推荐《外科门诊自我鉴定》相关写作范文范例（精选5篇）

更新日期:2025-07-02 03:13

写作核心提示：

标题：外科门诊自我鉴定作文注意事项
正文：
外科门诊自我鉴定作文是对个人在门诊工作中的自我评价和反思，它不仅是对工作成果的总结，更是对未来职业发展的规划和自我提升的体现。以下是一些撰写外科门诊自我鉴定作文时需要注意的事项：
1. "真实性与客观性"： - 确保所写内容真实可靠，不夸大事实，也不贬低自己。 - 对待工作成绩和不足要客观公正，避免主观臆断。
2. "结构清晰"： - 文章应具备清晰的逻辑结构，一般包括开头、正文和结尾。 - 开头简要介绍自己的工作背景和自我鉴定的重要性。 - 正文部分详细阐述工作内容、工作成绩、存在的不足及改进措施。 - 结尾总结全文，提出对未来工作的展望和目标。
3. "重点突出"： - 突出在外科门诊工作中的亮点和特色，如成功处理过的病例、创新的服务措施等。 - 对于工作中的困难和挑战，要详细说明如何克服，以及从中获得的成长。
4. "具体事例"： - 使用具体的事例和数据来支撑自己的观点，使自我鉴定更具说服力。 - 通过案例分析，展示自己的专业能力和服务水平。
5. "自我反思"： - 反思自己在工作中的不足，如沟通能力、团队合作、时间管理等。 - 分析不足的原因，并提出改进措施。

《在人间》：高概念叙事为何没有软着陆？

近日，由赵丽颖、尹昉主演的8集迷你剧《在人间》于爱奇艺播出。作为继《我的阿勒泰》之后微尘剧场推出的又一品牌级网络短剧集，《在人间》通过多重人格、心理悬疑、虚拟空间、情感疗愈和赛博朋克等多种元素的交织融合，大胆探索了剧集创作的更多可能，延续了细分剧场极致的影像风格与“文艺范儿”的调性。

对于该剧“多重人格”的高概念设定，网友评价呈现明显的两极分化。《在人间》极具先锋意义的美学探索，似乎陷入一种曲高和寡的境地，未能完全跨越与大众审美之间的鸿沟。那么，制约该剧面向大众审美的原因是什么？如何在艺术探索的超前度与观众的接受度之间把握平衡之道？为何高概念或超现实叙事在国内剧集市场略显尴尬？这些也成为该剧收官后应继续思考的问题。

悬疑外壳下多人格叙事的突围

《在人间》以网约车司机徐天的精神世界为切入点，将他的五个副人格化作了不同的人物角色。作为主人格的徐天在内测虚拟空间中完成对副人格的逐一驱逐，从而以一种灵魂内战和相互救赎的方式与其深爱的副人格之一——贾小朵在精神时空中永久共存。显然，这不是一个常规的现实题材的爱情故事，而是一个城市青年在精神世界里完成自我救赎的超现实故事。

悬念与解谜，往往是吸引观众驻足观看的第一步，也是情节铺展的推动性力量。徐天的初次出场便向观众接连抛出一系列疑问，为该剧蒙上一层神秘的面纱：徐天填表时为何对贾小朵的性别和职业犹豫不决？身为网约车司机为何能够知晓乘客的全名和手机号？他怎么听到贾小朵耳机里与前男友的争执？这些谜团暗示着徐天与贾小朵之间难以捉摸的紧密联系。

随即，徐天以贾小朵的虚拟身份进入游戏空间，先后在火车车厢遭遇痴等母亲回信的外科医生虞旦、患有广场综合症的宅女柳条儿和暴躁的外卖员铁林。随着剧情推进，这些接连出现的人物身份逐渐被揭晓，实则他们都是徐天的多个副人格，他们彼此独立却又试图相互挣脱，唯有徐天与贾小朵之间萌生难以言喻的情愫，就此《在人间》建构出徐天虚实交织的精神世界。

事实上，多人格叙事在影史上佳作颇多。从《致命ID》中符合本格推理逻辑的旅馆杀人案和《黑天鹅》中黑白天鹅的人格蜕变，到《你好，疯子！》中主角逃离精神病院的对抗闯关，多重人格电影往往借助悬疑或恐怖元素，包裹精神危机的神秘性与复杂性。这些影片的深刻性在于，透过人物精神状态的失格揭示其背后的创伤根源及其引人深思的社会议题。与之不同的是，《在人间》拥有完全不同的立意，其内核表达更接近《东京少年》中孤寂少女藤奈都与副人格夜之间“我爱我一样地爱你”的浪漫细腻与自怜自省。

徐天与贾小朵之间看似无中生有、毫无来由的纠缠爱恋，实际也是徐天潜意识中自我对本我的本能认同与依恋，本我超越了自我对意识世界进行控制，最终揭示出爱情的本质是对“我”的一种外部投射，即“我”通过他人完成了爱自己的愿望。正如官方抖音号所说：“要是世界上有两个我就好了，我最懂怎么爱我。”或许，正是这种内生在奇幻悬疑剧情之中的浪漫主义叙事，对于众多观众来说，既带来了观剧体验的新鲜感，但同时又具有较高的剧情理解难度。

奇幻影像打造“脑内宇宙”

《在人间》以赛博朋克式的轻科幻美学打造独属于徐天的“脑内宇宙”，其有意制造的奇观，既是其探索超前影像表达的关键，也是吸引观众视觉尝鲜的创意之举。

日夜流转的城市、充满奇幻境遇的火车车厢、错落有致的西山疗愈院等超现实空间皆是表意性空间，不遵循现实逻辑。画面中反复出现的雨夜街巷、鸵鸟、倒计时时钟、频闪的路灯、白鸥等符号性元素建构起绮丽的虚幻世界，与冷峻的现实影像形成鲜明对比，以多变的形式和双视角叙事囊括了多人格的复杂情感。当观众惊奇于这些颇具符号意味的影像所带来的疏离感时，徐天的童年创伤记忆为这一切给出相对合理的解答——所谓的多人格纠葛，不过是对现实创痛的短暂逃离。

然而，这意味着要想看懂故事，需要观众同步完成视觉解码、情绪追踪、角色共情与隐喻破译的多重任务。其大大颠覆了国内市场的审美惯性，许多习惯了现实主义叙事的观众表示难以进入故事语境。

视觉奇观挤压人性深描

放眼国内市场，“迷你剧+高概念”早已不算新鲜，“奇幻+”也开始逐渐探索爱情以外的更深的情感维度。《开端》就是一次非常成功的尝试，其概念简单、情感浓烈，最重要的是通过现实话题降低理解门槛，整个“无限流”设定的基底源于一场社会案件，紧紧扣中现实中女性的公共出行困境。

《在人间》确实有拓宽叙事维度的创作意图，想要讨论更具哲学性和现实性的存在主义议题。主演尹昉在采访中表露“这部剧映射了当代都市人在虚拟化趋势越发明显的当下，怎样跟自己、跟世界相处，怎么拥抱爱”。若将本剧拉到社会文化的背景下来看，在极端工具理性的当代社会中每个人都在不断地经历分裂，渴望遇见真正的自我。剧中无论是外科医生、宅女、快递员还是贾小朵都是当代都市人群的缩影，这也为“人格相爱”的高概念叙事提供了一定的生活依据。

但是，显然宣传噱头大于叙事效率，这层内核未能有效传达给观众，其核心原因是该剧对徐天现实中孤独感与生活困境的根源也做了陌生化处理，他目睹父母车祸身亡的特殊创伤无法引起普遍的精神共鸣，在一定程度上减损了其作为当代都市人精神代表的说服力与真实感。

不可否认的是，《在人间》的出现再次印证了当前国内剧集市场去类型化叙事的趋势。从《不完美受害人》《漫长的季节》《我的阿勒泰》到《繁花》，这些广受好评的热播佳作，往往凭借陌生化审美与深具情怀的文学精神，赢得了观众的青睐。《在人间》精美绝妙的视觉奇观得益于国内虚拟拍摄技术的日益成熟，“多人格相爱”的高概念叙事也是国内影视产业工业化升级的一次必然尝试。虽然目前看来，《在人间》6.5的豆瓣评分不算成功，但国产剧的创新突围或许需要宽容“有意义的失败”。

（作者系中国艺术研究院电影电视研究所助理研究员，本文系中国艺术研究院基本科研经费青年人才资助项目阶段性成果）

此文系频道原创稿件，转载请注明稿件来源：光明网-文艺评论频道

来源： 光明网-文艺评论频道

《在人间》：形式狂欢下的叙事崩塌与共鸣消解

作者：李家琦

近期，都市悬疑剧《在人间》闯入观众视野，通过虚实结合的叙述手法、充满隐喻的符号运用，在类型化创作中展现出突破常规的创新勇气。然而，在锐意创新的过程中，作品也暴露出符号混乱、逻辑松散、形式表达凌驾于内容等结构性问题。这些问题不仅造成观众的理解屏障，也使得作品在主旨传达与思想激发层面难以收效，最终导致情感共鸣的缺失。

《在人间》剧照

故事发生在虚实交叠、错综复杂的“人格世界”（或称之为精神世界、梦境世界）。男主角徐天患有多重人格障碍，分裂出七个性格迥异的人格。女主角贾小朵是徐天的副人格之一、徐天的暗恋对象，也是徐天内心渴望的理想化自我。此外，其他几个副人格也在虚拟世界中被具象化：孤僻敏感的外科医生、恐惧社交且有强迫症的宅家女孩、有暴力倾向的外卖员等。心理医生赋予贾小朵一项任务——消灭其他副人格（包括贾小朵自己），进而找到徐天的真实自我。但在虚拟空间中，贾小朵与徐天相互吸引、命运交织，一度相恋。梦境世界崩塌之际，贾小朵为保全徐天主动消失。他们在爱中救赎彼此，经历了一场挣脱心灵枷锁的冒险，这本质上也是一场与自己搏斗的自我救赎。

该剧融合了奇幻、救赎、疗愈、情感等元素，视觉上现代感十足，叙事方面在一定程度上摒弃了传统的情节逻辑，虚构出一个精神空间，将个人的不同精神人格具象为拥有职业身份、性格容貌和人物关系的多个角色；同时以大量的人、事、物作为意象化的表达符号，传情达意，试图探讨当代青年人普遍面临的精神困境，展示心灵成长的主题。

《在人间》有其可圈可点之处。当代人对精神世界与心理健康的关注度越来越高。该剧讨论的主题具有鲜明的时代特色，触及了一个可能引发广泛共鸣的痛点，其治愈、救赎的初衷也令人动容。其次，剧作的奇幻、悬疑元素，以及对虚拟世界的构思，也具有创新性，值得借鉴。然而，目前作品的呈现反而受困于此——创作者并没有真正把握先锋艺术的内核，只是在表面进行了一场“先锋”的形式狂欢；故弄玄虚的构思、繁复冗杂的形式，看似匠心独运，实则有故作高深之嫌，难逃“不知所云”的结果。

从叙事逻辑上来看，时空拼贴混乱，虚实两个世界交错无序，难以辨别。剧集大量使用闪回、梦境与幻觉，却缺乏有机的叙事锚点。节奏有时拖沓，角色对话表意不明，或因剧本人物塑造单薄导致演员表演难以“入戏”，极易分散观众的注意力；有时急促突兀，比如人格之间突然转换，不同世界突然交替，缺乏必要的铺垫、渲染与解释，令观众一头雾水，缺乏电视剧叙事应有的娓娓道来之感。该剧引以为傲的“无限流”“赛博朋克”等标签，原本是新兴的表达方式，而不是华而不实的装饰品。无论何种表达方式，最终都应服务于“表达”这一核心目的，切不可让作品失去清晰的逻辑，沦为创作者炫技的牺牲品。

从叙事手法上来看，剧中堆砌了大量象征性、意向化的符号，但笔者却将其称之为“伪先锋艺术”。《在人间》“不知所云”的症结在于，将“形式实验”等同于“思想深刻”，用符号的暴力堆砌掩盖作品灵魂的空洞。那些视觉奇观并没能带领观众透过隐喻洞察人性本质，更无从引发情感共鸣。

作品中，男主角徐天分裂出的七种不同人格，被具象为拥有不同社会身份的人，意图形象地描绘这些人格之间的碰撞、争夺和救赎。这一构思本身是清晰的——人在社会中本来就扮演着不同角色，这可以溯源到社会传播学家欧文·戈夫曼的拟剧论。若剧本创作得当，这一构思本可以清晰地展现当代人在社会中遇到的困境、裂变人格与精神自我的拉扯、时代裹挟下心灵成长的无奈。但问题的关键在于，代表不同人格的人物过于割裂，无论是外貌还是性情，都缺乏关联，不像来自同一个个体。人物描画不够成功，必然使观众难以通过具象的视觉形象，去想象抽象的精神人格状态。

再如，剧中虚拟世界与现实世界交叠，空间结构不断重组，似乎在隐喻变幻莫测的精神状态；人格们穿着角色外衣进行互动、生发情感，似乎在展现一场对真实自我的艰难追寻。然而，这些影像语言瑰丽有余而清晰度不足，人为制造了过高的理解门槛。

当形式大于内容，符号意向使用又不够精确，观众在想象中便会遇到很大的障碍，难以信服“不同人格在虚拟世界中角逐”这一核心设定。整个剧作的前提都极易崩塌，更遑论进行更深刻的表达？

在混乱的叙事逻辑和表意不明的符号运用之下，共鸣失落就是必然结果了。当《在人间》的理解门槛过高，观众的观剧体验不佳，又如何跟随剧中人物去完成那场心灵救赎的旅途呢？

先锋艺术、实验艺术是人类文明在每个时代的新产物，为创作者提供了广阔的自由空间。创作者借此探索新的艺术形式、主题、媒介与表现手法，他们是艺术的革命者、探索家，致力于进行最具现代性的推陈出新，甚至解构经典、反叛传统。一些先锋派、实验派艺术家甚至会将自我置于作品之前，强调个人表达，主张以作者为中心。但是，电视剧作为面向大众的传播媒介，断然不能抛弃受众，反而应该更关注受众，即剧作的审美主体。

20世纪60年代，汉斯·罗伯特·姚斯提出接受美学理论，其核心观点是：“作品的意义和价值并非完全由作者或文本本身决定，而是在读者（受众）的阅读、理解和反应过程中才得以最终完成和实现。”影视作品不是编剧、导演、演员、后期制作完成即止的“成品”，而是需要观众主动参与的“半成品”。它首先需要表达清晰，让观众理解；其次要尽可能使用有趣的表达方式，使作品喜闻乐见；更需要具备丰富的精神内核，以期引发观众的思考与共鸣，完成文艺作品的终极任务。

引导观众渐入佳境，理解故事与人物，产生共鸣与思考是影视作品的核心任务，也是吸引观众进入市场，产生社会效益的关键所在。对新艺术形态与手法的运用值得鼓励，但不应沦为“形式主义”的狂欢。它依然需要丰富、清晰、有趣的内容作为支撑，需要观众的理解与反应才能完整。（李家琦）

此文系频道原创稿件，转载请注明稿件来源：光明网-文艺评论频道

来源： 光明网-文艺评论频道