书画作品观后感

更新日期:2025-06-30 04:44

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我的绘画感悟

刘心仪
绘画艺术在人类的文化宝库中是一颗璀璨的明珠。这明珠有着《蒙娜丽莎》的光辉，有着《最后晚餐》的余韵。画中有着美好的情感和真挚的故事。
绘画这门艺术对我有着神奇的吸引力，当我画画的时候，身心仿佛都融进一种幻觉般的境地，例如：我要画一幅风景画时，眼前的山水、树木就都有了生命和灵性，它们会哭会笑、会争论、会撒娇……绘画时要注重两大元素：那就是画得逼真和色彩的鲜明。绘画时一般都是由深到浅、由远到近。我绘画练习的不光是简单的儿童画，还有素描。素描主要就是画物体和人物的形象。素描不在配色彩，而是形状的清晰细腻，颜色的深浅变化成了主宰。
有一次，我画人体素描。当时正直暮色黄昏，我的素描对象正是坐在靠近窗子的位置，当一抹淡淡的金色余辉正着在她的脸庞时，我的笔在纸上飞快的“游”动。在没有阳光照射的地方，我早已描绘出来，此时阳光变化了，我也必须改变深浅的明暗度，我略一思忖，灵光一闪，迅速擦掉了深深的暗色部分，更换了明亮的浅色。身体的其它部分也是如此。所以我就对素描对象进行了更细致的涂抹，浅、淡、暗、深，我一点一点的观察着，聚精会神的修改着，我似乎忘了周围的一切。画好后我深深吸了一口气暗想：“我一定要让艺术更和谐完美，更准确生动。”我从艺术中仿佛也悟到了生命的真谛。
绘画给我的生活带来了无限快乐，它满载着我的所爱与理想和对生命的感悟。绘画成为了我生命中不可缺少的一部分。因此我爱绘画，更爱艺术！
教师点评：学完《蒙娜丽莎的微笑》一课后，刘心仪同学写下了自己学习绘画中的所感所悟“我一定要让艺术更和谐完美，更准确生动。我从艺术中仿佛也悟到了生命的真谛。”一个十几岁的孩子已经为自己树立了人生目标，还有什么困难能够阻止她，为自己的所爱和理想而停下奋进的脚步呢？

参观《来支钢水墨艺术大展》的心得体会

我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润；流泉飞瀑，如闻其声；村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。
仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”！我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。
有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么？情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情；而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的`第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画；人家吃饭，我在画画；人家睡觉，我还在画画；我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。
印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬（菏泽市博物馆馆长）的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。
我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣．可以不尽相同，仁智之见，或可互补；二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。

观齐白石《虾》画有感

水墨的淡雅和齐白石老先生高超的画法，创造出了一幅出神入化的《虾》。
虾，大家都见过，它只是一只平凡的水生动物，而齐白石老先生的虾却创造出一种独有的'美丽，让我们一起看看它吧！
黑黑的虾头充满了灵气，齐白石只用了三笔，但每一笔都毫无瑕疵，精确无比。虾身的美很柔和，但又可以看出铁甲般的坚硬，和虾头也很对称。最让人赞叹的自然是虾的胡须，如同蚕丝一般纤柔、美丽，这是点睛之笔。还有虾钳，它很纤细，但却有力，带给我一种柔中带刚的感觉。
两只虾在画中给人一种静中有动的感觉，它们是在干什么呢？我猜是在比武吧！两个武林高手，一个英勇善战，一个会找破绽，打起来一定会是惊天大战。还有可能是玩捉迷藏，说悄悄话，茂密的水草可是它们的秘密基地呢！
听说，齐白石老先生为了画好虾，在家里还养了虾，每天都认真地观察它们的动态，经过齐白石老先生的辛苦付出，一幅惟妙惟肖、栩栩如生的《虾》诞生了！
我们要学齐白石老先生坚持不懈的精神，任何事情只有经过努力才能获得成功！

观《清明上河图》有感

墙上挂着一幅名画的照片——《清明上河图》，据说这画在世界上独一无二!画面景色迷人，充满了春天勃勃的生机和都市气息，真是令人陶醉。
画卷以一片春风和煦的田园风景为开端，农夫在辛勤的耕地，几个小贩赶着毛驴匆匆而来。中间是一座宏伟木质拱桥宛如飞虹，横跨河面以拱桥为中心形成了全图的高潮。一艘大船逆流而上，想要过桥，不想它高高的桅杆被桥头挡住了。船上的人有的七手八脚忙着收杆，有的奋力划桨。有的干着急。桥上挤满了热心观众，帮着出主意。桥上、船上的人都急得像热锅上的蚂蚁，不知所措。
再往后看，桥上人声鼎沸，热闹非凡。两岸挤满小贩，店铺林立，百业兴旺。桥上一人骑着马和一小轿相遇，旁边有人在看热闹，一人赶着一驴车慢悠悠的走着，摇头晃脑，漫不经心，缆绳也晃悠着，看到的人顿时大笑起来。旁边的小茶馆里，有的闲谈，有的临窗眺望，好不闲适。
画的正面是巍峨的城门横断画面，城墙上出现割裂的'状况。但城门前后左右广植树木，使高大的城门不显单调。还有正在进城的骆驼商队连续不断。城内的道路纵横交叉，沿街行走的人们，有的是单个的，有的是结伴的，还有的是坐马车的，路上有说书卖艺的、士兵、乞丐......城里有酒楼，啊，多么繁荣有序的都市景象。
欣赏这艺术瑰宝，慢慢地，我的视线开始模糊，时间老人拉着我的手漫步在宋朝清明时节的码头上，我仿佛听到了喧哗的街市之声…….

追求梦想与目标之路

当我望着齐白石的虾时，觉得这虾是多么栩栩如生，情趣盎然；看徐悲鸿的马时，这马是多么盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足；看张大千的山水画，真是奇伟瑰丽。他们的画技是如此高超，我也想像他们一样，成为有名的大画家！并且超越他们，这就是我的梦想，也是我的目标。
“一个人追求的目标越高，他的才能就发展得越快，对社会就越有益；我确信这也是一个真理。”这是前苏联作家高尔基的名言。记得曾经听到过这样一个故事：长安城西的一家磨坊里，有一匹马和一头驴子，它们是好朋友。马在外面拉东西，驴子在屋里拉磨，贞观三年，这匹马被玄奘大师选中，出发经西域前往印度取经。
17年后，这匹马驮着佛经回到长安。他重到磨坊会见驴子朋友，老马谈起这次旅途的经历：浩瀚的无边的沙漠，高入云霄的山岭，凌峰的冰雪、热海的波澜……那些神话般的境界，使驴子听了大为惊异，驴子惊叹道：“你有多么丰富的见闻啊!那么遥远的道路，我连想都不敢想。
”“其实，”老马说，“我们跨过的距离是大体相等的。当我向西域前进的时候你一步也没停止，不同的是，我同玄奘大师有一个遥远的目标，按照始终如一的方向前进，所以我们打开了一个广阔的世界。而你被蒙住了眼睛，一生就围着磨盘打转，所以永远也走不出这个狭隘的小天地。
”对于未来而言，美好的希望和大胆的设想，才是唯一正确的。我为自己设立了大胆的人生追求的目标，有了目标不等于有了结果和成功。我还要向着目标一步步地走去。只有不断地行动，才有可能实现梦想。就如同瞄准了还要放箭。