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手把手教你写《音乐教学思想工作总结》,（精选5篇）
更新日期:2025-06-30 21:18
写作核心提示：
撰写关于音乐教学思想工作总结的作文时，以下事项需要注意：
1. 明确主题：首先，要明确总结的主题，即总结自己在音乐教学思想工作方面的收获、成果和反思。这有助于确保文章内容的针对性和深度。
2. 结构清晰：总结作文应具备良好的结构，一般包括引言、正文和结尾三个部分。引言部分简要介绍音乐教学思想工作的背景和目的；正文部分详细阐述工作成果、经验教训和改进措施；结尾部分总结全文，并提出展望。
3. 内容充实：在正文部分，要充分展示自己在音乐教学思想工作方面的实践和思考。以下是一些可以关注的内容：
a. 教学理念：阐述自己对于音乐教学的认识，包括对音乐教育的价值、目标、方法和评价等方面的理解。
b. 教学实践：总结自己在音乐教学过程中的具体做法，如课程设计、教学方法、课堂管理等方面的经验。
c. 教学成果：展示学生在音乐学习方面的进步和成长，如考试成绩、技能提升、审美素养等方面的提高。
d. 反思与改进：分析自己在音乐教学过程中的不足，提出改进措施，以提高教学质量。
4. 语言表达：在撰写作文时，注意语言表达的准确、简洁和生动。以下是一些建议：
a. 使用恰当的词汇和句式，避免口语化表达。
b. 避免冗长、啰嗦的句子，尽量用
《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》内容总结
这篇文章是李祥霆所著的《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》，
全面探讨了唐代古琴艺术的演奏美学和音乐思想。
以下是主要内容总结：
1.研究背景与意义
- 古琴作为中国文人雅士的乐器，具有独特的文化背景和高雅的音乐形态，与“士无故不撤琴瑟”的文风乐教息息相关。
- 唐代是中国古代文化的高峰期，古琴艺术在此时达到辉煌，但相关研究多集中于文学和美术领域，古琴演奏美学和音乐思想的研究相对较少。
2.文献来源与研究方法
- 主要依据唐代文献，包括诗、词、文及琴谱（如《幽兰》），并参考宋代朱长文的《琴史》、后晋的《旧唐书》、宋代的《新唐书》及明代朱权的《神奇秘谱》中的《广陵散》谱。
- 研究材料严格筛选，力求准确反映唐代古琴艺术的真实面貌。
3.唐代古琴演奏美学——“琴声十三象”
李祥霆将唐代古琴演奏美学归纳为十三种现象或类型，称为“琴声十三象”：
- 雄：表现雄伟气势，如雷电交加、风雨相会的壮阔场景。
- 骤：强劲情绪或激越形象的突然展现。
- 急：疾速的演奏，表现急切激越的情感。
- 亮：音色明亮高昂，如金石之声。
- 粲：音色甜美而有光彩，明丽动人。
- 奇：超出常态的特别意境，如化境或神奇难测之感。
- 广：气质雍容阔大，宽远绵长。
- 切：真切、亲切、贴切的演奏境界。
- 清：音韵清远、清畅、清朗与清峻。
- 淡：超乎现实，无意名利，曲调平缓疏简。
- 和：优雅端庄从容适度之声，静物平心之美。
- 恬：泠然静美淡而有味。
- 慢：音乐意趣舒展，韵味闲远。
这十三象涵盖了古琴演奏中的强弱快慢、浓淡刚柔等多种表现手法，体现了唐代古琴艺术的丰富性和深度。
4.唐代古琴音乐思想
唐代古琴音乐思想分为两大类：
- 艺术琴：将古琴作为音乐艺术，表现社会生活、思想感情，追求艺术之美和技巧。代表人物如赵耶利、薛易简等职业琴家。
- 文人琴：文人以琴为修养、寄托或娱乐，又细分为七类：
欣然类：以琴娱悦心情，常与酒结合，表现闲适陶然。
深情类：以琴寄托深沉或深切的感情，如爱情、友情、感伤等。
清高类：以琴寄托傲视功名利禄、蔑视七情六欲的思想，追求超然之境。
旷逸类：表现豁达飘逸、超然物外的情怀。
艺术类：将琴作为艺术欣赏，注重音乐表现和主观感受。
圣贤类：以琴追怀圣人、修身治世，寄托政治理想。
仙家类：以琴寄托得道登仙的理想或表现仙境。
5.艺术琴与文人琴的交融
- 艺术琴是古琴音乐的主体，推动古琴艺术的发展，职业琴家和兼善琴人是其主要力量。
- 文人琴则从艺术琴中汲取部分成果，形成多样化的音乐思想。文人琴中的艺术类接受古琴音乐的全面成果，类似于近代的京剧票友。
6.演奏美学与音乐思想的关系
- 演奏美学是音乐思想的体现，不同的音乐思想运用不同的演奏美学。
- 艺术琴与文人琴中的艺术类在演奏美学上表现丰富，而“清高类”和“圣贤类”则较为特殊，前者无重无疾，后者仅具“和”、“慢”两象。
7.研究价值与启示
- 唐代古琴艺术的演奏美学和音乐思想成熟而丰富，对后世古琴艺术发展有深远影响。
- 研究揭示了古琴艺术在唐代的多样性和高度，为现代古琴艺术的发展提供了重要参考。
8.结语
- 唐代古琴文化虽在社会中不如汉魏以前普遍，但在艺术和思想上更为成熟和崇高。
- 艺术琴是唐代古琴音乐思想的主流，对文人和社会有广泛影响。
- 唐代古琴艺术的演奏美学和音乐思想是古琴艺术史研究的重要课题。
这份研究不仅填补了唐代古琴艺术研究的空白，也为理解古琴艺术的整体发展提供了重要视角。
歌词在声乐作品中的作用是什么？
人所共知，一首声乐作品由歌词与旋律两部分组成。
那么，歌词在声乐作品中的作用是什么？
对于这个问题，我们可以从以下几个方面进行探讨：
歌词是声乐作品中的特定标志。
人所共知，音乐作品按照演（奏)唱主体与有无歌词的不同，分为由人声演唱的、有歌词的“声乐”作品，与由乐器演奏的没有歌词的“器乐”作品两大类。前者如《黄河大合唱》中的歌曲《保卫黄河》等；后者如小提琴协奏曲《梁祝》等。单纯的文字层面的歌词，一旦与其相配合的旋律相结合，就产生了质的飞跃，升华为声乐这种全新的艺术形式。如果作品中不包含歌词，则明显是专供乐器演奏的器乐曲。由此可见，歌词是声乐作品的特定标志，也是判断声乐或者器乐作品的唯一标准。歌词创于作曲之前时，为旋律的创作奠定了基调。
人所共知，用于记录歌词的文字，本身就具有鲜明的“表意”功能。譬如，反映物体形状的“方、圆”；反映体积的“大小”；反映数量的“多少”；反映位置的“前后”；反映颜色的“红绿”；反映味道的“酸甜”；反映声音的“叮咚”……等等。只要看到某个或者几个文字，马上会联想到该文字所表意的情境。譬如看到“方桌“二字，头脑中马上会联想到，桌子的形状是“方方正正”的画面；看到一个“大”字，头脑中马上会联想到一个西瓜比一粒芝麻“大”的画面等等。单纯的文字，就足以表达一定的意象，更不要说由单个的文字组成的词语、由若干词语组成的句子了。因此，一首歌词所表达的意境，为曲作者后续的旋律创作，奠定了坚实的基础。我们以光未然同志的组诗《黄河大合唱》中的《保卫黄河》（后经冼星海同志谱曲为声乐套曲《黄河大合唱》中的同名歌曲)为例，探讨一下歌词对谱曲的作用。我们现在已经无法得知，当年冼星海同志在谱曲时是如何考虑的了，因此，只能从词曲结合的一般规律来进行猜测。歌词：风在吼，马在叫，黄河在咆哮。河西山岗万丈高，河东河北高粱红了。万山丛中，抗日英雄真不少，青纱帐里，游击健儿逞英豪。端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛。保卫家乡!保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!歌词由短小精干的三、四、五、七字的长短句组成。雄壮有力，慷慨激昂，充分表达了中华儿女在“万山丛中”、“青纱帐里”，“端起了土枪洋枪”，“挥动着大刀长矛”，誓死“保卫家乡!保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!”的坚强信念。因此，在为这首歌词谱曲时，曲作者选择了色彩明亮的C大调式；旋律进行以上行的跳进为主；稍快的进行曲的曲式及演唱速度；2/4的拍号；雄壮有力的表情等等。歌词创作于旋律之后时，为抽象的旋律描绘出具体的意境。
与具有表意特性的歌词相比，由七个基本音符所构成的旋律这种仅供聆听的音乐作品，更加抽象!既看不见，又摸不着。只能在聆听时用心去揣摩。加入歌词后的情况就完全不同了。我们以李叔同先生填词的歌曲《送别》为例。在李先生填词之前，此曲是美国的一首乡土音乐。由于旋律的抽象性，以及中美之间不同文化背景的差异，单听旋律，我们无法确定乐曲所表达的究竟是一种什么样的情感？加入了歌词之后，情况就完全改变了。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一瓠浊酒尽余欢，今宵别梦寒。通过歌词，我们立刻可以看到，歌曲表达的地点，是在“长亭外，古道边”，夕阳西下的时刻，与知交依依不舍惜别的情景。如果抛开了歌词，是很难确定旋律所表达的这种情感的。因此，单纯的乐曲虽然能够表达一定的情感，但歌词却能够进一步描绘出音乐作品中的具体意境!总结
歌词是声乐作品的特定标志，也是判断声乐与器乐作品的唯一标准。歌词创作于旋律之前时，为旋律的创作奠定了基调。歌词创作于旋律之后时，为抽象的旋律描绘出具体的意境。这就是歌词在声乐作品中的主要作用。
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