精心挑选《海顿作品观后感》相关文章文案。（精选5篇）

更新日期:2025-06-01 15:42

写作核心提示：

写一篇关于海顿作品观后感的作文，需要注意以下几个方面：
1. 确定主题：在写作之前，首先要明确自己的观后感是针对海顿的哪一部作品，例如交响曲、钢琴奏鸣曲、室内乐等。明确主题有助于使文章更有针对性和深度。
2. 了解背景：在海顿的作品观后感中，适当介绍海顿的生平、创作背景以及他在音乐史上的地位。这样可以为读者提供一个更全面的视角，更好地理解海顿作品的意义。
3. 分析作品：对海顿作品的音乐特点、结构、风格、情感等方面进行深入分析。可以从以下几个方面展开：
a. 音乐主题：分析作品中的主题、旋律、节奏、和声等元素，探讨其特点及表现手法。
b. 音乐结构：分析作品的曲式结构，如奏鸣曲式、变奏曲式等，探讨其结构安排及音乐发展。
c. 音乐风格：分析作品所属的音乐风格，如古典主义、浪漫主义等，探讨其特点及与海顿创作背景的关系。
d. 情感表达：分析作品中的情感表达，如欢快、悲伤、激昂等，探讨其与音乐风格、主题的关系。
4. 结合自身感受：在分析作品的同时，融入自己的感受和体会。可以谈谈自己对作品的喜爱、欣赏之处，以及作品中触动自己的地方。
5. 语言表达：注意语言的规范性和

唯有在音乐的世界里，所向披靡——读《贝多芬传》

【品书录】

听了大半辈子贝多芬，对其生平却了解很少。罗曼·罗兰的《贝多芬传》，就像林语堂的《苏东坡传》，提供的史实不多，都有六经注我的味道。把贝多芬塑造为反抗命运的英雄，虽然并不与事实抵触，但不免夸大和片面，就像浪漫派眼中的堂吉诃德，是充满激情地营造的神话。这些年来，我对贝多芬的了解，零零碎碎的，得自分析作品的文章和唱片说明书，更多是从他作品中意会的，经过想象，凑成一幅完整的肖像。扬·斯瓦福德的《贝多芬传》，长达80万字，算是非常翔实了，许多事实是先前不曾了解的，但读完全书，贝多芬在我心中的形象没有变，添了更多枝叶，树还是原来的树。

贝多芬是最符合大众期望的天才艺术家，有着天才艺术家的基本特质：不可思议的才华，独与天地精神往来的气质，怪异的脾气，极端的不通世故，以及非同寻常的长相。斯瓦福德说童年的贝多芬“从未真正理解过音乐之外的世界”，后来也如此。他熟知和音乐有关的一切，却不知道如何在这个世界上生存。我读到这一段，感到很深的悲哀，很少人有足够的耐心去理解一个人，理解他内心深处的东西。理解需要善良和耐心，我们大多数人都不乏善良，但我们缺乏耐心，可能还缺乏理解的能力。缺乏耐心，归根结底就是缺乏理解的愿望，至少是愿望不够诚挚。

不被理解是孤独的。孤独有两种，一种是消极的，被迫的，一种是积极的，主动寻求的。不被理解是第一种。斯瓦福德出于崇仰的描写把贝多芬拔高了：“他在孤独中为了理想生存，似乎不是常人而是至高的抽象存在，即人性。”贝多芬确实如此，但并不每时每刻都如此。

早期在波恩，后来在维也纳，都有欣赏和支持贝多芬的贵族和社会名流。他们懂得什么是真正伟大的音乐，为了音乐，他们甘心放下架子，非常宽容地和贝多芬打交道，忍受他疯子一般的邋里邋遢和随时的暴跳如雷，慷慨赞助，推动他事业的发展和成功。乐坛领袖海顿对他也很好。文人常有怀才不遇之感，但怀才不遇与贝多芬沾不上边，他的作品，无论是随波逐流的媚俗之作，还是以无比的深刻和精美远远走在时代前面的划时代的革命性作品，都不乏知音，维也纳的上流社会，甚至整个欧洲，都不吝把掌声献给他。贝多芬的痛苦更多源自他的疾病，包括听力衰退，以及爱情的痛苦。他的每一次爱情都是失败的，而且显然大多数时候是单相思。斯瓦福德说，贝多芬“坠入情网就像被石头绊倒一样容易”。他是平民出身，但他总是爱上那些贵族姑娘。贵族女子嫁给平民，意味着丧失身份和特权。她们也许一度陶醉在梦想里，崇拜和爱着这个旷世天才，但在婚姻面前，在现实面前，最终还是退让了。贝多芬的“永恒的爱人”，至今仍是个谜。也许有现实原型，但归根结底是贝多芬的幻想，也许根本就没有。

除了平民身份和古怪、暴躁的脾气，贝多芬还是个其貌不扬的人。钢琴家库堡男爵是这样描写他的：“他个子矮小，留着罕见的不扑粉的蓬乱发型，脸上满是疤痕，眼睛小而明亮，浑身动个不停，初见他的人一定以为他是个丑陋又疯狂的醉鬼。”在他的女学生朱丽叶特·圭恰尔蒂（也是他爱恋的对象）眼里，贝多芬“非常丑陋，但高贵，敏感，有文化。大多数时候穿得很邋遢”。

贝多芬一辈子渴望建立家庭而不得，绝望可想而知。他曾企图自杀，留下了著名的海利根施塔特遗嘱，其中的文字比莎士比亚笔下的李尔王、郭沫若诗剧中的屈原的呐喊还要悲愤、绝望和激烈。贝多芬的作品中有那么多的柔板，听之使人柔肠寸断，是李商隐一般的哀婉悱恻，斯瓦福德说，在贝多芬之前的音乐中，对于悲痛从没有如此深沉和激烈的表达。但贝多芬的英雄主义在于，他总能从痛苦中挺过来，通过斗争迈向胜利，诚如席勒所言，在艺术中，痛苦必须由英雄般的胜利来应答。对贝多芬来说，不屈服于痛苦就是胜利，活下来就是胜利。

贝多芬彻底放弃了结婚的打算，也放弃了对爱情的希望，只把艺术作为精神寄托。与此同时，他可能常走马章台，但是，斯瓦福德说：“他的孤独不会被这些暂时的享受缓解，这完全与他的精神，他对女性和爱情的理想，以及他清教徒式的本性背道而驰。”因此，在贝多芬的柔板里，那些安慰主要不是来自神，而是来自他自己，来自雄心和自信。他说过，人最终一切都要靠自己，除此别无依傍。于是他重返音乐的故乡，在音乐世界里，他强大得如同皇帝，那个大革命的宠儿拿破仑，指挥一切，所向披靡，像迪奥尼索斯一样自由狂放，又像阿波罗一样辉煌庄严。他是一座神殿，供奉了自己，照耀自我而普悦万民。

斯瓦福德的《贝多芬传》，我读了三个星期。一边读，一边听作品。一些早期作品是没有听过的，有的听过，却轻易放过了。对照他的生平再听，感受多有不同，比如他的第十二号钢琴奏鸣曲，他的第一弦乐四重奏的慢乐章，他的第六弦乐四重奏，都有了不曾有过的理解。

1827年3月26日5点45分，贝多芬去世，其时雷电交加。他死前说的几句话是在24日，其中一次用拉丁语说：“鼓掌吧，朋友，喜剧结束了。”斯瓦福德说，这句话来自古罗马喜剧，但本质上是莎士比亚的，它令人想起《暴风雨》中普罗斯彼罗剧终时向观众说的话：“我求你们鼓掌相助，解脱我灵魂的锁链。”斯瓦福德说，贝多芬最后的F大调弦乐四重奏，正是以喜剧结束的，就像莎士比亚的《暴风雨》一样。莎士比亚和贝多芬都以喜剧结束一生的创作，他们知道，喜剧的深刻不逊于悲剧。

贝多芬在致年轻钢琴家艾米莉·M的信中说：“真正的艺术家并不骄傲。他不幸深知，艺术没有边界，他能隐约感觉到他距离自己的目标还有多远。尽管他在尘世不乏崇拜者，他依然感到悲伤，因为他尚未到达他更高的天赋所指向的终点，那天赋就像一轮红日，照耀着道路遥远的尽头。”尚未到达，还有可能到达。另一种情形是，艺术家知道自己的天赋能够使他走多远，但他只能半途而废，因为他无法超越生活。贝多芬不然，在音乐的世界里，他是完美的胜利者。

（作者：张宗子）

来源：光明日报

这部剧火遍全球后，终于轮到中国观众为它落泪了

《摇滚学校》其实是一部典型的百老汇商业音乐剧。它改编自好莱坞同名电影，故事并不新鲜，看开头就能大致猜出结尾。摇滚乐队主唱和吉他手杜威·芬（Dewey Finn）梦想成为摇滚巨星，但生活打击接踵而至，被乐队踢出、被唱片店辞退、被好友女朋友催缴房租……直到某天他在阴差阳错中假扮朋友前往一所私立初中做代课老师，在那里，他发现了孩子们的音乐天分，在一个保守校长和一群望子成龙的家长眼皮底下，杜威组建起一支充满青春活力的摇滚乐队，参加乐队争霸比赛。

但它由“音乐剧教父”安德鲁·韦伯操刀改编，再加上《唐顿庄园》编剧朱利安·费罗思的打磨，它的每个笑点、泪点和燃点都恰到好处。

舞台上，一群十岁左右的孩子是最耀眼的明星。吉他手抱着比自己个子还高的吉他，一边solo，一边模仿摇滚巨星Chuck Berry的鸭步，再来一个跪地滑行。戴着眼镜的乖乖仔一边潇洒地弹着键盘，一边比着摇滚的手势。伴唱团的女孩们一边唱歌，一边疯狂地甩头、跺脚。还有架子鼓、贝司……

现场被这群孩子们燃爆了。乐池里的乐手停止伴奏，站起来为他们鼓掌。台下的观众，无论是听不懂英语、看不懂字幕的孩子，还是从没听过摇滚的中年人，也都跟着他们挥舞着双手。台上台下嗨成一片，俨然是一个摇滚演唱会的现常

正如英国《星期日泰晤士报》所评价的，这是“一个关于自由和乐趣的令人神魂颠倒的快乐寓言”。这部剧2015年在美国百老汇公演，一路火到了伦敦西区、澳大利亚。

2月22日，该剧在上海开始了亚洲首演，随后在北京、南京、广州等地进行为期15周的中国巡演。音乐剧演员郑云龙尽管之前看过电影版，也看过他们在托尼奖上表演的片段，但还是没想到现场的效果会更好，他觉得这帮孩子们特别地厉害。

“我笑了，我哭了

我摇滚了！”

《摇滚学校》（School of Rock）改编自2003年由理查德·林克莱特执导的同名电影。在电影里，杜威是影片的核心。到了音乐剧里，这帮孩子才是真正的焦点。韦伯曾经说：“相较于《摇滚学校》电影把故事做成以杜威为主角的喜剧，我更希望在音乐剧中，探索杜威学生们的故事，尤其是孩子们和家长的关系。”

音乐剧用音乐来推动情节，因此，韦伯又为音乐剧版写了十二首歌，比如这首《if only you would listen》（假如你听我说》）。那一幕里，孩子回到家里，与父母交流却发现隔阂重重。这些家长们花了高昂的学费让孩子入读藤校摇篮赫雷斯·格林学校，希望他们好好学习将来进入精英阶层，可是他们却有意无意地忽略了孩子的心声。孩子们用歌声表达了自己的失望与愤怒，这首歌适逢其时。

所以，该剧导演表示，这部音乐剧没有所谓的“配角”，每一个孩子都是主角。摇滚乐现场强大的热情和感染力，则让观众更有机会重新观察、审视与孩子的关系。

音乐剧版只保留了电影的同名主题音乐，音乐风格从流行摇滚、重金属到民谣都有。韦伯还在其中玩了很多梗。比如古板的女校长在排练古典乐团时，唱了莫扎特歌剧《魔笛》中女魔头夜后的咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》，好听、贴切又有趣。他还幽默地自黑了一把。女学生萨莫儿试唱音乐剧《猫》中的名曲《memory》，杜威评价说，不管是谁写的，这个曲子都很难听。

在电影中饰演杜威的演员杰克·布莱克观看音乐剧版《摇滚学校》后说，“我笑了，我哭了，我摇滚了！”

摇滚能拯救世界吗？

与电影版一样，音乐剧版《摇滚学校》也反复在探讨摇滚到底是什么，摇滚的精神在于愤怒，摇滚的意义在于自由和反抗。音乐剧版中的杜威将摇滚的精神浓缩为“Stick to the man”，编剧朱利安·费罗思在接受Playbill专访时表示：“这是我们生活的一部分，我们都会遇到那些自以为是的人，他们对我们发号施令，而你必须要找到一种解决方式，让这些事既不会伤害到你，也不会阻止你追求自己想要的，而这并不简单。”

提起韦伯，人们首先想到的是《猫》《剧院魅影》或者《悲惨世界》。其实，1971年，23岁的韦伯以摇滚歌剧《耶稣基督超级巨星》（Jesus Christ Superstar）成名。

韦伯小时候就如剧中那个键盘手一样，是个书呆子，弹古典音乐，不受欢迎，常被人欺负。他曾在自传中回忆，一天早上，在地铁上，一个差劲的人过来试图把他扳倒在地。当时韦伯惊呆了，竟然没出任何声。但是他非常气愤，以至于终于醍醐灌顶，想必须得整出个什么大动作。

在学校的期末音乐会上，他原定是要表演海顿的一些听起来略显枯燥的音乐，但他擅作主张，做了一些改变。面对震耳欲聋的喧哗声，他宣布：“今天我要表演一些我自己写的描述我们学校了不起的人物的曲子。”

第一首曲子表演完后，观众欢呼起来。第二首曲子结束后，反响声越来越大。第四首曲子演奏期间，观众们和着乐声一起鼓掌。到第六首曲子的时候，韦伯转向校长，说：“这首曲子是特为您准备的。”

结束时，观众们尖叫了起来，一起喊着韦伯的名字。他再也不是那个小书呆子了，他因音乐而声名鹊起。

而在牛津大学读历史时，韦伯因为玩音乐而收到了学校的来信：“学院领导听说了我在搞音乐剧，信中他祝愿我能一切顺利但是同时提醒我要将精力集中在学业上。”思忖再三，韦伯决定从牛津退学，专心做音乐剧。“我确定，在牛津大学读书的话，我的未来便只有认认真真地读好历史这个专业。”这是他一生中最大的一个决定。

而费罗思在成为金牌编剧之前，也有过将近三十年并不太成功的演员经历。尽管出生在一个外交家庭，在剑桥大学读了英国文学，后来也继承了父亲的男爵头衔，但他却在毕业后的三十年里一头扎进了演艺行业，他对戏剧行业的执念来自于中学时的一位老师。“我有位老师，是他告诉我该从事戏剧行业，他是位修道士。”在那个总是告诉孩子们要拥有成为一名宇航员或者其他基本无法实现的理想的年代，费罗思的这位老师为他指明了独特的方向。这位老师就像《摇滚学校》里的杜威一样，点燃了费罗思的梦想。

韦伯曾表示《摇滚学校》“是一个关于音乐的力量的故事，是一个关于音乐如何改变孩子们的生活的故事”。

不过，也有一些观众对此表示质疑。比如一位豆瓣网友写了一篇观后感《很燃很开怀，但尚未烧到核心》，觉得该剧“浅了”“满了”：“‘浅了’是说它没有那种人性复杂带来的思辨性，故事中大人和小孩很多角色都是功能性的；‘满了’则是指对于主题的推崇完全没有留余地的想法，必须全体朝贡于Happy Ending，并声嘶力竭地将之塞给观众。”

不过即便如此，这位网友还是给这部剧打了四颗星，并且表示还会多刷。

我们不是来赢的

网友的星星很多是献给剧中的这些孩子们的。在演出后，媒体的赞誉也大都给了这些孩子。《每日电讯报》认为该剧“具有罕见的新鲜感和生命力，是最值回票价的演出”。《卫报》评价道，“这部作品具有毋庸置疑的优秀品质，使未成年演员能够充分展示他们真正的才能”。《好莱坞报道者》则表示：“这部剧非常清楚自己的优势是这些可爱又极有天赋的孩子们，他们年龄在9到13岁，并且创造出了一种令人快乐的、大胆的生命力。”

演出开始之际，便会传来韦伯的温馨提示：该剧孩子们的所有演出都是现场表演。

这次来到中国的《摇滚学校》剧组中共有17名9至13岁的孩子，分组演出剧中12个角色。

这些小演员百里挑一。“面试的时候，来了五百多个孩子，很多孩子个子还没有乐器高。”该剧音乐总监马克·张伯伦透露。这些原先学习古典乐器的孩子们真的像电影里那样，掌握了贝斯、架子鼓、电吉他……

这些00后小演员们点燃了全场无数的笑声和泪点，把剧场气氛推向高潮。马克说：“这部音乐剧最大的亮点就是完全释放了孩子们的能量。剧末最后几首歌，我们所有的乐队成员都会站起来给孩子鼓掌，观众听到的乐声都来自台上孩子们100%的现场演出。”

在音乐剧的最后，孩子们输掉了乐队争霸的比赛，杜威安慰他们说，我们不是来赢的，我们是来摇滚的。

这些孩子以后未必能成为摇滚明星，但他们都通过摇滚找到了自己。他们可以玩音乐，可以做运营，可以设计服装，可以负责安保……正如韦伯所言，“音乐不仅仅能够给我们带来欢乐，音乐还可以让我们更优秀”。

出自2019年第9期《Vista看天下》

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