怎么写《越剧工作总结》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-06-26 08:11

写作核心提示：

撰写关于越剧工作总结的作文时，应注意以下事项：
1. 明确总结目的：在撰写工作总结之前，首先要明确总结的目的，是为了回顾过去一年的工作成果，总结经验教训，还是为了展望未来，提出改进措施。
2. 结构清晰：一篇优秀的越剧工作总结应具备清晰的结构，一般包括以下部分：
a. 引言：简要介绍越剧工作总结的背景、目的和意义。
b. 工作回顾：详细回顾过去一年在越剧工作中取得的成绩、遇到的困难和解决方法。
c. 经验总结：总结在越剧工作中积累的经验，包括成功经验和失败教训。
d. 存在问题：分析越剧工作中存在的问题，包括自身不足和外部环境因素。
e. 改进措施：针对存在的问题，提出切实可行的改进措施。
f. 展望未来：展望越剧工作的发展前景，提出下一步工作计划。
3. 内容详实：在撰写工作总结时，要确保内容详实，具体阐述以下方面：
a. 工作成果：详细列举在过去一年中取得的成果，如演出场次、观众满意度、媒体报道等。
b. 工作过程：描述工作过程中的亮点、难点和解决方案。
c. 团队协作：强调团队协作的重要性，介绍团队成员的分工与配合。
d. 个人成长：总结个人在越剧工作中的成长与收获。
4.

袁雪芬诞辰100周年｜一代宗师引领的越剧改革有何启示

作为一代越剧宗师，袁雪芬也被戏剧理论家刘厚生评价为文化巨匠。2022年是越剧改革80周年，也是袁雪芬诞辰100周年。为致敬、缅怀曾致力于中国戏曲改革并做出巨大贡献的越剧宗师及前辈艺术家，继承、发扬他们的改革和艺术创造精神，上海越剧院在10月28日-11月5日举办了“纪念越剧改革80周年暨袁雪芬诞辰100周年”系列活动。

10月28日晚，一台纪念晚会拉开了纪念活动序幕，包括尚长荣、奚美娟、何占豪、岳美缇、荣广润、喻荣军、谷好好、华雯、高博文、严庆谷等在内的戏剧界人士都参与了演出。而越剧界更是名家悉数云集，方亚芬、华怡青、陶琪等袁雪芬弟子齐聚一堂，茅威涛、赵志刚、何赛飞、钱惠丽、单仰萍、章瑞虹、许杰、刘觉等名家都登上了晚会舞台并表演。

演出第二天，贯穿整天的学术研讨会于10月29日在上海文艺会堂和上海美丽园大酒店举办。活动由中国文联、上海市文联、中国戏剧家协会、中国戏曲学会主办，采用线上与线下相结合的方式，来自北京、上海、江苏、浙江、福建等地的专家学者，以及不少通过征文入选的青年学者参与，共同缅怀越剧宗师袁雪芬，总结越剧改革80年的经验得失，探讨越剧未来发展方向。

纪念晚会海报

纪念晚会：名家云集再现袁派经典，重唤改革精神文化自觉

纪念晚会用袁雪芬不同时期与亲朋、友人、师长、后辈的七封书信，一封周恩来总理的回信以及一封《我们的信》为时间索引，贯穿九个篇章，通过对一份份书信的诵读，展现袁雪芬的艺德人品，她对剧种、人生的思考，以及越剧改革、新中国成立后的剧种发展、越剧男女合演、越剧理论体系建设等大事件。

上海越剧院院长梁弘钧介绍，袁雪芬的艺术人生非常丰富，她又是上海越剧院的老院长，通过读信的方式，能够串联起她生平的种种，更具有完整性。而参与演出的名家们或是袁雪芬的弟子，或都是深受当年袁雪芬改革精神感召。

方亚芬是袁雪芬袁派艺术最有影响力的传人，她说，老师是一个真真实实的人，更是一个伟大的人，这一次纪念活动尤其是通过读信，让她感受到老师对越剧改革的信念。她所走过的路不是一帆风顺的。但她始终有这样一份精神，这么一份执着，这种精神是年轻一代最需要去延续和继承的。

赵志刚曾是上海越剧院男女合演的代表人物，他这次在晚会中演出了《家》一折。他说，“我是袁雪芬招进越剧学馆的，老院长说要培养越剧男演员，这才有了我们男演员的地位。踏进越剧院那刻起，我就感受到前辈艺术家一路之上的关怀，离不开。我的第一部尹派大戏《何文秀》，就是她觉得我尹派唱得不错，给我排的大戏。袁老师还带我走进尹派的天地，给我认了两个姐姐，《汉文皇后》里的金采风，《花中君子》的吕瑞英，也都是因为袁老师的安排结缘。她对我们青年演员的培养道路上全身心关注爱护。我的每一步成长都很感恩。”

“我从艺20周年时袁老师写了一篇文章，她写道‘寄语赵志刚，走好男女合演之路’，她也希望我在尹派赵腔上创新开拓。这次参加纪念活动很感恩，我们必须要把越剧挑起来传承下去。”

方亚芬、茅威涛合演《山河恋·送信》

同为尹派弟子的茅威涛，这一次也特地赶到上海，和方亚芬合作演出了一段《山河恋·送信》，演出的戏服也都是按照当年老师们的照片原样恢复。在演出后台，茅威涛感慨万千，她说，“这个戏是80年前我们前辈越剧改革的代表作，我看到当年太先生尹桂芳和袁老师1979年视频的时候忍不住心跳加快。当年太先生是60岁，袁老师是57岁。特别机缘巧合的是，今年我也60岁，亚芬差不多也是袁老师这个年纪。我觉得是历史有一种冥冥注定。我就告诉自己，今天这个戏是唱给袁老师和太先生听的，所以一下子心情就平静下来了。”

作为当今越剧界领军人物，茅威涛觉得，这一次纪念活动，对她们晚辈来说是一种极大的精神上的滋养，也是对自己的一份激励。“其实我们这一代，面临的困难不比袁老师她们那个时候要少。现在是多元文化互联网时代对越剧和传统文化的冲击，我们应该思考，怎么能够像前辈们一样，扬起头来迎接新文化。可能我们越剧人同样要像80年前的前辈们一样，依然需要一次文化觉醒，有一份改革的决心。”茅威涛说，“我们这一代人其实更应该要有这份自觉，把前辈的改革精神传承下去。”

戏剧界人士共同朗读《我们的信》

尚长荣读《周总理的回信》

研讨活动：纪念袁雪芬也是纪念越剧改革，从中找寻未来剧种方向

纪念袁雪芬，和纪念越剧改革几乎密不可分。

越剧的历史是一部改革的历史。从小歌班到绍兴文戏，从男班到女子越剧，无不见证了早期越剧艺人相时而动、因势而新、不断追求变革的历程。越剧进入上海后，受到话剧、电影等现代艺术的影响，汲取传统戏曲艺术的精髓，艺术面貌日新月异。

1942年，以袁雪芬为首的一批越剧演员在进步文艺工作者的帮助下，对传统越剧进行了大刀阔斧的改革。新越剧改革率先在中国戏曲界建立了以编导制为中心，集“编导音舞美”为一体的综合性艺术机制，编演了大量具有时代精神和爱国情怀的剧目，创造了新的越剧音乐主腔——尺调腔和弦下腔，形成了别树一帜的舞台美术特色，建立了写实与写意相结合的剧种美学风格。越剧改革提升了越剧的剧种地位和文化品格，并对整个中国传统戏曲的现代化进程产生了积极的影响。

在此次研讨会上，中国文艺评论家协会副主席、戏剧评论家傅谨作了题为《袁雪芬与越剧的文化身份》的发言，指出袁雪芬在20世纪戏曲发展中的重要贡献是以强烈的文化责任感和政治使命感，将越剧带到一个新的高度。他提到，袁雪芬在20岁时候就来到上海带领越剧进行变革，这是让人无比佩服的，“一个人只是潜心唱戏，是很难把一个剧种带到这种高度，而袁雪芬除了唱戏之外，还努力地参与社会政治变革。这就是我认识的袁雪芬。”

上海戏剧学院院长黄昌勇从创作关系的调整、演剧形式的现代化、确定越剧的本体特征三个方面，总结了袁雪芬对剧种的改革和贡献进行高度评价。同时，他也提到，“这些对我们今天戏曲改革和创新都有重要的启发。”“戏曲艺术的本体特征没有改变，也没有放弃戏曲身形兼备的特征，关键还在于她遵从和发展了符合越剧特征的审美和声腔曲调……这些既是越剧改革的成功关键，也是我们今天怎么样看待戏曲的继承与创造，特别是怎么样看待戏曲的创新，可以建立的重要尺度和标准。”

与此同时，在活动当天，上海戏剧学院院长黄昌勇、上海越剧院院长梁弘钧分别代表双方签署战略合作框架协议，双方表示，将在学术建设、人才培养、创演实践方面开展深入合作。

上海剧协主席、上海戏曲艺术中心总裁谷好好表示，“80年前以袁雪芬为首的一批年轻越剧女演员，在上海这座城市中开启了新越剧的改革，吸收话剧电影之长，吸取戏曲艺术之精髓，革新创作编演了大量具有时代精神和进步情怀的剧目。建立了写实与写意相结合的剧种美学风格，剧种艺术面貌日新月异。也是在袁雪芬先生对艺术不懈追求的坚持下，上海白玉兰戏剧表演奖恪守公正纯洁原则，在全国戏曲界始终保持着极其高的威望和影响力。希望本次纪念主题活动，能够探索未来创造性转化和创新性发展的路径和方向，推动传统越剧艺术在新时代展现新魅力，焕发新光彩。”

据悉，未来一周，系列活动还将有越剧《西厢记》《梅花魂》等在内的7台演出将陆续上演。

研讨会现场

越剧《我的大观园》剧评：得失尽在“我”

原标题：越剧《我的大观园》——

得失尽在“我”（新作速评）

越剧《我的大观园》剧照。资料图片

以贾宝玉扮演者陈丽君的流量影响，越剧《我的大观园》引起追捧在意料之中。再加上古典文学名著《红楼梦》的强大影响力，以及上世纪50年代上海越剧院创排的同名越剧的经典性，可以想见它所带来的讨论会相当热烈。实际情况也是如此，有关越剧《我的大观园》的讨论非常多，肯定评价、建设性意见和尖锐批评都有。

观众本以为，这是一部演绎“红楼梦故事”的戏。是，也不是。名字叫“我的大观园”，意味着真正主导故事的是“我”，是创作者悬置的开放身份和主观视角。剧中，老年贾宝玉重新回到自己年少时的大观园，以前尘历劫的沧桑心境和旁观心态，看曾经的高门府邸，看周遭人事，看自己的过往人生。那么，“我”是谁？是此时的宝玉，还是混迹在脂粉堆里的宝玉，抑或是青埂峰下的那块顽石？“我的大观园”是《红楼梦》中的世界，还是曹雪芹假托于宝玉所看到的主观世界，抑或是创作的原型人物、原始素材？由于“我”（剧中以老年宝玉的形象出现）的存在和干预，红楼梦中人变得似是而非、既似又非，而“我”则构成了全剧进行新的诠释的戏眼和戏魂。

应当承认，这是一个相当奇峭、十分大胆的创想和构思。一方面，“我”代表了一个不甘又不安的、具有独特命运感的灵魂，核心的戏剧关系隐约已转移到了老年宝玉和少年宝玉之间，涉及重新选择的命题。另一方面，那种旁观和不确定的视角，带着意识流的色彩和勘破的消解功能，打破了完整的线性叙事框架，在情感维度之上凸显了哲理性，也给舞台呈现提供了更加自由的空间。问题在于，这种明显游离于《红楼梦》经典叙事和越剧生旦表演本体要求的拆解与重组，一开始就给自己制造了难题。它需要从新的戏剧关系出发来经营故事，又不得不瞻顾和依托爱情悲剧的主线和生旦表演关系。为了平衡而做出妥协，结果就是观众的一些预期落空，而这个构思所带有的观念色彩与独特况味也难免打了折扣。

在“我”的主观视角下，此版以元妃省亲开场，再现曾经的鲜花着锦、烈火烹油。尽管“我”重历当年事的戏剧性缺乏打开，但能见此时沧桑、当时少年。不过，剧中同时呈现的宝钗扑蝶、黛玉葬花、湘云醉卧、妙玉烹茶，四时四景四美，画面虽唯美，却使剧情一下子完全进入了全知视角。那么，“我”何以看见？或者说，该是怎样的“我”可堪遇见？显然，这里的铺垫与延展，绝不应该仅是场景画面。进一步讲，虽是重勘当年事的基本设定，可剧中的宝玉却缺乏新的动机、情感和心境的注入，不仅造成此时和当年两条线的联结不够结实、缺乏张力，而且带来情感浓度、审美调性的犹豫与偏失。那么，“我”的心境如何跟少年宝玉合体？合体而可能造成新的剧情走向该如何破解？若放弃合体而纯取旁观，戏剧关系如何重建？若能够实现，其他角色身份又该如何重新定义？可以说，这是“我”带来的新课题，也是这部作品尚存问题的症结所在。

作为一部强实验感的作品，越剧《我的大观园》引起讨论、争议乃至批评是在所难免的。一个不乏创意的构思，一些有待理顺的关系和难题，恰恰验证着创作的艰辛。不必讳言，剧中个别编排值得商榷，一些对白与唱词也略显草率。比如，贾母这个关键人物没有出现；在新的主线和关系不够清晰的情况下，林黛玉、薛宝钗、王熙凤等人物形象显得平铺而缺乏个性；在宝黛共读西厢的情节里，对白和唱词显得浅白，不够有韵味；那深旷的纵向舞台和深长的台阶，影响表演，表达效率不高。更重要的是，尽管“我”做到了情感与况味的联系和呼应，却缺乏戏剧性的有机经营与情感贯通，致使作品虽形制完整而内在却不够凝聚。这恐怕需要进一步理清思路、密实针线，紧紧围绕“我”做好取舍、做深文章。

在戏曲艺术面临传承发展的挑战之际，《我的大观园》自觉创新、勇敢迎战，堪称可贵。这意味着，接受创评互动，既是它必然的经历，也是切磋琢磨的必需。而一切肯定的、表扬的、批评的、建议的，都将化作它改进提升的宝贵养分。好在，不似影视作品，舞台艺术就是在观演互动、不断完善中走向艺术成熟的。经过观众的检验和时间的淬炼，相信浙江小百花越剧院和主创主演们能够总结经验、分析得失，进一步打磨提高，以“我”的鲜明烙印和探索个性，实现名著经典和越剧之美的焕新呈现。

(来源:人民日报)