写作《舞蹈月光观后感》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-06-09 05:56

写作核心提示：

写一篇关于舞蹈《月光》观后感的作文，需要注意以下事项：
1. 观察舞蹈内容：首先，仔细观察舞蹈《月光》的表演，包括舞蹈动作、舞者表情、舞台布景、音乐等元素。这将有助于你更深入地理解舞蹈的主题和情感。
2. 确定主题：在观察舞蹈的基础上，明确舞蹈的主题，如爱情、自然、生命、哲学等。这将有助于你在作文中展开论述。
3. 分析舞蹈表现手法：思考舞蹈是如何通过动作、表情、音乐等手法来表现主题的。例如，舞蹈中的旋转、跳跃、柔美等动作是如何体现月光的柔美和静谧的。
4. 结合自身感受：在欣赏舞蹈的过程中，注意自己的感受和情绪变化。思考舞蹈是如何触动你的，以及这些感受与你的生活经历有何关联。
5. 结构安排：在写作时，注意以下结构安排： a. 引言：简要介绍舞蹈《月光》的背景、表演者等信息，并引出你的观后感。 b. 主体部分：从舞蹈动作、舞者表情、舞台布景、音乐等方面展开论述，分析舞蹈如何表现主题，并结合自身感受进行阐述。 c. 结尾：总结舞蹈给你的启示和感悟，表达你对舞蹈的喜爱和敬意。
6. 语言表达：在作文中，注意以下语言表达要点： a. 使用生动的词汇和形象的语言，

《小桥·流水·人家》：杂技语言讲中国好故事

在无限玲珑秀美的江南布景中，一边聆听丝竹声声，一边欣赏诗词朗朗。7月17日，由国务院侨务办公室主办，江苏省人民政府侨务办公室、江苏省文化厅承办，江苏省杂技团创排的诗词歌赋杂技剧场《小桥·流水·人家》，为参加2017“中国寻根之旅”夏令营的1000位海外华裔及港台地区青少年，奉献了一出唯美动人的“中国故事”。

演出剧照

唯美江南：玲珑诗词演绎江南爱情故事

《小桥·流水·人家》的故事发生在明朝郑和下西洋年间：运河船工刘水与采莲女小乔互生爱慕，刘水作为水手头领跟随郑和船队远航，给二人的爱情带来一场离别相思的考验。万千思念中，刘水在航途中历经千难万险，小乔忠贞不渝数次拒绝多门提亲。两人最终穿越时空，在梦中的月光下相见，演绎“你侬我侬”并终成眷属。

在这样温情的故事中，诗词歌赋的唱调为剧情更添瑰丽动人的神色。汉乐府《江南》、白居易《忆江南》、刘禹锡《竹枝词》、苏轼《望江南》……10多首耳熟能详、亲切婉转的诗词，配以江南丝竹、古琴、琵琶等多种民族器乐，水墨般地融入剧情。在空濛烟雨的方寸舞台，淋漓的舞美更充分地展现了江南水乡风情。

演出剧照

后非遗时代：“叙事杂技”被赋予新的生命力

独特的是，《小桥·流水·人家》所讲述的江南爱情故事，是在惊险高难的杂技技巧下徐徐呈现。蹬鼓、转碟、草帽、旋转软钢丝、滚环……生动活泼、惊险吸睛的运动韵律引发台下掌声不断。

“我们想改变杂技单纯以惊险技巧吸引眼球的刻板印象，这一次，演员要通过杂技讲故事、表达感情”，该剧艺术总监、国家一级导演何晓彬介绍。以往，杂技语言相对来说长于抒情、拙于叙事，而赋予杂技叙事的附着力成为本剧杂技艺术的全新突破口。剧情中，男主人公落入海水中，主创利用滚环套人的动作设计，模拟主人公在海面摸爬滚打，在套环的翻滚中触发下一步情节，随即推动了剧情的发展 。

剧中主要展现的建湖杂技是中国南派杂技的代表，08年，“建湖杂技”被列入国家级非物质文化遗产名录。《小桥·流水·人家》把传统的诗词歌赋、与杂技剧场的样式相结合，舞美各元素及音乐舞蹈的综合性，赋予杂技以性格、情感、风韵、意义和生命力，成为“建湖杂技”非遗招牌可持续发展的成功尝试。“与时俱进的创新理念，和大胆新奇的设计实践，帮助这出杂技剧从技艺文化向内容文化的华丽转身，我相信杂技这门老艺术不会与现代的审美脱轨”，何晓彬说道。

“很东方”的中国故事搭起寻根之旅的文化桥梁

《小桥·流水·人家》既是杂技艺术的大胆创新，更是一部用杂技艺术讲好带有浓郁江南特色的中国故事的样本。

“我留心细数了一下，全场演出共选用《竹枝词》等10多首诗词，配以江南丝竹等多种民族器乐，充分演绎了江南水乡风情。杂技表现将东方风情的展现，令我对中国的艺术文化更加感兴趣。”西班牙华裔留学生沈子涵对整场演出啧啧称赞。

“诗词歌赋”“杂技剧场”“郑和下西洋”“海上丝绸之路”……一个个关键词，赋予杂技艺术极具东方色彩的美感，让台下的观众时而凝神静气、时而掌声雷动，100分钟的表演让他们陶醉其间，神奇精彩的东方艺术魅力，搭起了此次活动的友谊“桥梁”。（魏薇）

艺鉴｜舞剧《李白》：中国风韵美，翩然落舞台

今日，国家大剧院“艺术云贺岁”线上推出舞剧《李白》高清放映。舞剧选取了李白一生中的几个重要节点，将李白的家国情怀和生活际遇呈现出来。李白代表了中国文人在入世与出世矛盾中的一种经历与选择，他的诗文背后是文人情怀和追求济世的入世表述，也是畅游河山和顺应本心的出世表达。以舞蹈形象出现的《李白》，艺术创作中的“中国风韵”是如何展现的？文化君特推出此文，以飨读者。

恢弘大气的宫廷之盛与仙气袅袅的山水之清

舞剧《李白》的舞美设计同时展现了盛唐气韵与诗仙气质，即恢弘大气的宫廷之盛与仙气袅袅的山水之清。权之贵与诗之仙、儒家的入世追求与道家的出世修身的两种风范在舞剧中都得到了很好的展现。

明黄与青白的颜色对立是舞台设计的巧思之一。前期官场仕途用黄色来象征权力，色彩饱和度极高，尤其是在第二幕增加了明黄闪亮的宫殿柱子、吊顶和屏风。在古代中国只有皇家的宫殿才能用明黄色来装潢，这种属于皇室华贵的审美特质就由此显现，体现了中国人对于一种富贵的审美追求。据历史记载：屏风在三千年前的周朝就以天子专用器具出现，作为名位和权力的象征，所以剧中屏风的设立就展现了皇权的地位，也表现了古人对于权力的崇拜。而后期李白畅游山水、怡然自得，整体则是淡青与白色的色调，色彩的明度与饱和度都降低，广袖、轻纱、斗笠、酒杯，一种超然物外、清新自然的素雅格局就由此展现。尤其是最后蓝白为底、仙气渺渺的鹏捉月舞段，是中国人对于天人合一、顺乎自然的仰望。

剧中李白的服装，从头到尾贯穿着的是白色。白色象征着纯洁，在绘画中白色也是调不出来的颜色，这两个特点正好是李白赤子之心与诗仙天才气质的表达。此外，贵妃是内衬红色纱裙，外加饱和度更高的金黄色外披。红色与黄色两种最引人注意且最具中国表征的颜色放在一起，可以将贵妃的美、媚以及地位的高贵直接表现出来。皇帝是一身的明黄繁复的服饰，黄色将皇帝所处的封建制度最高者的权力，以及掌握李白官场的决定权的身份彰显。臣的服装是深棕色的里衬加上暗黄色的外披，这也就显示了臣身份的两面性，外面穿象征皇室的黄袍就是重臣身份的象征，内衬深棕色不鲜明的就是反派敌对的设定。

“囹圄悲”的冷寂肃杀与“静夜思”的圆融隽永

舞剧《李白》中有两个非常有代表性的情节，一个是牢房，即“囹圄悲”片段；一个是最后的圆月，即“静夜思”片段，展现了写意性的中国美学。

“囹圄悲”片段整体用深蓝色的灯光营造一种冷寂肃杀的氛围，映射的灯光代表牢房窗户，李白在舞台中央被自己写的《永王东巡歌》的白色四散开的诗卷包裹起来，他失意、落魄、流放都是因为这一卷诗文。这里的李白不是才华横溢的诗仙，而是因为不懂官场站队而卷入永王之乱从而被流放的官场小白。李白被自己的诗卷彻底包裹和无奈愤懑的扔掉诗卷的两处演绎，充分表现了李白此处对于自己的诗词才华的一种悲痛与悔恨，与后面第二幕李白回望长安的梦境中，奉旨作清平调而得皇帝赏识形成鲜明的对比，展现了李白的“成也诗文，败也诗文”的矛盾人生。写意性的编排表现共情感很强。

在“静夜思”片段中，伴随着熟悉的《静夜思》的歌声，一袭白衣的李白缓缓登上楼梯，走进那轮红黄色的月亮，定格为仰望天空、执须而立的侧面黑色剪影。诗意化的李白剪影与红黄色的月光融为了一体，一种圆融相称、亘古流芳的感觉倾泻而出。此时的观众已经在几十分钟的时间内，跟随李白经历了他的一生，而最后一幕的定格，是教科书上最熟悉的诗仙李白的形象，“举头望明月，低头思故乡”，举头望月的李白，颇有种走出历史又走回历史的回叹与隽永，意味深长、余音绕梁。

济世报国的儒家理想与洒脱自由的道家精神

李白身上一直贯穿着儒家与道家的冲突对立，而这种儒道矛盾是文人自身性的表现。李白的知识分子身份让他具有儒家济世报国的崇高理想与实践，但是他本身洒脱不羁的自由追求是他道家行为的动因。如果形象化的来表述，就是天才肆意的谪仙与不懂世故的官场小白。谪仙人的仙气、天才挥洒的诗情、贬谪流放的悲郁、怀才不遇的愤懑、不惧权贵的简单、赤子之心的天真、放浪形骸的狂妄、游山玩水的肆意、遵从本心的释然……这些彼此冲突矛盾又丰富多彩的性格特征全部集中于李白一个人的身上，而在九十分钟的舞剧《李白》中，这些属于李白的人物特色全部得以放大与表现并展现在观众眼前。对于儒家的济世报国与道家的顺应自然的冲突到底该如何选择？这是千年来无数名人志士讨论的话题，也是很多的现代人对于自身人生选择走向的疑问，甚至成为了中国文化中的一个亘古的提问。在舞剧《李白》中，李白在追寻、叩问与选择中，交出了一份自己的答案。

在以芭蕾舞和现代舞为主流的世界舞蹈中，中国古典舞一直以一种清丽的姿态背靠着中华民族五千年的文化底蕴，绽放着属于自己的魅力。在传统文化不断复兴的今天，舞剧《李白》正在以更加绚烂的姿态展现着中国风韵，诉说诗人魅力，传递中国文化。