准进行界定,这些都有助于引发考生的联想和思考。考生特别需要锁定的是“但是”后的内容,“有的人却对生活中的美熟视无睹,或有意无意地混淆美丑……”;考生要特别注意“生活中的”“熟视无睹”“混淆美丑”这三重限制,这是考生需要有针对性思考的内容。考生对“认识美,发现美,创造美”不能泛泛而谈,而要针对此限制展开。

2.注意典型任务的限制。“请你写一篇发言稿”,这是对文体的限制,要注意发言稿的格式。“认识美,发现美,创造美”是对考生写作内容和主题的限制,考生的写作对象是本校同学,要有对象意识和交流意识。考生除了表达自己的认识与思考,还要提出希望与建议。

3.注意价值判断的限制。考生要对美有正确的判断,要赞美真善美,批判假恶丑,要发现生活中的真和善,要努力创造生活中的真善美。

数据说话

作文考查主要形式

1.实用性文体共4次。

分别为2015年全国I,2018年全国I,2019年全国I和全国II。实用性文体包括:读后感、演讲稿(发言稿)、辩论稿、书信、倡议书、慰问信、日记等。

2.根据材料,明确写作任务、写作内容或对象的,共5次。

分别为2015年和2016年全国卷II,2017年全国三套卷。(俗称任务驱动)

3.新材料及多则材料作文,共5次。

4.漫画类材料作文共2次。

知识储备:关注重大话题做到有备无患

考生在审题准确的情况之下,若要使得篇章具有表现力还需要关注以下话题,做到有备无患:

一:关注改革开放与全面小康、乡村振兴与美丽中国

二:关注人类命运共同体与全球化、大国责任与合作共赢

三:关注时代变局与传统坚守

四:关注脱贫攻坚与梦想、初心与奋斗

五:关注社会主义核心价值观与为人处世的核心素养

六:关注中学生的社会主义信念、家国情怀、责任担当

七:关注文化交流与文明互鉴

八:关注中学生的人文底蕴、哲学素养与理性思辨意识

九:关注互联网+与大数据、人工智能与核心技术

十:关注美育和健康

十一:关注新冠肺炎疫情和中国精神

十二:关注平凡人与英雄

顾随:小说家之鲁迅——1947年中法大学文史学会讲演稿

阳历年才过了不几日,中法文史学会便要我举行一次讲演。我本不善于说话,而讲演则尤其怕;加之考试阅卷之余,精力亦觉不济。况且虽说过了年,鲁迅先生说的好:旧历年底毕竟最像年底,寓中颇有些琐事,所以当时便推说过了旧年再说吧。转眼旧历年就来到而且过去了,丝毫没有准备。待到上星期三到中法上课,文史学会又来催了,可不好说过了旧历的灯节再说;于是就定规在今天。


然而接着就要讲题了。好吧,就谈一谈鲁迅先生的小说。心想二十几年常常念《呐喊》与《仿徨》,到时好像不必准备,也不愁无话可说。然而说定之后,归来一想,觉得这个题目太大了,我的学识也还不够,那就是说:还不配来谈鲁迅先生的小说。不过戏码既然定了,既不好临时改戏,又不好回戏,于是只好硬了头皮来唱一次了。


我想:我既没有什么“新鲜的” 、“真个的” 可说,诸君听了之后,一定要失望的。“戏,出出是好的,可惜被孩子们唱坏了。”一位戏班教师的话。


鲁迅自日本回国后留影,

1909年摄于杭州


鲁迅,在学术与文艺上说起来,同时是思想家、文学家、艺术家、考据学家、史学家、诗人又是小说家,集许多“ 家” 于一身,简直无以名之,也许就是博学而无所成名,与大而化之之为圣吧。在这一点上看来,在中国可以说是空前,而且假如我们后人不努力,一定要成为绝后的。这,鲁迅先生并不希望其如此。我个人也并不希望其如此,但又时时恐怕其如此的。话落到书题,现在我所要同诸位一谈的,乃是小说家的鲁迅(Lu Sin, as a Novelist)。


为节省自己的精力,也就是所谓偷懒,并节省诸位的时间,我将《朝华夕拾》与《故事新编》除外,而单举《呐喊》和《仿徨》。鲁迅先生之成为小说家,这两部书便已足够而且有余。在两部书中,先生表现出除了成为一个小说家思想家而外,同时是诗人。


我所要谈的特别是后一点。而这一点,许是先生的作风特别成熟之故,在《仿徨》中表现得尤其显而易见。在表现先生人生哲学的《孤独者》、《伤逝》里,在处处流露伤感气氛的《在酒楼上》、《祝福》里,那诗味的浓厚自不必说。即在《肥皂》、《兄弟》以及其他所谓讽刺小说里面,也还是举不胜举。诸位知道:讽刺文章是最难写成为诗底的。


《肥皂》里的主人翁四铭先生的下意识的弱点被四铭太太觉察出,被女儿明喊出“咯支咯支,不要脸……”之后,“他来回的踱,一不小心,母鸡和小鸡又卿卿足足的叫了起来……经过许多时,堂屋的灯移到卧室里去了。他看见一地月光,仿佛满铺了无缝的白纱,玉盘似的月亮现在白云间,看不出一点缺。他很有些悲伤,似乎也像孝女一样,成了无主之民,孤苦零丁了。”且不要说那鸡声和月色,和四铭之孤苦零丁是如何地有诗意,只看“堂屋的灯移到卧室里去了”一句简单的话,那静穆,那纤细,唐宋以后的旧诗人就掂尽了平平仄仄,仄仄平平,也还描写不出。


《兄弟》一篇中,沛君在医生诊断出他的弟弟是出疹子而非伤寒之后,心是平静下去了,于是“院子里满是月色,白得如银;‘在白帝城’ 的邻人已经睡觉了,一切都很幽静。只有桌上的闹钟愉快而平匀地札札地作响;虽然听至归内人的呼吸,却是很调和。”调和吗?是的。鲁迅先生明明地写出了。但那月色的如银,闹钟的作响,早已将那调和表现得十足。如果说诗——无论什么样的诗,其最高的境界也总是调和,先生的这描写不也就是最好的诗吗?


又如在《高老夫子》一篇中的写打麻雀牌,“万籁无声,只有打出来的牌拍在紫檀桌面上的声音,在初夜的寂静中清彻地作响。”打牌虽然是国技,我自己当年也颇欢喜,但总是一件不足以自豪的事情,有先生的这一描绘,真是盐车之马,得伯乐一顾而增价了。然而以上所举,也还是旧诗的境界,也就是我在讲堂上所说的中国诗的传统的精神。


是诗,而又非旧诗的境界,也就是打破了中国诗的传统的精神,是《幸福的家庭》中的主人公,在理想回到现实,幻想归于幻灭之后,那是先之以劈柴的川流不息地到了床下,继之以白菜的堆成A 字地出现于背后书架的旁边之后了,也就是五五二十五,九九八十一,主人公将稿纸揉了几揉,展开来拭去了孩子的眼泪和鼻涕之后了,他想要定一定神,回转头,闭了眼睛,息了杂念,平心静气地坐着——静不得的,一静,于是乎诗来了:眼前浮出一朵匾圆的乌花,橙黄心,从左眼的左角漂到右,消失了;接着一朵明绿花,墨绿色的心;接着一座六株的白菜堆,屹然地向他叠成一个很大的A字。这是象征,是神秘,而又是写实的诗。总之,已经不得再是旧诗的境界,而又的的确确地是诗,毫无可疑。


去光华大学讲演,

1927年11月16日摄于上海


还有,真个是举不胜举。我尝以为中国的诗人不能也不会或者根本就不想写夏天。这恐怕是神经衰弱,受不得那威胁和压迫的缘故吧,此刻也不暇细讲。然而鲁迅先生在他的《示众》里写了夏天了,而且是沙漠似的大城的夏天:“火焰焰的太阳虽然还未直照,但路上的沙土仿佛已是闪烁地生光;酷热满和在空气里面,到处发挥着盛夏的威力……但是,自然也有例外的。远处隐隐有两个铜盏相击的声音,使人忆起酸梅汤,依稀感到凉意,可是那懒懒地单调的金属音的间作,却使那寂静更其深远了。” 但是描写却还并非先生的绝调。下面还有:“热的包子咧!刚出屉的……” 十一二岁的胖孩子,细着眼睛,歪了嘴在路旁的店门前叫喊。声音已经嘶嘎了,还带些睡意,如给夏天的长日以催眠。他旁边的破旧桌子上,就有二、三十个馒头包子,毫无热气,冷冷地坐着。这是夏天,这是北平城里的夏天,这也就是整个儿的北平的象征;(小说写于一九二五年,就算他是民国十四年时的北平的象征吧)而且这不但是小说的描写,而是诗的表现。孩子要胖,胖的孩子的眼睛要细,嘴要歪。这是夏天。唉唉,还有二、三十个馒头包子冷冷地在夏天里坐着……这是……这是什么呢?象征!诗的象征!


就带住吧。先生的小说里面,到处吹着诗的风,弥漫着诗的气息,真是陆机《文赋》中所谓“彼琼敷与玉藻,若中原之有菽”。【原稿眉上书云:“穆柯寨中焦赞所谓降龙木在穆柯山前后,拿小棍拨拉拨拉,到处皆是。”】诸公不必听我胡说,最好是“归而求之” ,那下面就是“有余师”。然而我还不能带住。鲁迅先生有的是一颗诗的心:爱不得,所以憎;热烈不得,所以冷酷;生活不得,所以寂寞;死不得,所以仍旧在“呐喊” 。也就是《西游记》中孙大圣说的“哭不得了,所以笑也”。


忘记是什么人批评怎样的一个作家的话了,此刻懒怠去查书——其实呢,我是时时刻刻都懒怠去查书的。那是这样意思的一句话:“抱了一颗无所不爱而又不得所爱的心。”鲁迅先生也正是如此。


即使退一步讲,也还是厨川白村氏所谓“惟其爱得极,所以憎得也深”。《阿Q正传》是先生的不朽之作,说是先生震动全世界的作品也无不可的,所以有日文翻译本,有英文翻译本,有俄文、法文翻译本。我时常说每一个中国人或者说全人类都应该站立在《阿Q正传》这一面孽镜台前照一照自己的嘴脸、神气、思想、灵魂,看一看有没有阿Q的气息和成分,夫然后有则攻之,无则加勉,然后中国人或者说全世界的人才有进步,才不至于灭亡。


方才我说鲁迅先生是这样那样的家,但我还忘记说先生是医学家。是的,先生是医学家,他诊断明白了中国人的病人膏育的症候,《阿Q正传》是一张伟大的脉案。先生是怎样的深恶痛绝而且诅咒这讳疾忌医,自取灭亡的病夫啊!《阿Q正传》中的阿Q是典型人物;并且全正传中所有的人物无一不是阿Q式。小D、王胡、赵太爷、赵白眼、赵司晨、邹七嫂、吴妈、酒店主人……无一不是。真是聚而为一,集中于阿Q;散而为无数,分播为全传中的任何人物。不过众矢之的当然是阿Q。然而先生写着这一篇讽刺,不,应该说是诅咒的小说,也还禁不住诗心之流露的。


显而易见的是《阿Q正传》的第五章:《生计问题》。阿Q为了要求食而走出了未庄了。“村外多是水田,满眼是新秋的嫩绿,夹着几个圆形的活动的黑点,便是耕田的农夫。”接着他走到静修庵的墙外了。“粉墙突出在新绿里。” 阿Q终于跳到墙里面了:“里面真是郁郁葱葱”,“ 靠西墙是竹丛;下面许多笋……还有油菜早经结子,芥菜已将开花,小白菜也很老了。” 这是诗,而且是素诗,英文所谓“Naked Poetry”。是那一般掂平仄,讲格调,看花饮酒,吟风弄月的诗人不能,或者压根儿就不曾想,或者想也写不出来的诗。


然而为了写阿Q也值得浪费先生的诗笔吗?阿Q也配放在这样诗的美丽的环境里吗?上文交代过:先生对阿Q是深恶而痛绝之的。然而先生竟将这样的一个人物安置在那样的一个境界里。这是先生的不自爱惜自己的笔墨吗?怕也未必,而且绝对不是的。先生的诗才不必说,方才说过先生是有着一颗诗的心的。抱定了这样的诗心,具有那样的诗才,先生是无处不,无时不流露出诗的作风来的。 所以写阿Q也用诗笔,而阿Q也被放在诗的美丽的环境里了。


契诃夫有一篇《可爱的人》,用意是讽刺与表露女性的弱点钓。然而篇中的女主人公是写得那么有诗意,有温情,不独是软弱得可怜,简直是伟大得可爱可敬了。托尔斯泰的批评说有时我们想要把某人扶起,反而将他撞倒;契诃夫是想要将那篇中的女主人公撞倒的,反而将她扶起了。伟大的托尔斯泰啊!真是与契诃夫相赏于牝牡骊黄之外了。然而这也不在话下。我所要请大家注意的是:鲁迅先生是想将那位阿Q撞倒,而且置之死地,使之万劫不能翻身的,但是先生在这一段里,虽不曾将阿Q完全扶起,至少也一把他寄放在可爱的处所里了。


一个伟大的艺术家必是一个大诗人大文人。而一个大诗人大文人也必是一个大艺术家。因此,他们都特别注意自己的作品的完整——我说完整,为了避免“美” 这一个笼统而又滥用得化石了的字眼。复次,他们的天才、心境、力量、技术,无一不是有余裕的。日本的夏目漱石的作品,是号称为有余裕的文学的。那完全是另一回事,与我毫不相干。先此声明,以防误会。我之所谓有余裕,质言之,即是宽绰有余,创作的时候,不至于力竭声嘶得勉强完卷的。为了注意到作品的完整而又有余裕的原故,在必要的部分之外,常常有些多余的附加。而这附加就使那作品更为艺术化,更为有诗意。


木刻版画《鲁迅》

作者 / 江丰


据说唐代的吴道子所画的《地狱变相》,是神来之笔。假使真地有地狱,有许多人——应说是灵魂——在那里面受着刀山、剑树、碓捣、磨研的刑罚,我想我们如果稍有人心,无论如何是不能站在一旁去欣赏的。不过等到大艺术家画了出来之后,无论怎样地逼真,无论怎样的惊心动魄,我们是可以当作艺术品而任情地去欣赏了。


艺术的真与事实的真在这里遂不能合而为一。其理由当然并不简单。但我想“多余的附加” 是一定有关系的。再如旧小说中的《水浒传》,其中的人物是强盗,事迹则是杀人放火,我也常常注意到必要的部分之外的多余的附加。


譬如《血溅鸳鸯楼》这一场,武松右手提刀,左手揸开五指摸上楼来,却见“ 三五枝灯烛辉煌,一两处月光射人” 。智取无为军这一回,宋江领了弟兄们过江去杀黄文炳的举家满门了,在船上时,作书的却写道:“此时正是七月尽天气,夜凉风静,月白江清,水影山光,上下一碧。”我想这和鲁迅先生之写阿Q求食,而把他安置在诗的环境里,是一鼻孔出气的。然而现在的小说家就少有人能注意及此了。


鲁迅先生是有着东方高尔基之徽号的。在高尔基的作品里,我也发现了不少的诗的描写。像《秋夜》之写雨;《马尔华及凯尔卡》之写海;《奥洛夫夫妇》之写郊野,《一个人的诞生》之写山,写草原。我以为高尔基之写大自然之美是近代少有人及得的名手。那原因是在于其他诗人文人的写大自然,多少总有点先从书篇中得来了印象,然后再加以实际的印证;于是他们创作时,也就往往不免坠落在前人的窠臼里。好一点的还能参加上作者自己的联想、想象、幻想。二三流以下,便只成为粗制滥造的翻印与仿造了。高尔基呢,则在少年流浪的时节完全生存于大自然里面,他的身心是直接的而非间接的与自然发生了关系的。所以他对大自然的描写多是生动、新鲜,而且有生命。在这一点上,我总疑惑我们鲁迅先生——东方的高尔基,较之也有逊色的。


高尔基与鲁迅都是读破万卷书的。但我可不可以这样说呢?高尔基是先生活,后读书。而东方的这位高尔基则是先读书,后生活。如果诸位嫌我武断,我可以改作鲁迅是读书与生活是同时并行的。至少我可以说:高尔基的书斋外的生活是较之鲁迅先生多得多。


1933年2月,鲁迅(左)、蔡元培(右)与萧伯纳在沪合影


鲁迅先少在幼年时的确与贫苦奋斗过,这当然并非书斋以内的生活。这,我们可以在《朝华夕拾》以及其他零星的自传式的文章里看得出来的。先生受过压迫、束缚;高尔基也受过,而且超过了先生的。然而,又是然而,我今天用得然而太多了,然而不用又转不过来,那么,就再然而一回——然而高尔基逃出来过,自然,逃出来之后,饥寒的压迫与束缚当然就会更有增而无减的,不过精神的桂桔就被大自然完全给脱掉——这也就是一切诗人文人爱好大自然的一个原因;倘不如此,则这位诗人文人就根本不会了解自然,欣赏自然,同化于自然,更谈不到对大自然的诗的描写与表现的。鲁迅先生却一向不曾逃出来过。这是先生的幸呢,不幸呢?总之,在这里,先生与高尔基大异其趣的。幸与不幸都非我此刻要谈的主题了。


先生是太也深爱人生了。爱人生,这又是中外古今的大诗人大文人的共同之点。先生爱人生,是将人生抓住了不撒手,刁住了不撒嘴的。先生说过他讨厌中国仙人饮着啤酒汽水似的琼桨玉液,吃着五香牛肉干似的龙肝凤髓那种生活的。逃吗?他根本就不想。真是茎桂之性,老而愈辣。为了这,先生是步步为营,变成了战士,扎硬寨,打死仗,直至于死的。所以先生与高尔基比较起来,那气象之阔大,表现之自然,是不可相提并论的;然而那意志之坚强,先生较之高尔基是有过之,无不及。


英雄造时势,时势亦造英雄。中国的时势,是将先生造成那么样的一个英雄了。就在描写表现大自然而具有诗的美这一点上,高尔基是自由一点;而先生也就显得非常之冷峭与谨严。这也并非无缘无故(偶然),而且不得不然(必然)的。我并未曾读过《高尔基全集》,因此,也就不敢斗胆去批评他的整个儿的作风。但只就我零零碎碎地见到的他的小说而论,我总觉得那作品有时好像是一片草地;或者说得伟大一点,像是一座天然的森林,如《水浒传》上所说,好一座猛恶林子。而鲁迅先生的好的作品则简直使人觉得好像一座经过整理了的园林。


像《仿徨》里的《伤逝》一篇,结构之谨严,字句之锤炼,即是在极细微的地方,作者也不曾轻轻放过;于是读者觉得其无懈可击,即使在旧的诗词的短篇作品里也很少看到的。这样的小说我以为,当然是我以为,高尔基无论如何写不出。我如此说,既非抬高鲁迅之身份,也并未贬低高尔基之声价:我是取了纯客观的态度来说明这事实,这现象的。


但两位高尔基——东方的与西方的——对于大自然的诗的表现与描写,在动机上、在方法上、在作风上,也许大异其趣,而在其作品中有着诗的表现与描写这事实,则是共同的。也就是他们两位的作品中“在必要的部分”之外都有着“多余的附加”。并且他们的作品中的“多余的附加”,虽然那么有诗意,那么富于艺术性,我总觉得那“多余” 几几乎成为过剩,严格地讲起来,几几乎成为不必要。这需要好好地说明一下。


我的意思是说:小说是人生的表现,无论是什么派,传奇、写实、自然、新传奇、新写实,其前题总是表现人生。在其中,大自然的诗的描写与表现,虽然有时可以增加文章美,而在帮助表现小说中人物的情感,思想,甚至于行为的时候,纵然不是完全无用,也总有偏于静的方面之嫌疑。


而人生呢,可完全是动的。因此,那静的描写与表现也就不免减低了小说中人物的动力,并且冲淡了小说中的人生的色彩。前面所举的《水浒传》的两节,就是犯了这毛病;再如莫泊桑的《人心》(Notre Loeur)虽是在心理分析上得到了成功,因为太偏于思索,而只是一篇不成其为小说的小说。附带声明:我并不是说小说中不应当表现思想;但是那思想须以行为、动作来表现的。


鲁迅先生的《阿Q正传》第五章生计问题,写阿Q因求食而走出未庄之后,那些诗的写法,据我的愚见,也就几几乎成为过剩,几几乎成为不必要了。论语上说:“质胜文则野,文胜质则史。”史不史倒还在其次,而鲁迅先生于此不免有“文胜质” 的嫌疑的。高尔基的小说,也有此病。恕我不举例了。而现在我国的许多小说家,却是“ 质胜文则野” 。


鲁迅“五十岁纪念”时所摄,

1930年9月17日摄于上海


说着说着,我自己打了自己的嘴巴了,而且是两个。


其一,我说鲁迅先生爱人生,但既是爱人生,为什么又有许多对于大自然的多余,应该说过剩或不必要的描写呢?这两种现象,在先生的小说中,都是无可遮掩的事实。同时也是先生的矛盾。那就是说既爱人生,就不应该对大自然有着那么多的过剩与不必要的描写;然而居然有。这,我以为是先生的旧文人的习气还未洗刷净尽的缘故。


他是中国人,又读过许多旧诗人的作品,并且那么富于诗才,所以写小说的时候不知不觉自然而然地流露出来了。其二,我说小说是人生的表现,而对于大自然的诗的描写与表现又妨害着小说的故事的发展,人物的动力,那么,在小说中,诗的描写与表现,要得要不得呢?于此,我更有说。


在小说中,诗的描写与表现是必要的,然而却不是对于大自然。是要将那人生与动力一齐诗化了,而加以诗的描写与表现,无需乎借了大自然的帮忙与陪衬的。上文曾举过《水浒》,但那两段,却不能算作《水浒》艺术表现的最高的境界。鲁智深三拳打死了镇关西之后,“回到下处,急急卷了些衣服盘缠细软银两,但是旧衣粗重都弃了,提了一条齐眉短棒,奔出南门,一道烟走了” 。林冲在沧州听李小二说高太尉差釉虞侯前来不利于他之后,买了“把解腕尖刀带在身上,前街后巷,一地里去寻……次日天明起来……带了刀又去枪州城里城外,小街夹巷,团团地寻了三日” 。宋公明得知何涛来到郸城捉拿晁天王之后,先稳住了何涛,便去“槽上鞍了马,牵出后门外去,袖了鞭子,慌忙的跳上马,慢慢地离了县治;出得东门,打上两鞭, 那马拨喇喇的望东溪村摔将去; 没半个时辰早到晃盖庄上刀。以上三段以及诸如此类的文笔才是《水浒传》作者绝活。


也就是说:这才是小说中的诗的描写与表现;因为他将人物的动力完全诗化了,而一点不借大自然的帮忙与陪衬。


上文还举过鲁迅先生的《示众》,说他写夏天写得好;但那前半段还无甚了得——用《水浒传》中一个名词,到了后半段,“胖孩子,细了眼睛,歪着脖子,裂了嘴,在喊热的包子……”那才是先生的绝活。再有《伤逝》中的涓生与子君,在与生活奋斗到生离死别的前前后后,那也都是诗笔。理由同上,恕不一一说明。


然而,又是然而,鲁迅先生不独写自然,便是写人生,也有偏于静的倾向之嫌疑。若单就这一点而论,先生的文笔,还有逊于《水浒》。我说:只就这一点。但是有什么法子呢?先生的《呐喊》与《仿徨》是着手于一九一八,而断笔于一九二五——那是民国七年到十四年之间,其时全中国到处是弥漫着暮气、死气与尸气的,虽是“五四”运动已经发生了。


先生在《呐喊》自序上明明地写着:“这寂寞又一天一天的长大起来,如大毒蛇,缠住我的灵魂了。”序是一九二二年,即民国十一年所写的。先生虽然愤慨,而自己又看见自己:“就是我决不是一个振臂一呼应者云集的英雄”了。那周围的暮气、死气与尸气,与他自心的寂寞与悲哀,就逼迫着先生在创作中流露出静的气氛了。我们还能对先生有什么不满与抱怨吗?


1932年11月27日,鲁迅在北京师范大学演讲


我尝说:世人永不会以“人”待人,如果他不把你当作天神,便把你看成一个不知什么名儿的玩意儿,或者简直不是玩意儿。如果不是什么事都不认为你能作,便是什么事你都应当能作。小人之于人求备,《论语》上的话。不错,鲁迅是这样那样的家,是天才,是伟大的作家,然而归根结底,先生也是人,而且是中国人。


在作品中流露着静的气氛,我们对于先生还是担待了吧。然而,我再用一回然而,以先生的躬自厚而薄责于人的精神,先生是无须乎我们的担待的。至少,先生是有自知之明的,他自己也觉察到这一点。先生翻译过日本有岛武郎的《与幼小者》,收在《现代日本小说集》里。先生对那一篇的批评,此刻已经记忆不清,还是懒怠去查书。但大意,我约略记得:是说有岛那篇诚然好;终总不免有些伤感、凄怆;先生还希望将来的作家是前进的,并且是愉快的,也就是没有那一些伤感与凄怆。这不明明地是先生的“夫子自道”吗?后死者不得辞其责,这又是一句很有意义的成语。诸位都知道。


我说得这么乱,但说来说去,毕竟也逼出一个结论来。小说中的诗的成分必须要多;岂独小说而已哉?人生、人世、事事物物,必须有了诗意,人类的生活才越加丰富而有意义。如今书归正传,还是说小说。小说中的诗的成分,也还得分个三六九等。写一篇小说而没有诗意,是没有成其为小说的理由的。这且不必去说它。


小说中写大自然,虽然写成诗了,如果与小说中人物生活无关,活动无关,也算不得成功。在小说中将大自然写成诗了,并且借以帮助表现人物的思想、情感,甚至于行动时, 也还不是最上乘。


小说是要诗化了人物的动作,而且所有的动作、生活,也必然都是诗,无论那生活与动作是丑恶的,或美丽的。作到这一步,避免着前两项,我们才能在鲁迅先生园地之外开辟新园地,我们才对得起鲁迅先生,而鲁迅先生也不白到人间来一趟。而且我敢担保先生的在天之灵是无日无夜地盼望着我们这些后死者如此去作的。否则虽然天天崇拜鲁迅,赞美鲁迅,记念鲁迅,甚至将鲁迅供起来,天天去三住香,九叩首,先生也还是死不瞑目的。


我的话说到这里,就算结束了吧。不过我还要加上几句淡话。


我本想说了上面那些废话之后,再谈一谈文体家的鲁迅和古典派作者的鲁迅的。(Lu Sin as a Classicist, Lu sin as a stylist)精力实在来不及,识也还不够。而时间也相当长了,于是说完上一段,就凑坡下驴了。


有劳诸位久坐,抱歉之至。


一九四七年二月一日写毕


【附记】

先师顾羡季先生于一九四七年一月某日至二月一日写出了《小说家之鲁迅》。那虽然是为讲学而准备的草稿,却是一篇研究鲁迅小说以至中国小说的非常重要的论文。先师对于伟大的鲁迅,最为崇敬佩服,尝与我说:“我没有亲承受业于鲁迅先生,但平生以私淑弟子自居,高山仰止,无限钦慕。”羡季先生是“五四” 以来重要的诗人之一(诗人是实义,也是广义语,因为先生对一切韵语无不具有精深造诣),他以诗人之心眼,来鉴赏和探讨我国伟大小说家的特点特色,发人所未能发,对于理解鲁迅先生以至中华民族的美学观,异常重要。

先生写得后,一如其他撰著那样,将手稿寄给我,并且说明:如能抄一副本寄回,手稿本可即留下。这是因我特别珍惜先生的书法。还记得这份手稿是用的辅仁大学的报纸红格稿纸,先生用钢笔按格子作草书,风格独具,十分可宝可爱。

家兄祜昌也读了,自愿代我手抄一过,寄还了先生。我曾在拙著《红楼梦新证》中,引用了一小段,书出后向先生陈明不及预先征求同意的缘故,请加原有。

先生大病新愈不久,手书复信,说:“如此好书而引了拙作,我异常荣幸,何言原谅?”先生那种为鼓励青年人的热情和那一片深衷的高兴的心情,永远令我感激,记忆如新。六十年代,天津有人说是要为先生编一部诗文集,将我多年宝藏的先生大批论著手稿(很多是专为我而作的——通讯讨论学术的另一个方式)扫数拿去,以后再不归还,追问也不肯负责,至今下落不明。

这一重大损失,使我万分难过,也气愤非常。《小说家之鲁迅》也在这一大批损失之中。每一念及,实深怅恨。

不想前年先生的爱女、顾之京同志忽然由于一个极意外的原由,把这份祜昌抄写的副本找到了(大约是“文化大革命”中有心之士从先生的“抄没”文稿中将这份抄本取去阅读,因而幸得独逃浩劫),她见是祜昌笔迹,就赠给了我——这篇重要的文献,就是这样幸而遗留下来的。


当之京同志在鲁迅先生诞生百周年的今年将此论文拿出以纪念鲁迅先生和羡季先生时,我感到有必要把这一段经过附志于文后,聊表个人对于两位先生的怀念心情。怙昌为了发表排印的方便 (原抄也很多草书字),又手抄了一次,这一层墨缘,也应附记于此。


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