精心挑选《普契尼观后感》相关文章文案。（精选5篇）

更新日期:2025-05-09 21:41

写作核心提示：

写一篇关于普契尼观后感的作文，需要注意以下事项：
1. 确定主题：首先，明确你想要表达的主题，比如普契尼的音乐风格、作品特点、人物塑造等。这将有助于你组织文章结构和内容。
2. 了解普契尼：在写作之前，对普契尼的生平、作品和音乐风格进行深入了解，以便在作文中更好地阐述你的观点。
3. 观察角度：从多个角度观察普契尼的作品，如音乐、剧情、人物、舞台效果等，这样可以使你的作文内容更加丰富。
4. 逻辑清晰：在作文中，注意保持逻辑清晰，按照一定的顺序展开论述。可以先从普契尼的生平和作品入手，再逐步深入到作品的具体内容。
5. 语言表达：运用恰当的语言表达，使文章更具感染力。可以运用比喻、拟人等修辞手法，使文章更具生动性。
6. 突出重点：在作文中，要突出普契尼作品中的亮点，如经典旋律、感人剧情、独特人物等。这有助于引起读者的共鸣。
7. 结合自身感受：在观后感中，融入自己的真实感受和体会，使文章更具个性。可以谈谈自己对普契尼作品的喜爱之处，以及从中获得的启示。
8. 结构完整：一篇好的观后感应该具备引言、正文和结尾三个部分。引言部分简要介绍普契

莱布雷希特专栏：沐猴而冠——听AI谱写的贝十有感

【英】诺曼·莱布雷希特/文 石晰颋/译

尝试运用人工智能来制造贝多芬《第十交响曲》，已经被证明就像用爱因斯坦垃圾桶里的废纸来克隆爱因斯坦本人。

其成果时长21分钟，由波恩贝多芬管弦乐团在YouTube上首演。它将某个未完成即被抛弃的作品中的熟悉片段与其他交响曲的零星元素焊接在一起，其方式毫无新意，可以说将贝多芬贬低到了胡梅尔的级别。这部作品的开头是以学生作文水平演绎《第五交响曲》，而这已经是你有必要听到的全部。剩余部分每况愈下。

波恩人的脑子里是进了什么，以至于他们觉得可以创造出一部几乎无中生有的贝多芬交响曲？可能他们想到有其他同为恋尸癖的人以前也做过这种事。

过去并没有人在意那些未完成的音乐作品，直到莫扎特于1791年12月去世后，他的遗孀康斯坦策散播了一个故事，说莫扎特临终前在为一个神秘的蒙面人写一部安魂曲，尽管她清楚地知道这部安魂曲的委约人是有钱的冯·瓦塞格伯爵。康斯坦策担心他不会为一部莫扎特没写完的安魂曲付钱，于是让莫扎特的几个学生补完了这部作品，其中大部分由与她关系特别熟络的弗兰茨·夏维耶·苏斯迈尔执笔。

苏斯迈尔从莫扎特早期的弥撒曲中搜罗了圣哉经、降福经和羔羊颂，康斯坦策伪造了莫扎特的签字，这部《安魂曲》于1792年2月交给了瓦赛格。这是一部广受好评并且常演不衰的作品，一直到1960年代末，才有“基于历史根据的”指挥家剥去了苏斯迈尔的附加物，把它以考古残片的形式展示出来。

《莫扎特的最后几小时》，英国画家亨利·尼尔森·奥尼尔创作于1860年代

下一次的重大行动发生在1928年，哥伦比亚唱片公司为纪念弗朗茨·舒伯特逝世一百周年，征稿续完他的《未完成交响曲》。数以百计的作品蜂拥而至，其中颇有一些出自知名作曲家之手。最后由一个瑞典人库尔特·阿特伯格获得了这笔一万美元的奖金，他后来在自己的第六交响曲中再度使用了其中的音乐元素，这部作品也由此被称为“美元交响曲”。而舒伯特的《未完成交响曲》也仍然凭着自己的两条腿屹立不倒。2019年华为以其人工智能将这部交响曲再度续完，在伦敦首演后获得的评价是无足轻重。

1960年，在英国广播公司工作的德瑞克·库克根据古斯塔夫·马勒的遗孀阿尔玛发表的初稿副本补出了一部马勒《第十交响曲》，补完主义就此又盛极一时。阿尔玛被这部作品在广播电台中的表演深深感动，她提供了更丰富的手稿，使库克能够修订一版更加有力而连贯的乐谱，并由伯托尔德·戈德施密特在1964年的逍遥音乐节上首演。

人们的反应是相反的。马勒的弟子布鲁诺·沃尔特谴责这个版本闻所未闻，国际马勒协会宣布了一项全球禁令。莱奥纳德·伯恩斯坦对它看都不看一眼。另一方面，马勒的爱好者们却很兴奋，许多人着手在库克的基础上进行改进。现在，马勒的第十交响曲有了13个业已出版的版本。这部作品不仅存在，而且为了解这位作曲家在最后一年的心境提供了必需的洞见。

接下来被补完的是没有末乐章的安东·布鲁克纳《第九交响曲》。对布鲁克纳的热爱主要局限于德语区，但补完的冲动是全球性的。一个名叫威廉·卡里根的美国人，在1983年为它创作了一个末乐章，并随后修改出了五个版本。其他竞争者包括一个比利时人、一个荷兰人、三个意大利人和一个奥地利人。这部交响曲如今通常只演奏出自布鲁克纳的三个乐章，尽管现在它又有五个版本。搞不清楚？你本应如此。这种病态的多动性有点像以病理学来研究亡灵。

两部歌剧的补完工作没遇到那么多问题。《图兰朵》首演时，阿图罗·托斯卡尼尼停在了第三幕的中间，他拒绝上演普契尼留下的最后一个音符之外的东西。弗朗科·阿尔法诺创作的一个简朴的结尾获得了广泛的采用；卢西亚诺·贝里奥创作的结尾则没能被广泛认可。至于阿尔班·贝尔格的《露露》，这部歌剧情欲高涨的第三幕被他谨慎的遗孀压制了四十年。弗里德里希·瑟哈在1979年创作的结尾看上去似乎非常奏效。

最令人不快的入侵性干预发生在1998年，英国广播公司赞助作曲家安东尼·佩恩对爱德华·埃尔加在临终前要求烧掉的《第三交响曲》的亲笔草稿进行“创作”。在一个声称要遵循作曲家意愿的艺术领域，这种公然违背其遗愿的行为得到的是歌颂，赞颂其伟大与善意。《泰晤士报》称赞其乐谱是“英国音乐史上的一座里程碑”，保守党领袖说“他们这样做必然是对的”。埃尔加/佩恩的这场发掘成果在几年内得到了上百场演出，此后就少有耳闻。

我们由此来重温这团事关贝多芬的乱麻。贝多芬在创作《第九交响曲》的时候，其实同时在写两部交响曲；在《第九交响曲》完成后，较不出色的那部交响曲就此被搁置一旁。一位住在阿伯丁的音乐学家巴里·库珀将250个小节的草稿拼接在一起，并于1988年在伦敦南岸中心和卡内基音乐厅首演，还被两次录成唱片。我当时的反应是，何必呢？除了一个神秘地唤起贝多芬《第八交响曲》的二元化的开头之外，这首曲子步履蹒跚，不知去处。

2021年9月2日，管弦乐团指挥Guillaume Berney（左）正与程序设计师在电脑屏幕上看乐谱。许多音乐学家和作曲家冒险编排并完成了一些他们认为是贝多芬第十交响曲的乐谱片段

2021年的此次工作是在贝多芬之家的主导下，由数据科学家、音乐家及音乐学家联手进行的。其首席科学家是罗格斯大学人工智能主任艾哈迈德·埃尔加马尔；音乐顾问包括萨尔茨堡卡拉扬研究所的总监，以及哈佛大学的钢琴家罗伯特·莱文。

鉴于无限量的猴子尚未能写出莎士比亚，这些有限的头脑把贝多芬搅得一团糟也就毫不奇怪了。这团浆糊里的一切都是在倒退。贝多芬的标志性风格，他对于创新的冲动，都令人痛苦地无处可寻。过去的两年里我沉下心在写一本关于贝多芬和他的音乐的书。这个人最吸引人的特点是他追求进步的努力，他对蔑视先例、刺破浮夸者、踢倒傻瓜的求索。这次的人工智能糖果制作方式是勾选电子复选框。它比低劣的糖果饼干还要糟糕。它站在贝多芬的对立面，其程度令人恶心。

责任编辑：顾明

校对：张艳

李长缨：音乐中的人性光辉——听祖宾·梅塔与西东合集管弦乐团音乐会有感

祖宾·梅塔率西东合集管弦乐团开启中国巡演，用温暖的旋律传递和平之音，彰显艺术的永恒魅力。

近日，中国人民的老朋友，89岁的印度裔指挥大师祖宾·梅塔率西东合集管弦乐团进行中国巡演，有幸聆听了华东地区苏州一站的演绎。梅塔优雅、温暖的指挥，如一轮红日，映照在苏州湾大剧院前东太湖的湖面上，泛起层层金色的涟漪。

红日映照下的苏州湾大剧院

当大师迈着缓慢而坚定的步伐走上指挥台，当演出结束团员相互拥抱，当音乐消除民族隔阂将人们连接在一起，感动就会无处不在！

对祖宾·梅塔最初的印象，源于他在维也纳新年音乐会上优雅潇洒的指挥。1994年，他率以色列爱乐乐团首次访华，在北京人民大会堂、上海市府礼堂留下了难忘的身影，之后，他多次与以色列爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、意大利弗罗伦萨五月音乐节管弦乐团造访中国，能感受到他对中国人民的友好以及对中国文化天然的亲近。

从社会层面，梅塔对人类的苦难给予极大的人道关怀，并致力于通过音乐弥合种族上的冲突。梅塔与指挥家巴伦博伊姆是挚友，这次率巴伦博伊姆与巴勒斯坦学者萨义德创立的以倡导和平、音乐平等为信条的西东合集管弦乐团，进行中国巡演。他们演绎贝多芬《第六交响曲“田园”》、舒伯特《第九交响曲“伟大”》和柴可夫斯基《第四交响曲》，其意义已然超越了音乐本体。乐团中来自不同国家和地区的青年音乐家在交往过程中互相倾听交流，以真实的一面去体验彼此的存在，学习相互理解，这正是乐团独特的人文价值和意义所在。

2011年，在祖宾·梅塔的自传《我生命的乐章》一书中译版发布之际，我有幸采访到梅塔，75岁的大师儒雅谦和，也很健谈。

2011年，本文作者采访祖宾·梅塔

当问及音乐到底能为人类带来什么，他说：“我们的生活会遇到各种情况，也有战争发生。在战争期间，当我们举办越来越多的音乐会时，会给人们带来慰藉和平静。1994年，在萨拉热窝国家图书馆，我指挥萨拉热窝交响乐团演奏莫扎特《安魂曲》。他们告诉我们，‘我们永远不会忘记你在战争期间来到我们身边并为我们演奏。’每天，我们都会为人们演奏音乐会，在白天，在夜晚，在人们需要的地方。”

这段话对我触动很大，不仅被他的人格魅力所折服，也深深感叹音乐的力量，音乐是具有社会属性和意义的。这场音乐会向世界26个城市直播，为联合国难民资金会筹款。1998年，梅塔与导演张艺谋合作，率领佛罗伦萨节日乐团、合唱团200多位艺术家把普契尼歌剧《图兰朵》搬进紫禁城。当时中国正遭遇洪水，梅塔与《图兰朵》剧组将原定商业演出的午间音乐会改为赈灾义演，分文不取，并与夫人向灾区捐款。

正是这样一位人道主义音乐家，我在聆听他的音乐时会肃然起敬，而他的音乐中也处处散发着人性的光辉。从艺术层面，他擅长指挥晚期浪漫派作曲家如布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等人的作品。同样，你听他这次指挥贝多芬与舒伯特，全程背谱，这些音符早已融入血液。无论彩排还是演出，只见89岁的大师随着音乐微微晃动身体，指挥动作幅度不大，手势干净，句法清晰，声部衔接交待得清清楚楚，他强调音乐的自然与歌唱性。

演绎“贝六”，他收起了棱角分明的贝多芬，而呈现一派“悠然见南山”的田园诗意。舒伯特第九“伟大”，从作品结构、交响性的音乐语言来看，虽然还未抵达贝多芬交响乐的高度，但却是作曲家向贝多芬致敬之作，开篇引子圆号奏出宽广的旋律，如同“贝九”合唱主题，赋予音乐宽广而迷人的色泽；第二乐章附点节奏的田园风味的主题穿梭在不同声部，弦乐像“贝七”第二乐章葬礼，那是发自内心深处的悲悯之情，音乐感人至深，末乐章结构的动力逐渐加强，同音的重复力量和能量的积聚爆发，全在梅塔与乐团的掌控中。德奥音乐诠释的伟大，正是在于对结构的把控，虽然两首交响曲的演绎速度比常规意义上慢，但这是梅塔的选择，从“慢”中拉出绵延的气息，从“慢”中逐渐增强音乐的动力，充分施展细节和音乐深处的力量。虽然乐团有些地方演奏得不太整齐，但弦乐的黏稠感、铜管的爆发力、木管的SOLO，每位乐手对音乐的全情投入无不让你感动！

这是一场跨文化、地域的弥足珍贵的情感交流。

音乐会后，到后台祝贺梅塔，老爷子身穿天蓝色西装，神采奕奕，如同天空和大海，他对音乐的专注和热忱，他的悲悯和大爱无疆，动人的和平之音，永远流淌在每一位乐迷心中。

作者：李长缨

图片：朱桦　长缨

编辑：钱卫

约稿编辑：王瑜明

责任编辑：吴南瑶

栏目主编：朱光