3招搞定《丰子恺散文读书笔记》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-05-05 21:49

写作核心提示：

写一篇关于丰子恺散文读书笔记的作文，需要注意以下几个方面的事项：
1. 确定主题：首先，要明确你想要探讨的丰子恺散文的主题。丰子恺的散文作品丰富多样，涵盖了人生、自然、艺术、教育等多个领域。你可以选择其中一个或几个方面作为你的写作主题。
2. 理解作品：在动笔之前，要充分理解丰子恺散文的内容和思想。阅读相关评论、研究文章，了解丰子恺的生平背景和创作风格，以便更好地把握作品的主旨。
3. 结构安排：一篇好的读书笔记应该有清晰的结构。你可以按照以下顺序进行：
a. 引言：简要介绍丰子恺及其散文作品，引出你的写作主题。
b. 正文：分段阐述丰子恺散文中的主要观点、论述，结合具体例子进行分析。
c. 评价：对丰子恺散文的艺术价值、思想内涵进行评价，提出自己的看法。
d. 总结：概括全文，强调丰子恺散文对你的启示和感悟。
4. 语言表达：在写作过程中，要注意以下几点：
a. 词汇丰富：使用恰当的词汇，使文章更具文采。
b. 句子通顺：注意句子结构，避免出现语法错误。
c. 观点明确：在表达观点时，要清晰、有力。
d. 引用规范：在引用丰子恺

32年前，我在丰一吟家看了丰子恺晚年十七篇散文的全部手稿

12月11日，丰一吟以九十二岁衰病之躯，终于油干火熄，撒手西归。虽然早已知道她卧床不起，但噩耗当真传来之际，充塞心头的，依然是无尽的哀痛！

一时间思绪绵邈。三十多年来，丰一吟姑对我的帮助、提携，实在是一“缘”难尽(丰一吟故乡石门湾的土话中，“缘”“言”同音)。

2007年八九月间，我岳父病重，在嘉兴武警医院住院。丰一吟专程从上海赶到嘉兴探望他。当时我随侍在侧，亲眼看见两位老人的一言一行。他们之间，没有一点点客套，更没有一丝的矫饰做作。岳父躺在病床上，见一吟姑进来，颇感意外。虽然已是沉疴不起，依然费力地提高了声音说道：“一吟弟，你也来看我，罪过罪过！不想一病之下，竟然病得这般厉害！”一吟姑则不时地宽慰他。临别时，她特意俯下身子，凑近岳父的耳边说道：“于先生，你放宽心！过些时候，我再到崇福来看你！”

岳父去世后未及一月，一吟姑又连续写了两封信来，信中说道：“如今我也79岁高龄了，幸亏在嘉兴见上了一面，而且那时他还清醒……想不到我在杭州时忽闻噩耗。去杭州是为了纪念弘一大师逝世65周年，参加纪念会，无法分身前往崇福，只得委托缘缘堂代办花圈，聊表心意……看了你的信，心里很难过。你岳父本可长寿的，如今突然去世，我更有‘昔年亲友半凋零’之感叹。”

当年，丰一吟因骤闻我岳父去世的噩耗而难过、感伤，今日她也驾鹤西去。人生易老，前辈一个个的凋零，令后辈情何以堪！

1975年，丰子恺最后一次还乡，那时我还在距离缘缘堂二十余里的洲泉乡下插队务农，虽有耳闻，却也是风一样吹过，未往心里去。结婚以后，始知石门湾于家与丰家是几代的世交。岳父于梦全先生常常“宝姐姐”“一吟弟”地叫，与丰家姐妹的关系甚是密切。我便依着岳父的称呼，按照辈分，喊她们“陈宝姑”“一吟姑”（“姑”乃书面语言，石门湾一带土话喊出来，则近似“恩娘”二字之音）。

我与一吟姑的第一次接触，要追溯到1989年。

1987年初，我参加了杭州大学中文系大专起点的本科函授，学制两年半。两年以后，须赶写毕业论文了。当时拟定的题目是“试论丰子恺乡土题材的散文创作”。自觉题目选得不错，却苦于未能找到撰写论文充足的材料。岳父便指点我：“何不向丰家姊妹求助！”说完，他即写信给一吟姑，告知我须写毕业论文的事。我也附了一封长信，详细介绍选题的设想，论文的写作纲要，以及需要寻找素材的迫切愿望等情由。

1989年2月20日，我在殷盼之中，终于如愿收到了丰一吟给我的第一封信。她在信中说道：“论（丰子恺）散文特色的文章确实已有不少了，再要写出有特色的来，较难。你说拟以‘杭嘉湖区域文化背景、风土人情对作家散文创作之影响’为写作角度，这个设想是可以的。至少它有乡土的特色，非外乡人所能写出。而且实际上，父亲的散文，早期的和晚期的，正好两头都较突出地写故乡风土人物。《缘缘堂随笔集》最末十七篇即是晚期的。父亲平常总爱吟诵‘未老莫还乡，还乡须断肠’之句，可见他对故乡十分眷恋。他的散文中常有一些家乡土话，也不管读者懂不懂。我们自己人读来有浓厚的乡土气。”

上面这段话，我反复读了好几遍，深以为话虽不多，却切中肯綮，应该成为我整篇论文的主旨。

一吟姑还说道：有关她父亲的资料“我这里很多。但全部贴在一册册厚本子上，无法撕下来邮寄。再说，正因为太多了，要我沙里淘金加以选择，也非易事。如果你在沪，可自己来看它三天。”

接读此信，我即决定赶赴沪上，到她家抄材料去。

没有料到的是，一吟姑对我这个素未谋面的后辈竟然如此热心肠。她毫无保留地搬出了家中所藏的有关子恺先生的全部资料。其中有学界对丰子恺的评论、称许，有诸位友朋来往的信函，包括叶圣陶、俞平伯、赵朴初等老人给丰一吟的信函。更可宝贵的是，丰子恺晚年创作的十七篇乡土题材的散文，当时还未结集出版，一吟姑却让我从头到尾看了子恺先生这十七篇散文的全部手稿。

记得那时我带了一大包资料卡片，手自抄录，花了整整三天时间！期间，一吟姑不仅提供资料，还要我在她家一起吃饭。临别之际，还夸我，说从来没有哪个人如此认真地来抄录过她父亲的资料。

这一年的4月下旬，丰陈宝、丰宁馨、丰一吟姊妹仨来到南深浜，给父母上坟。我和岳父闻讯后即从崇福坐轮船到石门，再走到南深浜。丰家姊妹看见我们这两个不速之客，都十分惊异，又有点激动，连连称谢，说：“不敢当，不敢当！”丰一吟当即拿出相机，说要拍下这个有意义的镜头。一吟姑回到上海以后没几天，就将照片寄来了。照片背后，还特意写上了一段话：“感谢你和我们一起去扫我们父母的墓，还有你的岳父，已去了不止一次。可惜这一回电池失灵，只留下了这唯一一张照片。请留念。”

如今，我翻出这张旧照，睹物思人，眼睛不禁有些湿润。照片上围坐在八仙桌四边的共有5个大人，其中丰陈宝、丰宁馨、蒋正东，还有我的岳父，早些年都已先后谢世。如今连丰氏姊妹兄弟中硕果仅存的一吟姑也溘然长逝。往事已矣！

1989年4月下旬，丰陈宝、丰一吟等在南深浜蒋正东家。围桌而坐者，左起：丰陈宝、丰宁馨、于梦全、俞尚曦、蒋正东。丰一吟拍摄

1992年七八月间，有熟人约我写福严寺。当时坊间传闻，民国时寺院方丈古华和尚圆寂时，赵朴初曾致挽联，其中有“百龄缺四”等语。持此说者，固信其有，但细细推敲，犹有若干细节，未能完全释疑。1989年初春去沪上抄资料时，曾看到赵朴老与一吟姑之间的通信，于是冒昧写信，请一吟姑向赵朴老代询此事原委。不多久，就收到了一吟姑转来的赵朴老用毛笔写的回信（此信已全文采入2018年底出版发行的《福严寺志》）。赵朴老的信，不仅澄清史实，书法也是臻于化境，极具美学价值。我将此信视若瑰宝，专门去信问一吟姑，此信如何放置为好？同时也流露了想珍藏此信的意愿。这一年的11月27日，一吟姑特意给笔者来信交代：“你与你岳父都是酷爱书画的。放在你们这样的收藏爱好者家里，我当然放心。所以，这封赵朴老的信，就珍藏在你处吧。不要另觅其他地方了。我对收藏毫无嗜好，所以送给你最合适。”一吟姑的这一份厚爱，令我感动不已！自此之后，赵朴老的信就一直在我的书室里珍藏着。

就在这一年，我在浙江省图书馆古籍部偶然发现了浙江历代乡试的“齿录”，并在其中找到了丰子恺父亲丰鐄中举的资料，心中不由得一阵狂喜，这份资料还是首次发现。我即刻将它复印，并分别寄给了丰陈宝、丰华瞻、丰一吟等丰家姊妹兄弟。后来，我根据这个材料，写就《丰子恺研究资料的新发现》一文，并将文稿寄呈一吟姑。她指点说，这篇文稿，不妨投寄《新文学史料》，估计他们会需要这类稿件。我依嘱寄去，1994年第3期《新文学史料》果然刊用了此稿。

子恺先生逝世以后，丰一吟接过了父亲的衣钵。她作的“丰画”、写的“丰字”，不似乃父，又酷似乃父。上世纪八九十年代以来，声名鹊起，求她画、要她字的人也越来越多。我不知有多少次去要过她的画或字，一吟姑总是有求必应。非但自己求，还替朋友要画。每当问及润笔多少，她总是再三推却。这在她给我的信函中，不知有多少次提到此事：

1993年5月18日函：“见你信及100元，其实你不必如此客气。这次既已寄来，我就收下，谢谢。以后再有友人要画，务请免润。”

1994年2月23日函：“至于润笔，你介绍的，哪有收润笔的道理！务请不要客气！”

1995年5月29日函：“以后你有友人要画，尽管对我说。价格不必拘泥。免费赠送也可以。如果对方一定不肯，那就付二十元一张（至多三十元）。通过你（友人）介绍，即使免润，我也一样会画的。”

1996年10月31日函：“至于画润，不必客气。你岳父对我这样好，你和我也不是初交，也帮过我不少忙，何必客气！”

……

长年累月的通信，多次的见面，我与一吟姑之间，逐渐地有点熟不拘礼了。2006年初，我在一封信里向她提出：“以前您给我的信，差不多全是用圆珠笔写的，甚是担心，时间一久，字迹会不会慢慢模糊？您的信我是想长久保存的，因此斗胆想求您一封毛笔信。”2月28日，一吟姑的毛笔信就寄到了。信中说道：“今年除（夕）日我曾去东浜头宿了三夜，其间于年初二专诚去崇福访令翁于梦全先生。那一次去，也没有通知你家，怕惊动芝定来车接送。我去崇福时，由我表妹联系了一辆车送去。回来时本拟搭公交车，岂知于先生已电之乐来送，还是客气不过他……以余墨写此信给你，笔是新笔，所以写起来很生疏。”

同一天，她又有一封钢笔信寄我，信中谈道：

“给你写一封毛笔信，比写一张字还吃力。首先，要找信纸。这种信纸是别人送我，我从不用毛笔写信，所以一直打入冷宫。找出来后，发现有洒金，我不喜欢。无奈没有别的，只好写了。好不容易从善琏去访来我要求的毛笔（我要求的毛笔很苛求，人家从日本买来的反而不好用，湖州买的偏偏是长锋又不喜欢。于是就专程从善琏访来），但毛笔这样东西，初用时犹如婴儿；用到后来，就很好了，犹如成年；再后来就衰败了，犹如老年。所以我写时很不习惯，故而我说，写起来很生疏，比写字（书法）还难。”

捧读这两封信，我真是又是喜来又是愧！喜的是，终于如愿以偿，一吟姑的毛笔信，工工整整的字迹，满满的两页洒金纸；愧的是，我这么一个不近情理的要求，害她寻纸又访笔，费尽了周折，还要耗费精力！我想，我收藏这封毛笔信，不但是一件难得的书法作品，更是老人的一份不容忘却的真情。

大概在2014年春天，丰一吟又来南深浜小住数天。我与家属去拜望她，尔后又开车送她去崇福看望一个亲戚。就这么一桩小事，却让她念念不忘。一月以后，专门画了一张画寄来，还在信里再三道谢，并称赞我家属车子开得很稳。

丰一吟赠给作者的一幅画

获悉一吟姑去世，我将这不幸的消息告知家属。她知道后又说起了当年赠画的往事，并絮絮说道，“这么好的一个人，说走就走了，真让人舍不得。若不是疫情的缘故，真的要到上海去见上最后一面……”

栏目主编：孔令君 文字编辑：陈抒怡 题图来源：龚星摄 资料图 图片编辑：项建英

题图：丰子恺旧居日月楼，丰子恺之女丰一吟坐在当年父亲的位置上。

来源：作者：俞尚曦

丰子恺画作里的爱与真

【光明书话】

作者：刘伟（人民文学出版社编辑）

四十五年前，中国现代漫画第一人丰子恺逝世，给后人留下了四千余幅漫画作品。时至今日，完整保存下来的漫画作品不足其全部创作的一半，彩色漫画更是少之又少，仅有两百余幅。这两百余幅，由人民文学出版社结集成《白云无事常来往：丰子恺画语》出版。这是市面上唯一一部丰子恺彩色漫画集，弥足珍贵。

《白云无事常来往》丰子恺绘/著人民文学出版社

日本学者吉川幸次郎曾在1940年，将丰子恺散文《缘缘堂随笔》译介到日本。在前言中，他写道：我觉得，著者丰子恺，是现代中国最像艺术家的艺术家，这并不是因为他多才多艺，会弹钢琴、作漫画、写随笔的缘故，我所喜欢的，乃是他艺术家的真率，对于万物的丰富的爱，和他的气品、气骨。如果在现代要想找寻陶渊明、王维这样的人物，那么，就是他了吧。

“现代中国最像艺术家的艺术家”，诚哉斯言。

率真、爱，凝聚在丰子恺的心中，也就自然流露在他的笔下、他的画端。多撷取日常生活中常见的物象，却在平凡中见出不平凡，在熟悉之外透出陌生的诗意与美感。《白云无事常来往》一书共分为四个部分：稚子儿童、民间都市、古诗新画、护生护心，212幅彩色漫画，无不浸润着丰子恺对世间生活的无比爱意。

稚子儿童，是丰子恺漫画中较早关照的对象。他最早的漫画集《子恺漫画》，收画60幅，多描绘家中的儿童生活。

于是，他的可爱的儿女便成了他的模特，他创作了大量反映儿童生活的漫画，如《阿宝赤膊》《爸爸回来了》《穿了爸爸的衣服》《弟弟新官人，妹妹新娘子》《瞻瞻底车》《“爸爸耳朵里一支铅笔”》等。这些漫画，多为寥寥几笔，有些甚至连五官都未画全。为此，有人说丰子恺的画“不要脸”。但正是这些“不要脸”的漫画，每每能传达无穷的趣味。其实，这正是丰子恺所追求的“意到笔不到”的境界。当初朱自清看到一幅竹久梦二的漫画，说：涂呀抹的几笔，便造起个小世界，使你又要叹气又要笑。当他欣赏了丰子恺的漫画，更是为其所折服：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画，就如一首首的小诗———带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们这就像吃橄榄似的，老咂着那味儿。”

丰子恺有一篇著名的散文《儿女》，淋漓尽致地传达了他的儿童观。他在文中结尾动情地写道：“近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童，这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，他们在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。”

丰子恺之所以处处描绘与书写儿童世界的美好，是因为他看惯了成人世界的险恶与虚伪。抗战爆发后，丰子恺一家老小颠沛流离，他创作了大量反映战时百态、民间流离的漫画，《邻人之爱》《星期六之夜》《话桑麻》《云霓》等，尽可能呈现成人世界的美好与幸福，温暖人心。但其中也不乏针砭时弊之作，反映穷苦人的真实生存状态。《劳动节特刊的读者不是劳动者》，即是一例。画中的搬运工正扛着沉重的货物艰难行走，腰弯曲着，被货物压得很低；旁边的凉棚内壁报栏处一众人正在围着看劳动节特刊，叼着烟，提着鸟笼，好不悠闲自得。强烈的对比，作者对劳动者的深切同情，对当时社会乱象的讽刺，力透纸背。

后来，丰子恺则更多地把画笔聚焦在“护生护心”上，描绘自然界的生命给世界带来的希望与美好。他的《春草》《战场之春》《炮弹作花瓶，世界永和平》便是这类实践。有一幅漫画，让人印象尤为深刻，全幅画真正没有几笔，就画了一根从破墙的砖缝里钻出来的小草，题为《生机》，讴歌大自然的原始生命力，寄寓遭受苦难的中华民族孕育着未来的无限生机。

古诗新画，是丰子恺漫画创作中的重要组成部分，他用漫画的形式重新赋予古诗词更多的韵味。他的《人散后，一钩新月天如水》，画题源自宋代诗人谢无逸的词作《千秋岁·咏夏景》，词末写道：“歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。人散后，一钩淡月天如水。”丰子恺巧妙化用原词，新月换淡月，一幅三五知己纵情畅谈，浑然不知月已悄然挂在天边的景象就跃然纸上。这幅画最初发表在《我们的七月》杂志上，郑振铎一眼便被它吸引。这种寥寥数笔却能小中见大的绘画风格，带给郑振铎莫名的愉悦：“虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感……实在的，子恺不惟复写那首古词的情调而已，直已把它化成一幅更足迷人的仙境图了。”

同样的，他的《白云无事常来往》也是撷取古诗中的精妙之语进行的再度创作，看他的漫画比单纯读古诗要丰裕充盈得多。白云无事常来往，语出清朝诗人清恒的《山居》一诗。他并不是声名显赫的诗人，丰子恺留意到他，一则因为两人均为浙江桐乡人，二则清恒是一名僧人。《山居》全诗为：帘卷西风雨乍晴，闲凭小阁听流莺。白云无事常来往，莫怪山僧不送迎。丰子恺的画作“白云无事常来往，莫怪山人不送迎”，较原诗更是多了一份静穆，一丝“云在青天水在瓶”的禅意。

在丰子恺的笔下，古诗被赋予了更多的意味，或崇高，或伟大，或纯仁，或娴静，或慈爱。正如俞平伯所言的“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”，艺术家丰子恺一生创作了近五千幅漫画，用画笔营造了一个独特的艺术世界，蕴藉着童心、率真、慈悲、诗情。捧读《白云无事常来往：丰子恺画语》一书，就会遇到一个充满仁爱、童趣、悲悯，与世无争的丰子恺。他不仅是一位伟大的漫画家，还是一位杰出的音乐教育家、翻译家、散文家等，他创作的散文《缘缘堂随笔》，翻译的《源氏物语》等作品均为传世经典，滋养了一代又一代的中国人。为了表彰丰子恺的卓越贡献，2020年6月，天上的一颗小行星被国际小行星委员会正式批准命名为“丰子恺星”。从此，天上多了一颗“丰子恺星”。

《光明日报》（ 2021年01月09日12版）

来源： 光明网-《光明日报》