如何写《风之谷 观后感 日语》教你5招搞定！（精选5篇）

更新日期:2025-06-26 18:11

写作核心提示：

在写一篇关于《风之谷》观后感的日语作文时，以下是一些需要注意的事项：
1. "理解作品内容"： - 确保你对《风之谷》这部作品的内容有充分的了解，包括故事情节、角色、主题等。
2. "作文结构"： - 日语作文通常遵循一定的结构，包括开头、正文和结尾。 - 开头：简要介绍《风之谷》的基本信息，如作者、出版年份等。 - 正文：分几个部分详细阐述你的观后感，如对情节、角色、主题的看法。 - 结尾：总结你的感受，提出对未来阅读或创作的展望。
3. "语法和用词"： - 使用正确的日语语法和词汇。 - 注意动词的时态和敬语的使用。 - 使用丰富的词汇和句式，避免重复。
4. "内容深度"： - 分析作品中的深层含义，如人物的心理变化、社会背景、文化内涵等。 - 结合自己的观点和感受，进行批判性思考。
5. "尊重作者和作品"： - 在评价作品时，保持尊重的态度。 - 避免使用过于主观或负面的评价。
以下是一个简单的日语作文示例：
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風の谷のナウシカ 观后感
風の谷のナウシカは、宮崎駿監督の名

自己写的《你想活出怎样的人生》观后感VS DeepSeek润色后的感想

网上图片（如有侵权，联系作者删除）

自己写的

宫崎骏的动画《你想活出怎样的人生》观后感：

宫崎骏的动画作品几乎每一部都很出名，我的印象里有十几部作品都被奉为经典，这十几部电影，我看过：《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《天空之城》、《风之谷》、《红猪》、《魔女宅急便》、《起风了》、《崖上的波妞》，还有《你想活出怎样的人生》。这次要谈的就是最近看的《你想活出怎样的人生》。

当看到《你想活出怎样的人生》这个名字时，我有点儿不喜欢，对这部电影不感兴趣，认为这是一部说教动画。作为成年人的我，因为不喜欢被说教和被教育，所以间接不喜欢这个电影名字。后来，听说这部作品是宫崎骏的最后一部作品，而且还获得了奥斯卡奖，决定摒弃固有的观念，开始看起来，看完后，真的是颠覆认知，电影从头到尾没有说一句励志的话语，只是展示了一个少年的成长经历。

因为战争让少年失去母亲，从此他一直活在孤独和压抑中，甚至有了自残的行为。电影将现实与想象结合，制造出了一次奇幻的异世界之旅。在异世界里，为了解救继母，少年真人勇敢地反抗统治异世界“鸟人”。在异世界，鸟类动物为了生存互相争夺和残杀，它们将闯入的人类视为“鸟食”和异类，每一次遇到危险，少年都会被异世界中的“亲人”救助，同时，也让少年重温了亲情。宫崎骏的动画一直如既往地弥补着人类情感的缺口，总能在人在遇到挫折和困难时，被拯救，找到真正的自己。正因为在异世界见识和体悟了生命的珍贵，才使得少年格外珍惜自己和身边的亲人，同时唤醒了少年对未来的期待，以及接受失去亲人的事实。

看完电影后，不禁让人感叹：不管生活在哪个世界，我们都要学会面对现实，不管遇到什么样地艰难险境，只有勇敢面对，拼命挣脱，才能保护好自己和亲人，才能走出一条属于自己的路。

AI润色后

宫崎骏的《你想活出怎样的人生》：一场关于成长与救赎的奇幻之旅

宫崎骏的动画作品几乎每一部都被奉为经典，从《千与千寻》到《龙猫》，从《哈尔的移动城堡》到《幽灵公主》，他的电影总能以细腻的情感与深刻的哲思打动观众。而《你想活出怎样的人生》作为宫崎骏的“最后一部作品”，更是承载了他对生命、成长与自我救赎的终极思考。

最初，这个看似说教意味浓厚的片名让我有些抵触——作为一个成年人，我并不喜欢被灌输大道理。然而，当得知这部电影荣获奥斯卡奖，并可能是宫崎骏的收官之作时，我决定放下成见，走进这个故事。结果，它彻底颠覆了我的预期：整部电影没有一句刻意的说教，而是通过一个少年的奇幻经历，温柔而深刻地探讨了成长的真谛。

故事的主角真人，因战争失去了母亲，深陷孤独与压抑之中，甚至出现了自残的行为。电影巧妙地将现实与幻想交织，带他踏上一段异世界之旅。在这个充满隐喻的世界里，鸟类象征着弱肉强食的生存法则，而人类则被视为猎物。为了拯救继母，真人必须直面内心的恐惧，反抗统治异世界的“鸟人”。每一次危机时刻，他都会被异世界中的“亲人”所救，这些温暖的瞬间让他重新体会到亲情的珍贵。

宫崎骏的作品总是擅长填补人类情感的缺口，在绝望中给予希望。这部电影也不例外——它告诉我们，成长并非一帆风顺，而是在痛苦与挣扎中学会接纳失去、珍惜当下，并勇敢地面对未来。真人在异世界的经历，让他最终理解了生命的脆弱与坚韧，也让他学会与过去的伤痛和解。

看完电影，我不禁感慨：无论在哪个世界，生活都不会轻易放过任何人。但唯有直面现实，勇敢挣脱困境，才能守护所爱之人，走出属于自己的路。宫崎骏用这部作品再次证明，动画不仅是童话，更是一面镜子，映照出我们内心最深处的恐惧与渴望。而《你想活出怎样的人生》的答案，或许就藏在这场奇幻之旅的尽头——当我们学会接受失去，才能真正开始活着。

观《幽灵公主 もののけ姫》有感

今年终于有机会在大银幕上重温童年噩梦。

我第一次看这部片子的时候大概只有六七岁的样子，那个时候，我爸把自己能淘到的动画片碟片都直接放给我看，大人们并没有什么动画分级的意识。当然，我完全看不懂剧情，还被各种断肢和变异动物的画面吓坏了，接下来做了好多年的噩梦。这部影片给我留下的印象就是“巨大的野猪身上长出无数触手（幼小的我以为野猪就是变坏了的山神，因为女主一直保护它帮助它，我还以为所有变为邪魔的野猪是同一只，它是不死怪物——我现在依然清晰记得自己儿时的感受是因为当时真的很害怕很害怕）”“野猪怪要杀人”“女主角被触手吃了”。小桑被乙事主身上的触手吞没，阿席达卡怎么也把她拉不出来的那一段画面已经成为了我的人生阴影。总而言之，成年之后我一直没有重温这部动画的想法。

这次去观影之前，我稍微查了查资料，发现了两个我以前从未注意过的背景设定，一是莫娜和乙事主曾经是恋人关系，有人在网上争论两只小狼是不是乙事主的孩子；另一件事就是阿席达卡竟然有个未婚妻卡雅，这是一个没给童年的我留下任何印象的角色。我决定在观影时认真注意一下这两件事。

观影结束后，我发现自己不仅是不知道这两个背景设定，还有好多剧情我都完全记错了，几乎就是看了一部新的电影。我印象中小桑是绝对的主角，所有剧情都是围绕她展开。小桑就是拿了性转版泰山剧本的女主，长得漂亮——唯一一个漂亮人类，心地善良——和貌美的白狼莫娜母子一起为善良阵营代表，打戏好看——战斗力最强的。丑陋的乙事主是大反派，它和白狼妈妈莫娜的决战是故事结尾，莫娜的死亡拯救了大自然，同时也让儿时的我流下了滚滚热泪。男主从长相到名字我都记不清了，就觉得他似乎站在白狼妈妈的对立面，总是碍手碍脚地阻碍小桑做好事，我不喜欢。大家可以看到，儿童在观影时完全凭角色的外貌划分正反阵营，同时，固执地认为能被女主角叫“妈妈”的一定就是好人一方，所以不能指望他们的小脑瓜能理解不同角色的复杂立场。

实际上，小桑的戏份并不多，甚至可能是三大主角中最少的。现在看来，我的记忆大概率是把《风之谷 風の谷のナウシカ》的娜乌西卡和小桑融合了，可能我心目中自然生长的女性领袖就一直是娜乌西卡那个样子。整部电影几乎完全是从阿席达卡的视角讲故事，他是毋庸置疑的第一主角，黑帽大人作为英姿飒爽的人类女性领袖而存在，戏份多且人物复杂程度很高，刻画得很精彩。山犬一家三口简直就是工具狗，没什么太高的神性，连猩猩杂兵都不怕它们，还时不时朝它们乱丢石头和树枝。整个故事并没有简单划分正派和反派，大部分角色的立场都很复杂。难怪调停者阿席达卡被不少人戏称为“端水大师”。乙事主虽然最后变得丑陋可怖理智全无，但也曾是一位坚强的领袖。

我记得之前在《蓝眼武士 第一季》的评论区看到有人讨论过“猪”的事情，在美国编剧的笔下，明美的父亲把她比作一只弱小的愚蠢的“猪”，实际上，日本的“野猪”可绝对不是什么弱者啊。同样是在《蓝眼武士 第一季》的评论区中很多人指出，当时的日本已经大量存在女性农民，女性经商者，女性掮客，甚至早就出现过女性城主——例如大河剧《女城主直虎 おんな城主 直虎》中的城主，而美国编剧以为那时的日本女人连门都出不了。实际上，中国的影视作品中，女性农民的形象也一直是比较缺乏的，这可能和女性创作者直接创作的乡土作品比较少有关。我猜测，由于几千年来，几乎有且仅有男性有读书识字的权力，贵族小姐们倒是可能识字，可是她们不了解农村生活，而底层农村女性能读书识字也不过是最近十几二十年间的奇闻，她们暂时没有什么创作能力是可以理解的，但是，随着农村妇女学识的逐渐提高，同时，快手和抖音等给大家提供了便捷的低门槛的创作平台，我们一定能在越来越多的作品中看到更加丰富的女性农民的形象。

关于黑帽大人，宫崎骏曾聊过自己的创作思路，“只是描写男人统治的Tatara那也太无趣了。如果Tatara的领袖是个男的，就会变成一个统治者，而不是一个改革者。女人的话，即使只是做同样的事情，还是会充满革新的味道。所以我没有把她们描写成被男人保护着或是家庭主妇，事实上我有意避免这样。”非常厉害的思路，如果黑帽大人是一位男性，无论他多么厉害，大家都只会把他当做一位君主，甚至他越厉害，越是政绩卓越，大家越是隐隐约约担心他会成为一位暴君，在大结局中，我会盼望着他被莫娜咬断脖子。但是黑帽大人是一位女性，我总觉得她似乎有改过自新的可能性，最后能带领女性农民和女性工人们和自然和谐共处也或许是可以达成的美好愿望。这么说来，宫崎骏设定的大结局应该是好结局了，人们破坏自然，伤害山神，看似无可救药，但是终究不是没有改变的希望。

另外，关于阿席达卡的未婚妻卡雅，在整部电影中的戏份加起来也不到一分钟，如果不是看到大家一直在争论和她相关的问题的话，即使事先知道这位女孩是阿席达卡的未婚妻，我也不会把注意力放在她身上，我只会觉得这就是个无关紧要的小角色。影片中并没有关于她的身份的确定信息，她仅仅只是称呼男主阿席达卡为“哥哥”，大家是在宫崎骏的访谈中确定了她的阿席达卡未婚妻身份。

“Q：那个叫卡雅的女孩，既然去送别阿席达卡，应该是喜欢他吧？

A：那当然。她叫他‘哥哥’，只是他们部族里对年长男生的称呼罢了。

Q：所以他们并不是亲兄妹。

A：是的话就不有趣了。日本以前有很多近亲结婚的习俗，我想卡雅就是将来要嫁给阿席达卡的。但是阿席达卡选择了小桑。不用奇怪怎么能跟兽类习惯的小桑呆在一起，这就是生活。”

我记得在什么地方看到过这个采访还有一个后续，日本观众不死心，还要继续追问卡雅的事情，谴责男主怎么可以就这样忘掉自己的未婚妻，还没有任何心理负担地把定情信物黑曜石小刀送给了新女友，宫崎骏说“这就是男人啊”。

“这就是生活啊（懂王摊手）。”

在观众们对这些只有一两句台词的小角色的关注上我看到了人文主义精神，最近几年关于琼瑶剧中的台词的反思也是人文主义思潮的一种表现——当然，大家经过分析和比较发现几十年后的电视剧本还不如琼瑶剧具有反叛精神那又是另外一码事了。曾经，大家只是被男女主轰轰烈烈的爱情所打动，无论他们为了爱情做了什么事都是正义的，被侮辱和损害的小角色们都是他们爱情路上的障碍，必须予以扫除——“你只是失去一条腿，紫菱却失去半条命和她的爱情啊！”现在，人们关心起了西行路上被随手打死的小妖怪，《哪吒2》里被烧死的无辜百姓，以及，只有不到一分钟剧情且以后不会再相见的未婚妻卡雅。大家会为他们的遭遇感到难过和惋惜。人们意识到，当主角们享受着“让我们红尘做伴，活的潇潇洒洒；策马奔腾，共享人生繁华”的生活的时候，我们也应该给予这些小角色以尊严。真好，一切都在慢慢进步。