3招搞定《美术教师招聘自我评价》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-05-05 17:14

写作核心提示：

美术教师招聘自我评价作文是求职者向招聘单位展示自己能力和特质的重要途径。以下是一些在撰写美术教师招聘自我评价作文时应注意的事项：
1. "真实性与准确性"： - 确保所写内容真实可靠，避免夸大或虚构。 - 提供具体的事例和数据来支持你的评价，使评价更具说服力。
2. "针对性"： - 针对美术教师这一职位特点，突出与美术教学相关的技能和经验。 - 结合招聘单位的特色和需求，展示你如何能够适应并贡献于该单位。
3. "结构清晰"： - 自我评价应结构清晰，通常包括引言、主体和结尾。 - 引言部分简要介绍自己，主体部分详细阐述自己的优势、经验和技能，结尾部分总结并表达对职位的渴望。
4. "突出优势"： - 强调你的专业知识和技能，如绘画、设计、雕塑等。 - 介绍你在美术教育领域的教学方法和成果，如参与过的美术教育项目、学生作品等。
5. "个人特质"： - 描述你的个人特质，如耐心、创造力、沟通能力等，这些特质对于美术教师至关重要。 - 举例说明这些特质如何帮助你成为一名优秀的教师。
6. "教学理念"： - 表达你的教学理念，如如何激发学生的创造力、如何平衡艺术与技术等。

别陷入以身份评判美术作品优与劣的误区

作者：肖亚平

人们在欣赏美术作品时，对其优与劣的评判往往存在着许多误区。部分人时常以画家的头衔、职称、名气等附加因素去判定作品的优劣。

其实，画家有没有头衔与作品的优劣没有直接关系。但是，画家一旦有了“主席”“院长”“会长”等等头衔后，不仅自然而然地被部分人认为作品是高水平，而且画价也会一路飙升。正因如此，各类协会、画院、画会的重要职务成了部分画家角逐的目标。殊不知，当一个位高权重的画家一夜之间从巅峰跌落到低谷时，伴随着画价的一落千丈，往日在一些人眼中的所谓“好画”似乎就失去了价值。这种例子在现实生活中不胜枚举。应该说，以头衔大小去评判作品优劣产生的后果是：画家位尊势重时，滥竽充数的作品会受宠，而画家一旦变得头衔低微或无任何头衔时，往往会出现对优秀作品的误判。

在许多人眼里，总认为一级美术师比二级美术师水平高，教授比讲师的作品优秀，有职称的画家比没职称的画家画得好。可以肯定的说，高职称的画家中不乏大批优秀作品的创作者，但并不意味着低职称甚至没职称的画家作品都是低水平的。因为作品的优劣只是美术专业晋升职称中一个小小的加分项，如作品参展、获奖可以获得一定的科研积分，但它不是决定职称高低的决定性因素。以晋升美术类教授职称为例：学历、英语考试、教学任务、备课材料、指导学生作品获奖、在规定级别的刊物上发表论文数量、主持规定级别的科研项目、出版专著、年度考核为优秀等次的次数……，这些考核项目是否达标，才是晋升教授职称的硬性指标。前几年网上疯传的一篇文章《金牌顶个屁用》，就反映了获第十二届全国美展金牌奖画家的心声，即：作品的优劣在晋升职称中所起作用是微不足道的。因此说，职称高低与作品的优劣是不能划等号的。

优秀美术作品的诞生可能来自名家，也会出自默默无闻的无名小辈。即使名家作品也未必件件是精品，就如一块麦田里长出来的并非个个都是颗粒饱满的麦穗是一个道理。我们早就看到了美术界一个不争的事实，即：“一朝获大奖，享用一辈子”。因一幅作品在全国美展获大奖而一举成名，从此身价、画价、头衔、名气等随之暴涨，此“名气”所产生的影响力足以让获奖画家享用一生。但此后因种种原因再没有创作出任何超越自己获奖作品者不乏其人。而由于人们对“名气”有着一种与生俱有的膜拜心理，因此，“名气”也常常影响到观赏者对作品的优劣作出客观、公正的认识和评判。殊不知，名气的成因也是五花八门的，既有以作品实力形成的名副其实的名气，也有以虚假画价、标榜吹牛等歪门邪道形成的泡沫名气。况且，还有以著名作家、艺人、节目主持人的“名气”混迹画界者大有人在。如果以这样的“名气”去认定他们作品的优与劣，其作品的学术价值就不言而喻了。

也许有人会说，用国家级美协会员的身份去评判作品优劣，是不是比较靠谱一些？其实这样也行不通。因为在会员中，有以作品创作成果加入协会的画家，也有以理论研究、专业教育、组织管理、新闻出版等成果加入协会的不同身份人员，在他们中间不乏绘画发烧友。所以，我们仍然要针对具体作品去作出优与劣的评判，而不是只看美协会员身份。经常会听到一些理智的藏家这样说：“我收藏的是作品艺术价值，而不是画家的头衔和名气。”其一语点破了评判美术作品优与劣的天机。

邢庆仁国画《玫瑰色回忆》获第七届全国美展金奖、陈海宁水彩画《和谐的记忆》获第九届全国美展金奖时，两位画家从美院毕业只有两三年，而罗中立油画《父亲》获第二届全国青年美展一等奖时还在上大学……这些画家在当时既无头衔、职称，也没名气，作品之所以能获国展大奖，完全来自作品本身的艺术水准。

可见，唯有高水平的作品才是硬道理。不迷信头衔、职称、名气等附加因素，用自己的学识、修养独立地去评判美术作品的优与劣，才能避免陷入种种误区。（肖亚平）

来源： 美术报

方寸纸张里的古韵新生 非遗传承人如何让剪纸年画“跨界出圈”？

我国是非遗大国，这些源于生活、世代相传的瑰宝，是中华文化的根脉、民族智慧的结晶。非遗的保护传承，关键在人。目前，我国已认定10万余项各级非遗代表性项目、9万余名各级非遗代表性传承人。

畅杨杨：从流水线上走出来的剪纸传人

五一前夕，90后孟津剪纸河南省级代表性传承人畅杨杨，走进多所校园，组织以劳动主题的剪纸活动，不论是老师还是孩子都全神贯注，认真学习剪纸——不打草稿、不画草图，仅凭一把剪刀，畅杨杨就能让手中的纸“活”起来。

孟津剪纸河南省级代表性传承人畅杨杨：在我们洛阳，剪纸被称作是“铰花”，我就是想让更多人知道，剪纸它不仅仅是贴在窗户上的窗花，它是人们对美好生活的向往和记录。它刻画了很多喜庆的场景，还有收麦子、种红薯这些农耕劳作的场景。

奶奶在村口老槐树下剪窗花的场景，是畅杨杨最深刻的儿时记忆。长大后，他跟着同村年轻人南下打工，剪纸又成了他流水线工作之余的主要消遣。2010年一场中国年俗剪纸大赛改变了畅杨杨的命运，他的投稿不但斩获铜奖，他还由此结识了许多以剪纸技艺为生的职业剪纸人。这让畅杨杨认识到自己当作爱好的剪纸竟是可以奋斗一生的非遗事业，于是他毅然辞职回家，苦心钻研这项艺术。

父母眼中的“不务正业”，没有动摇畅杨杨的信念。为了学习剪纸，他到处请教研究剪纸的前辈艺人和专家学者。为了剪出自己的风格，他走访城市乡村、文博场馆寻找创作灵感。正是这种坚持和潜心研究，畅杨杨的作品多次获得全国大奖。2015年，孟津剪纸被列为河南省省级非遗，畅杨杨也成了最年轻的孟津剪纸代表性传承人。

如今，已经实现以剪纸为生的畅杨杨，又找到了新的奋斗方向：用青年人的视角，为剪纸赋能，让非遗艺术走进更多人的生活。

孟津剪纸河南省级代表性传承人畅杨杨：传统的技艺是我们的根，是我们的魂。作为一名剪纸非遗代表性传承人，我希望它能够一直流传下去，在不同时代绽放出不同的美。

王艳：版画焕发古韵新生

方寸纸张在剪刀下，幻化万千世界。而在天津杨柳青，一方纸可以开启另一段艺术旅程。

“短胳膊短腿儿大脑壳儿，小鼻子大眼儿没有脖儿，鼻子眼睛一块儿凑，千万别把骨头露。”这个憨态可掬的年画娃娃，是杨柳青木版年画的经典形象。正在给娃娃上腮红的，是天津杨柳青画社第四代彩绘技艺传承人王艳。

杨柳青木版年画是首批国家级非遗之一，传承至今已有400多年。“勾描、木刻、水印、彩绘、装裱”五道传统制作技艺，在杨柳青画社被完整保留和继承了下来。80后王艳是画社首批招考的专业院校传承人，从事杨柳青年画彩绘工作已经19年了。

眼下，王艳正带队开展“老版复生”项目，他们把画社里珍藏的古版画，以及文献中记载的年画，重新设计彩绘方案，从娃娃的服饰纹样、神态细节到整体的色彩搭配，都力求在还原的基础上更加美观。

王艳在“老版复生”过程中，拆解传统技法，比如画诀中短胳膊短腿是多短？小鼻子大眼睛的比例怎样会更好？她一一详细记录，贡献了青年传承人的“新民间经验”。如今，古版年画中的杨柳青元素也被开发成各式新潮的文创产品，“过年才贴的画”变成了“身边常见的画”，让年轻的消费者爱不释手。

杨柳青画社第四代彩绘传承人、高级工艺美术师王艳：人们的喜爱，让我收获了更多的文化认同感，更坚定了我们传承、保护非遗的信心，希望我们可以创作出更多具有这个时代属性的新年画。

（总台央视记者 文永毅 何莉 杨煜 洪丽 方亮）

来源： 央视新闻客户端