写作《声声慢思想》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-05-15 14:15

写作核心提示：

写一篇关于《声声慢》思想分析的作文时，应注意以下事项：
1. "深入理解诗歌内容"： - 熟读《声声慢》全文，理解诗歌的背景、作者的情感和诗歌的主题。 - 分析诗歌中的意象、修辞手法以及结构特点。
2. "明确写作目的"： - 确定你的写作目的是分析诗歌的思想内涵，还是探讨诗歌对现代社会的启示。 - 明确你的论点，这将指导你的论述方向。
3. "结构安排"： - 开头部分：简要介绍《声声慢》的作者、背景和诗歌本身，引出你的分析主题。 - 主体部分：分段论述，每段围绕一个中心思想展开，如诗歌表达的情感、社会意义等。 - 结尾部分：总结全文，重申你的主要观点，并提出对诗歌的进一步思考或评价。
4. "论述逻辑"： - 保持论述的连贯性和逻辑性，确保每个观点都有充分的论据支持。 - 使用恰当的过渡词或短语，使文章读起来流畅自然。
5. "引用与分析相结合"： - 正确引用诗歌中的原文，以证明你的观点。 - 对引用的内容进行深入分析，不要只是简单地罗列。
6. "注意文化背景"： - 考虑到《声声慢》的时代背景，分析诗歌中可能

心灵的翱翔

●洪三泰

周逢俊，中国著名书画家和诗人，1955年生于安徽巢湖银屏山下一个清贫之家。他的诗与书画，造诣都很高深。逢俊先生曾应邀到广东湛江讲学，反响很强烈。笔者有幸聆听他的报告，又拜读他赠笔者的《松韵堂诗词赋自选集》和《梦回家山——周逢俊作品名家品评集》，十分惊喜！著名诗评家、诗人于慈江先生说：“周逢俊先生作为闻名天下的山水画大家，其书画方面的成就自是可圏可点……他不仅是圈中不可多得的诗书画兼善之人，亦被京中诗词界人士誉为画家中诗词写得最好之人。”这使我想起恩格斯关于文艺复兴时期的一句话：“这是一个需要巨人而且产生巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”巨人的思维能力、性格等，终由心灵决定。而巨人的心灵可谓“方寸虽小可容乾坤”。古人关于“心”的概念，其实包括了“脑”的认知、情绪、意志等，泛指人的精神。笔者想追寻逢俊先生美好的心灵和精神世界，或许可以触摸到他成就卓著的秘密。

周逢俊的诗书画创作之所以能并驾齐驱，如此气势磅礴、雄奇壮伟、拔奇领异，是因为他通过心灵的反复冶炼，形成其独特的灵性、本质和境界。真心、善心和美心，使逢俊先生的诗书画具有永恒的魅力。他有内心纯正、坚毅不屈的真人格，有淑世情怀、忧国忧民的善良之心，是一位追求精益求精、视审美为最高境界的追美者。逢俊先生自称平民之子、大地之子、山水之子。无论作画写诗，他总是力求情真意切，释放出凛然之气。疫情袭来时，他在抗疫诗《声声慢·江城夜雨》中写道：“江天溟溟，入暮黄昏，无边细雨哽哽。几把春宵帘下，梦回还听。愁来不胜永夜，满城清冷。怅怅……”把江城夜雨之境与诗人爱民念民之情融和在一起，感人至深！著名水稻专家袁隆平仙逝，诗人吟道：“初心只向稻田谋，未忘饥荒大国忧。岂惜残年思日短，常幽瘦骨对灯囚……名与江河无尽永，星辉照处话风流。”铭刻心底的忧国忧民的挚诚情怀尽在其中。

作为出色国画家的逢俊先生，其心灵是极其纯洁和谐的。逢俊先生沉醉于大山、荒漠、森林、江流、湖海，览尽世间艰辛困苦、起伏跌岩，墨中的山水奇韵、烟雨深情，使其诗词的气概更显野性，可谓信马由缰，风云奇幻。他通过心灵虚拟而把自己诸多生命觉悟和人生况味写成情景绝佳、精气神饱满的诗词。庄子主张遵从心灵的本性，忘掉一切纷扰的外物，保持心境的虚空、清明和宁静，并持之以恒，从而进入“才全”的境界。置身于山水、荒野、森林中的逢俊先生，内心清静，一尘不染，以真情善对人和事，善对万物。他诗歌的艺术想象过程全由圣洁的心灵和情感支配着，常带灵动的悲壮，心底透出宽容的气息。他的心性、情感与外物融和之后，便可以“心骜八极、神游古今”，写出庄严、灵动、高古的诗词。

不仅如此，逢俊先生作品中厚重的人文精神和遥远的追怀，让其诗歌容纳历史风云和时代精神，并且积累个人情感的星星点点，使诗歌自然地具有了厚度、广度和深度，充满无言而色彩绚烂的超拔。笔者读其人、其诗、其画，读得心潮澎湃。万里驰意得妙语，千重挚情铸诗魂。逢俊先生面对开阔明朗的时光、浩淼空旷的天空、日月交辉的壮美意象，以他的傲岸洒脱的性格豪气、自信昂扬的精神风貌，写山的巍峨雄壮、写水的浩浩汤汤，总是使自已与天地融为一体，坦露出一颗超脱尘世之外的皎洁明净之心。请看《夔门入暮》：“大壑惊涛乱，高崖气色雄。云迴猿啸晚，日坠雁鸣空。野旷孤星淡，苍茫一棹穷。夔门残照里，放旅怅秋风。”惊涛、高崖、鸣雁、啸猿、孤星、残照，主观与客观融合为艺术整体。此诗天、地、人融和，与诗人“放旅怅秋风”的心境融为一体，便有了更高远之境界。纵观逢俊先生的诗，既有放眼宇宙、纵横古今、豪放俊逸、笑傲媚俗的气象，也有祈求国泰民安的家国情怀；还有孤身寂旅、忧思郁结、故士难离的婉约缠绵；而更多的是对人类共爱的山山水水的狂放迷恋，以之为精神寄托的坚韧不拔的意志。

笔者常想：为什么逢俊先生把心灵、灵魂放逐得那么高远？黑格尔认为，抒情诗的主体性、个性、主客观的统一性，内容与形式的统一性及超越性，归纳起来就是“以心观心”。前一个“心”是诗人的主体心性，后一个“心”是纳入心性中的“外物”。逢俊先生从心性出发，“以心观心”，拓展诗性深远的想象。逢俊先生说他是“山中自在人”“云心出入不沾尘”。五年黄山观峰，累月江南卖画；眼透雾霭之迷惘，笔蘸日月之光芒。他是一位经历苦中之苦的人，从坎坷中开掘出博大沉雄的精神世界。逢俊先生具有心灵性、内在性和知觉性的特征，加上有新颖与高古的思维之路，精妙的诗书画便应运而生了。

让我久久沉思而不解的是：为什么先生的新诗创作也如此豪气迫人、动人心魄？请看他的《榴花》：“……诗与夏花，碰撞着的/是燃烧的激情/气韵如火呵/即便孤独，也要流芳/我知道，寒秋里的声响/那是你，爆开的欢笑沉甸甸/闪耀着如玉的光芒/透亮，是泪的结晶/香甜，是苦的陈酿/哪怕苍肤老裂/风雨中气骨高昂”逢俊先生写榴花，虽“热烈得有些悲壮”，却“把生命的旋律弹奏得亢奋铿锵”。诗人的想象力极为丰富，表达方式方法多样，语言准确、鲜明、生动。周逢俊先生的旧体诗和新诗是两朵鲜丽的春花，美而动人，其思想性和艺术性都给读者留下深刻的印象。

（作者系著名作家、诗人）

寻遍江南鬓已霜，只在梦中见伊人——《声声慢》歌词解读

该图来自好友珍

不知大家看到《声声慢》是否就想到了李清照的那首词呢？然而，本次我要分享的是一首颇有江南小调韵味的现代流行歌，歌名与李清照词的词牌一样。由于这首歌特别入耳、耐听，于是我就开始解读它的歌词，读完发现原来这是一首表达“寻觅与相思”的歌曲。并且我也从这首歌里边看到了《蒹葭》的影子，即“锲而不舍地找寻一位女子的故事”。

接下来，我将从“歌词解读”以及“美感分析”这两方面来与大家分享。

一、歌词解读：
这首歌词大致可分为三个部分（标红的地方意为重复），结构为：“主歌+副歌”×2+“主歌”。每个部分都是“先以景起兴，再婉诉相思。”，具体解读如下：

一）第一部分：主歌+副歌，主歌的前5句描写江南春景——例如，青砖伴瓦漆、山花蕉叶、烟雨袅袅，然后一声叹息“我思念的你在哪里？”，紧接着副歌开始抒情——“多少个日日夜夜寻你不见，只有在梦中重温往日的点点滴滴。”

1、主歌：

“青砖伴瓦漆

白马踏新泥

山花蕉叶暮色丛染红巾

屋檐洒雨滴

炊烟袅袅起

蹉跎辗转宛然的你在哪里”

2、副歌：

“寻寻觅觅

冷冷清清

月落乌啼月牙落孤井
零零碎碎

点点滴滴

梦里有花梦里青草地”

二）第二部分：主歌+副歌，主歌的前2句描写江边浣女——即“长发引涟漪、白布展石矶”，第3句意为“舟行江上的我已是白头翁”，第4~6句重复了第一部分主歌的后半部分，表达“细雨绵绵，我思念的你在哪里？”，接着到了副歌抒情部分，也是重复第一部分的副歌。

1、主歌：

“长发引涟漪

白布展石矶

河童撑杆摆长舟渡古稀

屋檐洒雨滴

炊烟袅袅起

蹉跎辗转宛然的你在哪里”

2、副歌：

“寻寻觅觅

冷冷清清

月落乌啼月牙落孤井

零零碎碎

点点滴滴

梦里有花梦里青草地”

三）第三部分：重复第一部分的主歌部分，起到延续强化作用，即“绵绵相思无尽期。”

“青砖伴瓦漆

白马踏新泥

山花蕉叶暮色丛染红巾

屋檐洒雨滴

炊烟袅袅起

蹉跎辗转宛然的你在哪里”

二、这首歌美在哪？
回顾整首歌词，我觉得这首歌之所以给人美的感受，主要有以下三个原因：

一）意象的组合：
1、这首歌词所写的景，充满着江南独有的清新、温婉之美，比如“青砖、瓦漆、山花、蕉叶、青草”；

2、倾诉这份相思的人，是哀伤的、孤独的、痴情的，比如“雨滴、乌啼”代表着哀伤，“月牙、孤井”代表着孤独，而“炊烟袅袅、涟漪、古稀”代表痴情。

二）与古典诗词的链接：
其实，这也是基于上述意象的组合运用的效果，从歌名开始它就链接了储存于读者脑海中的一些古典诗词，比如：

李清照的《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清”这是被直接引用的，还有“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”这是被化用进去的，还有辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》中的：“唤取红巾翠袖，揾英雄泪？”，还有李煜的《相见欢·无言独上西楼》中的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”

三）写作手法：

我们知道《诗经》里运用的写作手法有“赋、比、兴”以及“重章叠咏”，这些写作手法在这首歌里边就有着非常充分的体现，这也是这首歌比那些“爱来爱去”的口水歌要好听且耐听的原因。

就这首歌而言，我个人觉得它的主题以及写作手法与《蒹葭》非常相似，主题表达的是“一位男子对一位女子穷极一生的寻觅与相思”，而这其中所包含的“时间线”以及“执着的追求”恰好与《蒹葭》里的“时间线”（从“白露为霜”到“白露未已”）以及“不懈的追求”（即从“道阻且长”到“道阻且右”）是一致的。

另外，之所以觉得这首歌所传达的情意美，这也跟我们中国人传统的审美有关系。相比那些“直白的狂吼”（比如，《死了都要爱》光是看歌名不禁要摇头），我们更喜欢“委婉的倾诉”、“诗意的浪漫”。

最后，附上本人所写的一首打油诗来为本次歌词解读作结：“山花烂漫蕉叶青，几度霞晖思伊人。水岸船头鬓已苍，悠悠江水知我意。”