怎么写《二泉映月 读后感》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-06-25 00:56

写作核心提示：

写一篇关于《二泉映月》读后感的作文，需要注意以下几个方面：
1. "理解作品内容"： - 首先，要深入理解《二泉映月》的背景故事、音乐特色、创作手法等。 - 理解作品所传达的情感和主题，如对家乡的思念、对生活的感悟等。
2. "明确写作目的"： - 确定你想要表达的观点和感受，是为了赞扬作品的艺术价值，还是为了探讨作品背后的社会意义。
3. "结构安排"： - "开头"：简要介绍《二泉映月》的背景和作者，引起读者的兴趣。 - "主体"：详细阐述你的感受和观点，可以分几个部分来写，例如： - 作品的音乐特色和艺术表现。 - 作品所传达的情感和主题。 - 作品对你个人或社会的启示。 - "结尾"：总结全文，再次强调你的观点和感受，可以提出一些对未来欣赏此类作品的期望。
4. "语言表达"： - 使用恰当的词汇和句式，避免口语化。 - 运用修辞手法，如比喻、拟人等，使文章更具表现力。 - 注意文章的流畅性和连贯性。
5. "情感真挚"： - 真实地表达你对《二泉映月》的感受，让读者能够感受到你的情感。 - 可以结合自己的

《二泉映月》歌词有感

昨天在抖音上第一次看到《二泉映月》的歌词，赶忙把它记录下来了。可能是自己孤陋寡闻的原因吧，以前无数次的听人演奏此曲，但从没见到过歌词，也没听到过演唱。偶尔见道歌词，激动不已，怪不得那么多人喜欢二泉映月，曲美，词更美，相得益彰。于是乎便有了些许感怀，流于笔端。

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《二泉映月》歌词有感

文/韩宪生

二泉映月二胡曲，

初见歌词动心弦。

盲人阿炳不容易，

创作此曲天下传。

哀婉低回悱恻调，

九曲回肠浊泪潸。

枯竹一根探盲路，

人生之旅生活艰。

多少辛酸多少苦，

句句歌词肺腑撼。

真情实感全表露，

平实无华称名篇。

余音绕梁犹未绝——再聆《二泉映月》

每一年的新春音乐会上，我们经常会听到《二泉映月》这首中国民族音乐史上的经典之声。它的作曲者华彦钧（阿炳）在中国也是妇孺皆知。然而，中国艺术研究院研究员冯洁轩曾在2000年第二期《乐器》上发表的《二胡小史》中谈到“阿炳的《二泉映月》，当今演奏家的演奏技术上固然十分纯熟，处理也很是精致，但真正能奏出阿炳原曲神髓的，恕我狂言，至今尚无一人!”该如何理解冯洁轩的这句话呢？也许，从阿炳真实的生活境遇来重新认识这位民间音乐家，或许能够帮助我们更全面地理解《二泉映月》。

环境塑造出一位音乐家

阿炳1893年出生于江苏无锡，本名华彦钧，作为道士华清和的私生子自出生后就被送回了乡下老家寄养，一直到了虚岁8岁，阿炳进入雷尊殿当道士，拜华清和为师父。

华清和对阿炳学道家音乐要求严格，也是为了阿炳能够继承自己的衣钵。无锡地区的道教属于正一派，与戒律森严的全真派有所不同，正一道士做法事的基本技能就是吹、弹、打、念，通过多种方式营造磅礴的场面，表达民众祈盼风调雨顺的心情。无锡道教音乐中很多也来自民间音乐，尤其是无锡周边的地方曲调。阿炳在道教音乐环境中去学习各种乐器，从塑造一位音乐家的视角来看，这无疑是最好的环境了。

道教音乐对于培养继承者有着自己的一套章法，从最初的敲翁钹（铙钹）、骨子（小钹）开始，随后学习敲小锣、木鱼，接下来就是吹竹笛、吹笙，此外还需要练习吹唢呐，练二胡、琵琶等，掌握了各种技能后才能够担任击鼓者——大概可以理解为西方乐队中指挥的角色。

阿炳十六岁的时候就已掌握道教音乐的梵音锣鼓，十七八岁就已是闻名无锡城的“小天师”。在道教的斋醮仪式中，音乐占比非常大，乐手技能高低直接影响道观以及道士的声誉，从而影响他们的收入，所以江南民间谚语才说“出一个秀才容易，出一个佳道士难”。

阿炳作为一位道教音乐的传承人，同时还广采众家之长，成为无锡城内的一个音乐标签。阿炳对于音乐的追求是发于内心的真实热爱，这也让阿炳主动去接触很多高水平的音乐家。据说阿炳仅是为了学习《三六》（即《梅花三弄》），就拜访了十八位琴师，这其中就有滩簧艺人、锡剧创始人袁仁仪。1937年抗日战争爆发，袁仁仪回到无锡之时被阿炳知晓，所以特地来请教袁仁仪。袁仁仪演奏完一曲，阿炳当场要拜其为师，袁仁仪再三推辞，进而表示“轧个朋友吧”。在抗战前夕，人称“琵王”的苏州评弹艺人张步蟾来无锡演出，阿炳每次都在入口处听完琵琶曲等其开始讲书时才离开，后张步蟾念其诚恳，就把琵琶曲《龙船》传授给阿炳。说到《龙船》，从现有的记录来看，阿炳不仅仅向张步蟾学习过，还曾经与周少梅交流过。周少梅既是中国二胡音乐的拓荒者，也是“二胡鼻祖”、中国近代民族音乐教育家刘天华的师父。阿炳与周少梅的两次见面，一次发生在1920年，阿炳不仅认识了周少梅，还第一次见到了刘天华；第二次则发生在周少梅从上海百代唱片录音归来与阿炳见面，阿炳趁机也跟周少梅请教了琵琶《龙船》，并赞道“一口气弹到十三只龙船,每只龙船后都夹有‘丝春’(也就是锣鼓打击之声)”。

发现民间艺人“阿炳”

1950年，几位从天津（中央音乐学院成立于天津，1958年迁至北京）来的教授为阿炳的二胡、琵琶录了音，自此阿炳的音乐从江苏无锡走向了全国、全世界。之所以能够引起这么多专业人士的关注，据说是黎松寿有一次练琴的时候为了活动关节就拉了阿炳的《二泉映月》（那时还没有命名），二胡演奏家储师竹听到后非常感兴趣，才引发了随后的录音。黎松寿的家距离阿炳的家仅隔了24户，其舅舅还是阿炳的私塾同学；储师竹是刘天华的学生；参与录音的杨荫浏从小就认识阿炳，甚至年幼时还请阿炳教其琵琶；曹安和虽然此前不认识阿炳，但也是江苏无锡人。民间艺人中有这样的朋友圈的，放眼全国估计也是寥寥无几。

阿炳与杨荫浏、黎松寿等很早就结识，因为阿炳的音乐他们又再次聚到一起，这既是阿炳的幸运，也同样是杨荫浏、黎松寿等的幸运，从某一个视角上说，成就阿炳这样的人物真是偶然性中包含着大大的必然性。在无锡这样一个钟灵毓秀之地，丝竹音乐又广为民众所喜欢，阿炳作为道教音乐的传承人本可以有着体面的生活，但却由于自身的随性最后坠入社会底层，饱尝生活艰辛，借着清代文人赵翼那句“国家不幸诗家幸”，对阿炳来说是“乐人不幸乐家幸”，正因为他有如此独特的人生境遇加之个人天分，才能创作出包括《二泉映月》《听松》《昭君出塞》等动人心魄的曲目吧。

阿炳的音乐审美

《二泉映月》绝对是阿炳经常演奏的乐曲，但阿炳的挚爱还是《三六》（即《梅花三弄》）。在很多老邻居的印象中，阿炳每天都拉着《二泉映月》到处卖艺，《二泉映月》早已成为阿炳的声音标志。但当代作家黑陶在采访了多位阿炳见证者后写出的《二泉映月：十六位亲见者忆阿炳》中，一些好友、邻居也谈到，阿炳为了学习《三六》的确是花了很多心思，拜了很多老师，与好友相聚兴致一来，也是演奏《三六》。1946年，十五岁的尤武忠（国家级道教音乐传承人）就在阿炳主持的雷尊殿旁边的火神殿做道士，谈到如何判断当时已五十多岁的阿炳今天是否出去做生意，他说：“如果是弹《龙船》《昭君出塞》这些琵琶曲，他肯定不出门；如果是拉后来叫《二泉映月》的那首曲子，那他一会儿就要出门去‘做生意’了。”由此看来，《二泉映月》在阿炳自己心中也已经成为卖艺的招牌,如同现代人上班要穿的“工作服”，估计已经很难用喜欢、不喜欢来表达了。杨荫浏等中央音乐学院专业人士在1950年为其录音时，阿炳对于《二泉映月》这首后来名扬中外的曲子介绍说是“随便拉拉”的。当黎松寿告诉他这首曲子要记下谱子来，随后还要在音乐学院演奏时，阿炳言道：“你怎么把我的丑出到了音乐院？”也许阿炳自身并没有意识到这首曲子的价值，当然也不排除是阿炳在人前的谦虚。

通过《二泉映月》，有人猜测阿炳性情比较抑郁、整日愁眉不展，但这种推测与无锡当地好友、邻居印象中的阿炳并不相同。阿炳身高大致在一米七二至一米七四之间，方面大耳、鼻正口方，在当地很多人的印象中，阿炳的身形是比较魁梧的。

此外，阿炳对于刘天华音乐的点评也能看出阿炳个人的音乐审美。黎松寿在《国乐先辈周少梅》一书中的两篇文章，记录了阿炳两次对刘天华作品的点评。在文章《玉皇殿中三知己》谈到1920年阿炳与周少梅、刘天华第一次见面时，刘天华演奏了当时还没有定稿的《安适》（即《病中吟》），阿炳听后谈到“琴音飘逸清空、斯文而雅,书卷气十足恰如人品。只是韵味稍逊浓郁,阳刚之气不足。若能刚柔兼蓄那就尽善尽美了”。阿炳另一次听到刘天华的作品是黎松寿1949年4月演奏的，黎松寿在另一篇文章《神曲诞生》中记录下阿炳听后的评论：“曲子很惹听,只是弦脚太松(空弦定音),外加配用弦线不是丝弦而用钢丝弦,故而味道(音色)太薄太淡”。通过黎松寿的记录可以看出，阿炳更欣赏充满阳刚之气、韵味浓郁的曲子。

近日听阿炳拉二胡的原声录音、了解阿炳的人生经历，才感受到《二泉映月》并不是阿炳对人生的悲怨，反倒有着道家弟子对于天地万物的从容和淡定。从为阿炳录制《二泉映月》到现在已经过去七十多年，我们也应该以一种更开放的态度去了解它了。

来源：北京晚报·五色土

作者: 郭苑洁