怎么写《轮胎经销店彩铃广告词》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-06-13 20:26

写作核心提示：

撰写关于轮胎经销店彩铃广告词的作文时，需要注意以下事项：
1. 明确目标受众：首先，要了解轮胎经销店的目标客户群体，如车主、司机、企业等。根据受众特点，选择合适的广告词风格和表达方式。
2. 突出产品特点：在广告词中，要突出轮胎经销店所销售轮胎的品牌、性能、特点等，让消费者了解产品优势。
3. 简洁明了：彩铃广告词通常时间较短，应尽量简洁明了，避免冗长。用简短的语句传达关键信息，让消费者易于记忆。
4. 营销氛围：营造一种轻松、愉快的氛围，让消费者在听到广告词时，产生愉悦感，增加对品牌的认知度。
5. 朗朗上口：广告词应具有韵律感，易于传播。可以使用叠词、对仗等修辞手法，使广告词更具吸引力。
6. 互动性：鼓励消费者参与互动，如拨打热线电话、关注微信公众号等。在广告词中可加入互动元素，提高消费者参与度。
7. 法律法规：确保广告词内容符合国家相关法律法规，不涉及虚假宣传、误导消费者等情况。
8. 以下是一些撰写轮胎经销店彩铃广告词的示例，供参考：
- 示例1：安全驾驶，从我做起，轮胎专家，为您护航。品牌轮胎，品质保证，轮胎店

天辽地宁说非遗 碧海潮音

非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是指以非物质形态存在的，各族人民世代相传、被视为文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与其相关的实物、场所。“一方水土养一方人”，非遗的形成与人在何时、何地、如何生活相关，是考察人、地、时间信息的文化密码。

习近平总书记指出：“要扎实做好非物质文化遗产的系统性保护，更好满足人民日益增长的精神文化需求，推进文化自信自强。”

从四五十万年前有人类活动至今，辽宁作为山水林田湖草等自然资源一应俱全的大省，在天辽地宁之间孕育出丰富多彩的文化遗产。这当中，非物质文化遗产因类目丰富、多样而备受世人关注。目前我省有市级以上非遗项目上千项，省级以上非遗项目294项，其中包括国家级项目76项。讲好中华优秀传统文化故事，讲好辽宁故事是我们义不容辞的责任。

辽宁山川秀美、河流纵横、海洋疆域辽阔，多元的自然环境与深厚的历史底蕴交织，孕育了独具特色的非遗项目——从辽西的古战场传说到辽东的满族刺绣，从辽南的海城喇叭戏到辽北的东北二人转，每一项非遗都是辽宁文化不可或缺的一部分。它们见证了这片土地的沧桑巨变，记录了辽宁人的生活变迁，并在新时代发展中，保护传承和开发利用有机结合，被赋予新的时代内涵，展现出新的生机和活力。

辽宁的每一项非遗都承载着千百年来人民的智慧与情感，它们在岁月的长河中沉淀、发酵，最终凝结成一幅幅绚丽多彩的文化画卷，带有历史的温情和未来的气息，联系过去、现在和未来。

万物并作，吾以观复。

辽宁日报全媒体策划《天辽地宁说非遗》，以“群山毓秀”“碧海潮音”“长河澜兴”“丰草辽原”四大板块34块整版，对充满浓郁乡土气息、源远流长、多元多样的辽宁非遗项目进行全景式描绘和记录。

《天辽地宁说非遗》特刊今日推出第二板块“碧海潮音”8块整版，敬请关注。

T01天辽地宁说非遗｜碧海潮音·百川融海

辽宁，拥黄渤两海，有2900多公里的海岸线。

漫长的海岸线呈“几”字形延展，把我国纬度最高的海湾——辽东湾揽入臂膊。辽河、大凌河等河流奔腾入海，河海交织，港口众多。丹东、大连、营口、盘锦、锦州、葫芦岛，我省近半数城市在海边崛起，海洋以博大的襟怀拥抱着辽沈大地，潜移默化地影响着人们的生活，从古至今。

富饶的海洋资源和优越的地理位置使这里形成独特的海洋文化。千百年来，一代又一代人依海而生，向海而行，坦然而幸福地接受来自大海的馈赠。浪声帆影，汇通南北，海纳百川，化成人文。这里丰富而生动的非物质文化遗产由内而外散发着如海洋一样包容、开放的气质，展现出宏阔、开放的精神。

自古以来，辽宁因海纳百川、兼容并蓄而始终保持着文化繁荣。

从3000多年前庄河小珠山人使用的船形陶器，到魏晋南北朝时期游牧民族使用的鳐鱼马具，再到明清时期繁忙的港口，海洋对于辽宁人而言从来不是遥远的阻隔，而是与彼岸商贸往来、文化交流的纽带。复州皮影戏、海城高跷、辽西木偶戏……这些传统非遗项目在兴起、发展的过程中吸纳了中原甚至海外的文化元素，形成独具魅力的舞蹈、戏剧形式。如今，这些非遗项目又走出国门，在海外“圈粉”。历史上，那些穿过大洋、破浪而来的船队，不仅在港口卸下了一件件货物，还带来了他们的生活习惯、情感表达和多彩艺术。闯关东的汉子、善表演的艺人……他们来到关外，在牛庄、复州这样热闹的古城，在盖州、锦州这样的山海要塞扎根生活，丰富并拓展了当地的文化。

在兼收并蓄中历久弥新，辽宁的海洋习俗就是在这样的多元文化融合下形成，且在千百年来的传承、创新中化为气象万千的非物质文化遗产。朴实、善良的渔民在长期的生产实践中，把对海的眷恋、崇拜融入日常习俗和审美情趣中。本期，我们向海而行，解析地理框架下大量非遗项目诞生、融汇和繁衍的密码。

复州皮影精巧生动。正所谓“一口道尽千古事，双手挥舞百万兵”，光影在幕布上纵横跳跃，伴随着艺人特殊的直白唱腔，将观众迅速带入特定剧情。古老的表演形式跨海而来，如海浪，时而汹涌、时而平静，具有极强的感染力和巨大的传播力。

辽南高跷炽烈火爆。无论是上口子高跷、海城高跷，还是盖州高跷，它们的兴起与港口密不可分，在海风润泽下扭出了俏丽，浪出了风采。其表演形式在一定程度上吸取了河北梆子、秦腔、山西梆子、喇叭戏的特点，以“扭中浪、浪中美、美中俏、俏中哏”的风格和融歌唱、舞蹈、戏剧、杂技于一体的艺术特色，展现了辽南人的豪爽、热情、幽默和浪漫，享有“踩在木棍上的东方芭蕾”等美誉。

长海号子苍劲有力。一人起头，众声相和。曲调铿锵，音节简短，讲究的是嘹亮、通透。那声声呐喊，吼出了力量，吼出了自信，是渔人直抒胸臆的奋斗之歌。

大连贝雕精巧夺目。大自然造就的多彩贝壳带着海洋的咸湿气息与人类的奇思妙想相融合，于是产生了集牙雕、玉雕、木雕、微雕等各种雕刻手法于一体，取绘画、书法、雕塑、篆刻等众家之所长的独门绝技，可谓光华之珍。

金州龙舞刚劲奔放。翻江倒海的气势，透着欢喜，展现豪情，在铿锵的锣鼓与悠长的唢呐声中变换出无穷的样式。灵动的龙身造型、多样的舞法技巧，寄托着人们对风调雨顺的祈愿，闪耀着海边人坚定的文化自信。

……

多元文化在辽宁大地上交流、融合，最终形成独具特色的地域文化。那些与海洋有着血脉牵连的一个个非遗项目寄托着辽宁人的未泯乡愁和故土情长。浩瀚的大海，为辽宁带来独特的民风民俗，点缀出灿若海珍的文化景观，这是人与大自然相生相依、相通相伴的明证。

海纳百川，有容乃大。辽宁非遗技艺在不间断的交流互鉴中保持旺盛的生命力，奔涌不息。

T02天辽地宁说非遗｜碧海潮音·一人起众人和 浪花里飞出豪迈的歌

提要

长海号子从海洋劳作而来，作为劳动号子的一个代表，以高亢悠扬、粗犷辽阔的声音传递出特殊的人文内涵，表达着辽宁海岛人的勇敢、乐观、坚毅。长海号子的艺术生命因海岛人对大海的眷恋而延续下来，代代相传，直至今天。

非遗代表性传承人宋承儒翻阅记录长海号子的笔记。本报记者 谭硕 摄

一声号子 艰辛日子的独有“浪漫”

在辽东半岛东侧的黄海北部，长山列岛星罗棋布，生活在这里的人们与海相伴，风浪来去中享受着鱼虾满舱带来的满足感。在集体劳作中，一人喊号、众人随和，从而诞生了长海号子，而铿锵有力、韵律极强的长海号子又将他们紧密团结在一起，同劳作、同休息，就这样世代相传。如今，随着机械化的推广，长海号子已淡出人们的生活。

长海号子于2006年被列入省级非物质文化遗产项目名录，2011年它与象山渔民号子一起作为传统音乐类的“海洋号子”入选国家级非物质文化遗产项目名录。

359公里海岸线，195个海岛，作为东北地区唯一海岛县，大连长海县独特的地理环境造就了独特的地域文化。在大长山岛、小长山岛、广鹿岛、獐子岛、海洋岛等多座岛屿上，很早以前就有人居住。在今天的广鹿岛上，人们依然可以看到7000多年前的小珠山文化先民留下的以渔猎为主兼作农耕的生活遗迹和文物，如骨鱼钩、制骨作坊、房址以及荞麦种子等。

对于长海人来说，船，不仅是工具，更是生活，运输货物、出海打鱼，海岛人离不开它。货物越来越多，船也越来越大，长海先民发挥集体力量，经常由十多个人操纵一条大船，这就需要大家劲往一处使，指挥者按用力的节奏喊号，操作者随和，长海号子由此诞生。例如，当大船搁浅时，大家要用木杠将其推离滩涂。这时，操作者在“号子头”（即指挥者）的口令下，腿用力蹬，肩用力顶。在一声声整齐、有节奏的口号下，一蹬一顶间，大船离开了滩涂，“蹬挽子”号子由此产生。一人起头众人和，从劳作中产生的长海号子为这份辛苦增添了力量。

长海县文化馆馆长王兆强介绍，长海号子由船民号子和渔民号子组成。其中，船民号子主要是运输船上用的号子。由于运输船比较大，船民号子内容丰富，调式各异，按劳动场景可分为拉纤号子、撑大篷号子、打锚号子、勒锚号子等。渔民号子则是渔民打鱼用的号子，内容相对单一，包括拉船号子、打锚号子、起网号子、撑篷号子、捞鱼号子、拔鱼包号子、摇撸号子。

繁重的劳动中，豪气与勇气借由号子呼喊而出，这或许是与海相伴的劳动者独有的浪漫。在《中国民间歌曲集成》辽宁卷以及《长海县志》中，长海当地的摇橹号子、撑篷号子被收录其中，成为长海独特的文化记忆。

作为劳动号子，长海号子的历史可追溯至汉代。当时已经出现比较大的船只，要十几人共同操纵，长海号子逐渐兴起。清末民初，海岛与外界交往日渐增多，海上运输繁忙，大吨位船只的使用使得长海号子的应用越来越广。船工们在长期的海上运输中，吸取了天津、山东、营口一带船民号子的音调，使长海号子更为丰富，并形成了独特的风格，豪迈而不失韵味。

曲调铿锵粗犷、高亢有力，音节简短、通俗易懂，长海号子在长山列岛广为流传。生活在大长山岛的战福彦、宋承明、赵广述三位老人已经70多岁了，他们经常聚在一起，回忆海上的生活。

“刚开始我们用的是木船，要摇橹，要撑大篷来控制帆，特别是对一些十多米长的大船来说，需要更多人花费更大的力气才能操控。后来我们才用上机械船，减少了部分体力劳动。”战福彦接着说，“就当时的航海来说，长海号子是必不可少的。你知道，木船是利用风帆前进的，按照船体的大小又分为单帆、两帆、多帆。风帆主要由大篷、桅杆、索具等构成。我们根据海上不同情况，有时需要把船桅杆上的大篷升起来，这时需要唱撑篷号子，指挥大家一起用力拉绳子。随着大篷高度的增加，所有人要用更大的力气才能拉动。号子喊得越来越低沉，速度也越来越慢，尤其大篷到顶端时有几千斤重，我们的力气使不到一起去是不行的。”

长海号子传承人团队和国际友人在大长山岛镇进行交流活动。（受访者供图）制图 隋文锋

收集整理 来自海上的珍贵记忆

作为长海号子市级非遗项目代表性传承人，宋承儒自幼在长海县大长山岛长大。对于85岁的他来说，有关海洋的记忆依然像电影画面一样不时在脑海中浮现。“70多年前，那时父亲还健在，是当时有名的‘船老大’和‘号子头’，更是个热情、喜爱唱上几句的人。”宋承儒说，一声声号子，是童年的嬉闹，是家门前宽广的大海，更是父亲高大的身影。

20世纪60年代，20岁出头的宋承儒到长海县剧团工作。因为演出原因，他经常到长海县的各个岛上。长海号子主要是靠船民、渔民之间口口相传流传下来。传承时以船为单位，船船相传，因此许多号子散落在各个岛屿。他主动找寻并潜心收集长海号子。“每到一个岛，我总会走到岸边、滩涂，去接触老船工，去听或高亢或悠扬的号子。那是来自海洋的声音，是非常值得敬畏的！”宋承儒说。

当时没有设备为长海号子录音，宋承儒用笔以简谱的方式将这些珍贵的声音记录了下来。记者看到一个发黄的本子上记录着长海号子最为质朴的样子：“哎来嗨呀，嗨来，哎……出舱号子（渔民号子），小长山岛与獐子岛相似”“噢号，呀哎，上外，哎……撑大篷号，1994年7月6日，我到大长山岛修造船厂请李坤思等十几位老船工在海边录音的船民号子，以上是从录音中记谱。”歌词后面，是宋承儒写的说明。

收集、整理、创作歌曲，保护传承长海号子成为宋承儒追求的事业。尤其是他从长海号子中提取音乐元素，先后创作了大量具有浓郁渔家生活气息的歌曲。其中，《美丽富饶的长山岛》《喊海》《渔家都把渔歌唱》等作品广为流传，他还出版了《大海放歌——宋承儒歌曲选》。值得一提的是，近些年，他创作了长海号子《碧海战歌》组歌。“破冰出航”“踏平怒海”“闯新渔场”“乘风破浪”4个章节构成的组歌将渔民与海相伴的生活表达得淋漓尽致，同时还保留了渔民号子的原始特色，富有渔岛色彩，质朴流畅，婉转悠扬。

“海岛上，海蓬花，海风海浪哟养育她。片片绿叶绿似水，朵朵红花红如霞，一茬新枝哟吐新蕾呀……”早在20世纪90年代，由韩振作曲、赵振胜作词，反映渔家生活的五幕轻歌剧《海蓬花》在全国上演，获得全国歌剧演出优秀剧目奖以及首届文华奖。生在海岛、长在海岛的本地音乐家把对大海的眷恋融入创作中，丰富了保护传承的内涵。

“我们要感谢这些老船工，因为他们创造的长海号子给予了今天人们回望历史的可能，并将源自海洋的力量与勇气传递下去。”宋承儒说。

创新展示 潮起潮落的故事唱不完

从《诗经》到乐府诗再到民歌，人们用音乐抒发着中国人的情感。沈阳音乐学院教授商树利认为，作为中国民间音乐，长海号子具有鲜明的北方地域特点。他说，翻看流传下来的长海号子乐谱，清晰可见七声调式。七声调式是以五声调式为基础。五声调式起源于中华民族，广泛存在于中国古代和民间音乐中，由宫、商、角、徵、羽构成的音乐调式，即相当于今天的 do re mi so la。而北方某些山歌歌种中加入了升fa和降si,音乐表现力更为丰富。“从民间音乐视角来看，长海号子有明显的变异性、简易性和不易性。一首歌曲被不同人传唱，不定腔、不定调高、不定谱，口口相传，变化万千。同时，乐句少，方便传唱，而其音阶、调式不变。其歌唱所在的生活环境、方式相对封闭。因此，长海号子更能鲜明地展现出地域文化的独特性。”商树利说。

随着20世纪七八十年代机械船的普及，曾经唱着长海号子、与海搏斗的渔民渐渐转变了生活方式。海洋号子这一因海上劳作而产生的文化随着时代的变迁慢慢退出了渔民的生活。和一些非遗项目一样，它也面临着一些现实问题，传什么、传给谁、怎样传？

2023年9月至11月，长海县文化馆组织调研，深入各个海岛了解当前长海号子这一非遗项目的发展状况。长海县文化馆馆长王兆强介绍，诞生于“风帆时代”的长海号子因海上机械化作业而面临着生存空间逐渐萎缩的现状，并且，很多领唱号子的“号子头”相继去世，现在会唱长海号子的老人大多只会跟着和号子，并不会领唱，且人数极少，年龄一般在八九十岁以上，同时，因为年龄的原因，老人们的记忆也变得模糊。为此，长海县在资料整理、传承人保护以及拓展其艺术表现形式上积极行动。一方面，用影像记录当地老人回忆、示范长海号子的唱法，保留下更多来自海洋的声音。另一方面，传承也在不断创新。

作为第四代传承人，刘玉来有着10年海上劳作的经历。“从小就认定自己一定要去海上，出海捕鱼就跟着唱号子。”刘玉来说。当时，他经历了既需要体力，又需要机械动力的特殊时期。因此，海洋号子对于他来说，不仅是来自海洋的歌声，更是实打实的劳动生活。进入县文工团后，他先后演唱了《闯海人》《喊海》等歌曲，并通过对《渔家兄弟》作品的演绎获得了全国民歌大赛金奖的殊荣。

“动作要更贴近劳动的状态，要更有力量些。”刘玉来一边说着，一边做着摇橹的动作。今年4月，在长海县文化馆的剧场舞台上，刘玉来和县文工团以及县文艺爱好者一起复排歌舞情景剧《大橹号子红腰带》。和刘玉来一样，更多人加入长海号子的保护传承中。“这是我们当地创作的一部展现渔民闯海的剧目。我们会把更多海岛人的热情融入其中，希望未来能更好地展现给观众。”刘玉来说。

T03天辽地宁说非遗｜碧海潮音·扭中浪浪里俏 “东方芭蕾”踩在木棍上

提要

辽南地区河海相拥，东北地域特质与海洋文化气息在这里融汇，体现出东北人的豪放与浪漫。以国家级非遗代表性项目——上口子高跷、海城高跷、盖州高跷为代表的辽南流派高跷，在这样的环境中诞生、成长，形成了“扭、稳、浪、俏”的艺术特点，表演形式融歌唱、舞蹈、戏剧、杂技等为一炉，炽烈火爆，舒展活泼，深受全国人民的喜爱。

上口子高跷入场时的“架象”造型。于兴军 摄

喇叭一响 “浪跷人”出场

5月20日上午，第一届全国全民健身大赛会场上，一群身着艳丽戏服的艺人，脚踩1.2米的高跷，在高亢激越的唢呐和铿锵有力的鼓点声中欢腾跳跃，“架象”“三节楼”“向阳花”“大飞人”……一个个动作扣人心弦。这是盘锦上口子忠贤文化艺术团4月份以来参加的第三场大型演出活动。团员中大部分为农民，虽然正值农忙时节，但遇到这种演出机会，他们很兴奋，积极参加表演。

“都说‘喇叭一响，浑身发痒；锣鼓一敲，乐得蹦高’，我们就是这样。打小听着这种曲子长大，村里几乎家家都有人会踩高跷，就喜欢这个劲儿。”国家级非遗代表性项目上口子高跷第六代传承人、忠贤文化艺术团团长张中贤说。

盘锦市西安镇上口子村位于辽河入海口，空气中带着几分咸湿。早上4点多起床，5点钟在“老”演员郑春金家里汇合、化妆，6点钟登上大客车奔赴沈阳的表演场地。这样的节奏，对于艺术团成员们来说已是常态。肥沃辽阔的黑土地孕育了充满热烈、豪情的高跷文化，而不断旋转的车轮则把高跷艺术传播到远方。

在上口子村，高跷艺人习惯称自己为“踩跷的”“扭高跷的”“浪跷的”，过去称之为“唱秧歌的”“扭秧歌的”。他们把“办高跷秧歌”的带头人叫作“会首”，而且只有热爱高跷艺术、德高望重、仁义大度、讲信用的人才能成为“会首”。张中贤是有名的“会首”之一，他16岁开始跟本村高跷艺人杜显文学习踩跷，专攻“下装”。他不仅功夫扎实，更因为人厚道真诚，而被大伙信赖。“上口子高跷传承了300多年，不能折在我手里，再辛苦我也得把团办下去，把队伍带好。”张中贤说。

忠贤文化艺术团目前有成员50余人，最大的60岁，最小的14岁。他们身份各异，平时种地、养鱼虾、打工、读书，有活动时招之即来，演完即散。对于训练有素的“浪跷人”来说，踩高跷就像吃饭、喝水一样稀松平常，但他们心里明白，每一个踩在鼓点上的舞步，每一次的腾跃翻滚，都浸透着汗水和泪水。

今年正月，该团代表我省受邀参加在陕西榆林举办的全国秧歌展演，超凡技艺惊艳十里长街。在覆着薄雪的路面上踩着跷、干净利落连翻四个跟头的武生小演员王元龙、宁绍涵被全国网友关注，有人留言评价：“东北老铁真功夫！这膝盖难道是包了一层铁吗？”

作为前辈，堪称队伍里最棒“武行”的王世柏，也欣慰于这个非遗项目后继有人。“我最多能连翻8个跟头，还能反着翻。”小试身手之后喘着粗气，眼神中带着几许骄傲。44岁的他从16岁开始学踩跷，练就了绝活儿，是团里的主力，也是省级代表性传承人。记者看到他的头顶上有一小块秃发，王世柏急忙解释：“过去练翻跟头都是在石头地上，头顶经常磕出血，这块头皮磨得不长头发了。”

光鲜的背后是艰苦的训练和不懈的努力。坚守初心的“浪跷人”诠释了什么是“台上一分钟，台下十年功”。

辽南高跷同源 因港而兴

研究发现，上口子高跷、海城高跷、盖州高跷是辽南高跷秧歌流派上的三个分支，它们有共同的文化底蕴、相似的表演程式，很多行当角色、服装道具、曲牌曲调几乎一致。地域上的相邻筑就了相同的基因属性，各支队伍的成员有时也会携手组团表演。

辽南高跷中的老渔翁扮相借用了戏曲《打渔杀家》中的肖恩形象，“双式燕飞”是其常用的招牌动作。制图 隋文锋

被湿润海风、肥沃土壤滋养出来的这项民间艺术，质朴、鲜活、富有灵气。2006年，海城高跷入选第一批国家级非遗代表性项目名录。2008年，上口子高跷和盖州高跷入选国家级非遗项目扩展项目名录。

高跷秧歌，即踩在跷上扭秧歌。跷是重要道具，由硬木（通常为水曲柳）制成。表演时，艺人脚踏于跷板上，用布带将小腿与跷棍、脚与踏板绑紧，达到人跷合一。“绑跷是童子功，得掌握好脚的重心、系带的松紧。”海城高跷国家级非遗项目传承人邢传佩如是说。不同于辽西高跷所用的“死跷”，辽南地区的高跷都是“活踏板”，板的长度也可以根据每个人脚的具体大小定制。记者在忠贤文化艺术团的库房里看到，上百副跷堆在一起，每副跷腿上都有使用者的名字。对于跷功了得的盖州高跷国家级非遗项目传承人王吉先来说，跷是他生活中离不开的伴侣。至今，王吉先的绝技“乌龙绞柱”“鲤鱼打挺”都是演出时的保留项目。

说起高跷，就不得不说其母体——秧歌。秧歌是在我国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。

沈阳音乐学院负责“中国非物质文化遗产·秧歌、高跷秧歌传承人研修培训”项目实施的孙铖彬告诉记者，在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。高跷类国家级非遗代表性项目在辽宁地区有4个：盖州高跷、海城高跷、上口子高跷和辽西高跷。总体来说，辽南高跷秧歌属大鼓高跷，火爆热烈，节奏欢快，与辽南人豪爽泼辣的性格相符。在表现内容上多以爱情故事、劳动生活、神话传说以及历史故事等为题材，表现劳动人民热爱生活、向往美好、贬恶扬善的思想。

具体来说，盖州高跷融歌、舞、戏、杂耍于一体，具有扭、稳、浪、俏、哏、逗等艺术特点，活泼浪漫，炽烈豪放，乡土气息浓郁。海城高跷由音乐、舞蹈、杂技、戏曲等多种形式组成，构成以舞蹈为主体的综合性民间广场艺术，被称为“踩在木棍上的东方芭蕾”。上口子高跷动作灵活，技艺精湛，对高跷中的“扭、浪、逗、相”进行了有机结合，并在前大场添加了一些复杂的造型动作，有“辽南一枝花”之美誉。辽西高跷秧歌的特点则是跷高，最低90厘米，依次升高，最高可达240厘米，演员需坐在房檐上绑跷腿。因跷高且富弹性，舞者为保持全身平衡，双臂必须上下不停摆动，由此构成辽西高跷“大大舞”的基本动律。

各位传承人均认同，辽南高跷基本都以头跷（武丑）、二跷（武旦）、渔翁（老生）、老（丑婆）等“四梁四柱”为核心，人物扮相上划分为生、旦、丑等类型。女角称为上装，男角称为下装，上装的跷腿略高于下装。人物脸谱基本借鉴戏曲的图案样式，以夸张的手法勾画，塑造出戏谑的人物形象。服饰色彩艳丽，大红配大绿。各行当分工明确，有各自的功能和定位，表演中互相穿插映衬，使整场演出流畅、完美。以唢呐、大鼓、大钹、小钹等乐器伴奏，振奋人心。绝活儿表演是各高跷队的招牌，经过几代艺人的不断努力，目前已研发了20多项绝活儿，大部分融进了杂技表演的成分，动作难度大，表演惊险刺激，令人叹为观止。

辽南秧歌已有300多年的传承历史，大致在清朝中期前，冀、鲁、豫等地方戏曲传入辽南地区，使当地的高跷秧歌艺术趋于成熟。康熙年间，艺人兰小二出山海关，来到辽河口上口子村，拉起了“兰家班”，上口子高跷会正式成立。兰小二把当地百姓耳熟能详的小戏融入高跷表演中，让人耳目一新。

海城高跷秧歌发源于历史上重要的商埠大港和文化名镇——牛庄。早期海城高跷的人物脸谱、装束多是渔、樵、耕、读及“拉花”等，动作也比较简单，多是在跷上舞耍刀、枪、棍、棒。

盖州高跷是在古代踏跷的基础上，吸取清初地秧歌、戏曲等艺术精华逐渐发展而成，其雏形最早可追溯到顺治、康熙年间。

守住根与魂 “娃娃跷”扭起来

如今，辽南高跷早已蝶变成一种可以直抒胸臆、痛快淋漓地宣泄欢乐的艺术、一种因群众喜闻乐见而长盛不衰并不断赋予新意的表演，给人强烈的精神震撼和丰富的文化滋养。

“高跷的行当、人物、动作里面保存着很多传统文化基因，是古人传下来的宝贵财富。海城高跷与传统戏曲相融合，一场演出就是一出戏。”邢传佩指着一段《八仙过海》的表演视频说，“你看，这是经典的老渔翁扮相，他戴着髯口，左脚着地、右脚向后抬起，身体前倾，双臂像燕子翅膀一样展开，这是燕飞。高跷表演可谓好戏连台，比如在《徐策跑城》这出戏里，老生除了跑，可以使出各种绝招，包括轻燕凫水、喜鹊登枝，这就是跷和戏的结合。”

简单的生活居室里摆满了各种演出道具、服饰，其中不少是邢传佩自己制作的。拿起绑着蝴蝶的细杆，他向慕名而来的参观者演示起来，“这是海城高跷小戏《捕蝴蝶》里用的，我要求演员必须拿杆横着抖，这样才有灵动、俏皮的感觉。”生活如戏，人在戏中，在他传神的表演中，在场的人对源远流长的传统民间艺术有了更真实、更生动的认识。

获全国民间文艺最高奖“山花奖”，参加过奥运会、全运会等重大活动开幕式暖场表演……以海城高跷、上口子高跷等为代表的辽南高跷频频亮相惊艳世人。新一代传承人不断地为它注入新的内容。如今，我们不仅能在文化活动、庙会市集上看到高跷表演，还能在海城、盘锦的中小学校园中一睹“娃娃跷”的风采。

邢传佩、杨敏夫妇和海城市西关小学，忠贤文化艺术团和大洼区西安学校小学部，都联手结对开展非遗进校园特色社团活动。这两支平均年龄不到10岁、规模各40余人的少儿高跷队，在相关部门的扶持下，在十余位国家、省、市级传承人的保驾护航下，迅速成长壮大。

进入6月，烈日炎炎，西安学校偌大的操场上，传来整齐的口号声，一队孩子踩着高跷、甩开手绢，起劲儿地扭动腰身。每个人的脸蛋都晒得黑红，但那份自豪和笑意却掩饰不住。校长付春光表示：“传承，意味着从娃娃抓起。开展非遗教育，就是让积淀深厚的上口子高跷展示持久魅力，增强我们的文化自信。”

上口子村设有全国唯一的村级高跷博物馆。这座在高跷秧歌发源地建设的博物馆内，陈列着不同时期跷腿、腰带、服装、头饰、器乐等老物件。墙上悬挂着上口子高跷秧歌发展历程展板。忠贤文化艺术团领队、西安镇文化站原站长唐恒全程参与了该馆的筹备、建设，作为一直为上口子高跷发展鼓与呼的老站长，他常说的一句话是：“800户3000口人的小村庄里，走出一支国家级非遗队伍不容易，这块黑土地上有我们毕生守护的根。”

采访中，记者惊奇地发现，多位传承人的手机彩铃播放的是对各自的非遗项目和高跷队的简介，利用一切时机去推介本地高跷，已然成为他们的行动自觉。正如他们所说的——在文化自信日益强大的背景下，守住根系，内心才会更有力量。

T04天辽地宁说非遗｜碧海潮音·一条船一盏灯 托起美好生活新愿景

提要

夜空、烟花、海浪，喧闹的人群、漂向大海深处的点点灯光……对于生长在大连海边的渔民来说，每年正月十三这一天总是幸福而充满期待的，家家户户将各式各样的海灯点亮并放入大海，祈求新的一年风调雨顺。大连放海灯习俗已有两百多年历史，源于南方的妈祖信俗。如今，对于依海而生的大连人来说，放海灯习俗是一种文化体验，吸引了大量游客参与。

省级非遗代表性项目放海灯市级代表性传承人李长运在用木板制作更结实的海灯。制图 隋文锋

一种习俗 与“闯关东”密切相关

大连，拥有漫长的海岸线。考古证实，自新石器时期开始，生活在这里的先民已经会捕鱼、采贝了。独特的地理环境和生活方式形成独特的地域文化，在旅顺、普兰店、长海、庄河等地区流传的放海灯习俗便是其中最为鲜活的代表。

从庄河北港口出发，坐船行驶半个小时后便可抵达石城岛，它是辽南地区最大的岛屿。如今，这里依旧保持着良好的海岛自然风貌，珍稀鸟类黑脸琵鹭便栖息在这里。

“我们祖祖辈辈都是靠海吃海，之前是出海打鱼，现在是发展海上养殖业。无论是社会变化还是科技发展，不变的是这里的人以海为伴的生活。”辽宁省级非遗项目放海灯习俗市级代表性传承人姜忠恕一直生活在这里。他告诉记者，每到正月十三，夜幕降临后，一家人便会来到海滩，开始了渔家人一年中最为隆重的传统习俗——放海灯。“家里的老老少少一起把亲手制作的海灯放入大海，看着它顺着海浪漂向远方，心里默默地祝福……这是老传统，很早以前就有。”姜忠恕带着浓重的庄河口音叨咕着。

如今，放海灯习俗已成为具有地域文化特色的非物质文化遗产代表性项目。其中，普兰店、长海放海灯习俗分别于2008年、2009年被列入大连市非遗名录。旅顺、庄河放海灯习俗分别于2009年、2015年被列入辽宁省非遗名录。

大连市文联原副巡视员刘益令曾参与放海灯习俗非遗项目的评审工作。他评价说：“放海灯习俗是大连宝贵的文化记忆。”

刘益令认为，从地理和历史上看，地理环境和迁徙文化对大连放海灯习俗有着深远的影响。三面环海、靠自然馈赠的渔猎生活以及对自然现象的不理解，使得生活在这里的古人相信有海神的存在，这是古人敬畏大自然的表现。在中国传统古籍《山海经》中，记载“人面鸟身”的海神形象，此后，更多的有关海神的传说流传下来，并演变为船神、鱼神、岛神，古代大连地区渔民普遍祭祀的海神娘娘只是其中之一。

考古证实，北方地区流传的海神娘娘在我国南方地区被称作妈祖信俗。虽然无明确记载其传入大连地区的时间和地点，但大连地区放海灯习俗已有200多年的历史。这一习俗主要由清朝时期“闯关东”的人带来的，并与当地的文化融合而产生。

“在古代，大连地区有祭海习俗，而正月十三放海灯习俗则是移民带来的，而且这一习俗与其他地区妈祖文化有很大的区别。”刘益令解释说，在有关妈祖的传说上，大连地区流传的海神娘娘海上救渔民父子的故事与南方地区妈祖文化中所流传的故事相似，而且历史学者认为，胶东半岛是南方妈祖信俗北传的中转站，而当年“闯关东”来到大连地区的人主要来自胶东半岛。这一习俗传入大连后改名为海神娘娘。不同的是，在庆祝仪式程序、海灯制作技艺等方面，具有明显的大连地域特征。

目前的放海灯习俗已经完全和古代的迷信没有关系，变成了一种纯粹表达对美好生活向往的民俗。

每年正月十三，在海边生活的人会把漂亮、简易的小船放到海里，当地称为“放海灯”。

一盏海灯 将满期盼向远方

在辽东半岛最南端，与山东半岛隔海相望的旅顺龙王塘街道龙王塘村，放海灯习俗非遗项目市级代表性传承人王家亮一直在从事海灯制作技艺的保护和传承。

放海灯习俗，简单的理解就是渔民要亲手做一条简易的小船，这条小船能发亮光，被称为“海灯”。在正月十三这天，渔民要把海灯放到海里去，看着它漂向远方，为新的一年祈福。

大连各地制作海灯的材料、方法大致相同。在造型上，既有简易三角形的船灯，也有由船舱、桅杆、甲板等构成的制作相对复杂的海灯，以及鱼、萝卜、莲花等特殊造型的海灯。海灯在装饰上，各具特色，突出色彩艳丽、抢眼，具有浓郁北方特色的剪纸图案也常常被装饰在舵楼上，寓意一帆风顺、鱼虾满舱，寄托渔民的美好愿望。制作海灯的材料多选用当地常见的玉米秸秆或高粱秆，现在也有使用木板制作的更加结实的海灯。灯具由面粉蒸成，用豆油或煤油作燃料。

海灯的制作工艺大致分为构思绘图、选材、扎制、装饰等。以传统船型海灯制作为例，第一步，人们要挑选结实、笔直、长短适合的秸秆，去掉外皮后放入水中浸泡，以增加弹性，然后根据设计思路将秸秆截成需要的长度；第二步是搭建船体框架，选取三支或四支合适的秸秆，用线绳将它们固定成船型骨架，这一步的要点是要捆结实使其既能承载起桅杆、船舱等结构，又能稳稳地在海上漂浮并驶向远处；第三步是裱糊船体，将彩纸糊裱在舵楼、船帆等不同的位置，让其看起来更像渔船，这个步骤最能体现制作人的性格，很多人会按照自己的喜好进行特别设计，例如装饰五彩的旗帜，写上“一帆风顺”“鱼虾满舱”的对联、贴剪纸等；第四步是放入事先做好的灯具。

类似的制作技艺在大连市长海县广为流传。2018年，当地文化馆录制了制作海灯的全部过程，作为非遗影像保存下来。当地放海灯习俗非遗项目市级代表性传承人李长运是这次制作海灯的主角，他用十多天时间做了一艘木帆船海灯，合理的构思融入渔家人的审美。从一张主图、七张分解图到100厘米长、六七十厘米高的等比例缩放木帆船海灯，精致而不失古朴。巧妙的是，海灯上有3个帆。“海灯每一步都要手工制作，更需要耐心，比如要让秸秆随着船形弧度绑扎，需要把原来笔直的秸秆用手一点点去调整，再覆盖到之前做好的船体上。”李长运说，“漫山遍野地找寻合适的材料，再一点点儿地做出船体的形状，不断调整比例，整个过程消耗体力和时间。不过，这是习俗，我还是很有成就感的。”

值得一提的是，大连地区海灯的色彩搭配非常艳丽，以红、黄、蓝为主，配以绿、粉等颜色，人们将最难调和的对比色处理得充满活力，恰到好处——红配绿，红间黄，强烈、大胆的撞色系显现出浓烈的东北风。记者在当地人迎新年时的门窗装饰上也看到这样的色彩搭配——大胆使用艳丽的色彩是海岛人朴实、热情的体现。

一种生活 非遗成为文化体验

“每年的正月初十前后，港口就会更忙碌，回来的人太多了。”在长海县大长山岛开出租车的王女士说，“每年正月十三都会放海灯，所以岛上的人特别多，特别热闹。”

在大长山岛东北方20公里之外的石城岛，姜忠恕和老伴儿衣桂香每到这个时候都会和孩子们一起制作海灯。“腊月里我们就开始准备材料，想着给每个孩子都做上一个。”衣桂香说。虽然手指没有以前灵活，走路也需要拐杖，但姜忠恕依然是家中制作海灯的“总指挥”。“孩子们得空就回来制作，自己动手的时候不多，更多的时候是指导他们，帮着看看框架啥的。那时屋里屋外放的都是海灯，一直到正月十三这天。”姜忠恕说，如今，孙辈们也加入制作海灯的行列中，“小孙子很喜欢做海灯，从外地一回来就会和我在一起鼓捣。”

正月十三这天，家人聚在一起吃团圆饭，修正海灯，一直要忙到下午4点以后。夜幕降临，他们随着人流出发了。村里的老老少少成群结队地带着海灯、鞭炮等用品，来到适合放海灯的海滩上。鞭炮声中，人们纷纷点亮表达美好愿望的海灯，放入海中，看谁家的海灯更好看，漂得更远……对于庄河市石城乡东升村党总支副书记、“90后”卢锋来说，放海灯习俗充满魅力：“生在海边、长在海边，海洋是我们生存的‘土壤’，与之相关的习俗是我们离不开的生活内容。”

“放海灯习俗是人们对美好生活的共同祝愿，也是对优秀传统文化的认同，它不仅有历史价值、审美价值，更具有现实意义，延续下来的文化传统会被更多人关注。”刘益令说，从一家人相聚，一村人庆祝，发展到今天的文旅活动，更多人的参与使得大连放海灯习俗拥有了旺盛的生命力。

长海县高级中学学生们对放海灯有着更深层次的理解。在他们的眼中，放海灯习俗是了解家乡、了解非遗文化的必修课。学校美术老师张宗波从传统海灯制作入手，一步步对学生进行指导。如今，展览室里陈列着学生们的作品，每一个都融入了孩子们对这一传统习俗的情感，他们愿意与更多的人分享这些作品。“非遗文化传承需要守正创新，我们所有的海灯全部都是依照最传统的技艺制作的。从秸秆材质的选择、面塑灯的制作以及特色剪纸的装饰融入，孩子们制作的海灯保留了传统，又有自己的创新。我希望孩子们从一个个小小的海灯开始，去关注、体验中华优秀传统文化和技艺，进而能够去探索更多的中华优秀传统文化。”张宗波说。

在旅顺龙王塘，放海灯习俗成为社区文化的重要内容，通过举办讲座、展示活动让更多人参与到海洋文化的传承中。随着时代的变迁，大连放海灯习俗已不再局限于传统节日，逐渐成为一种文化体验，吸引了大量外地游客参与，在这个过程中，每个参与的人都是文化传承者，每一盏海灯都是对美好生活的期许和祝愿。

T05天辽地宁说非遗｜碧海潮音·影显形光显影 复州皮影道尽千古事

提要

复州皮影戏是瓦房店市一张文化名片，在当地可谓妇孺皆知，被专业人士称为“全国人都能看得懂的皮影戏”。复州城的历史可追溯至辽代，复州皮影戏在高楼大厦间讲述久远的往事，也留下了这方濒海沃土独特的地域文化记忆。随着时代的发展，我省在复州、盖州皮影戏等为代表的辽南影戏基础上，发展起新型地方戏曲剧种——辽剧。

瓦房店复州皮影工作室展出的复州皮影精品。（受访者供图）

跨海而来 东北口音全国人都听得懂

在瓦房店市主城区，人们无法看到大海，但这里是我省拥有最长海岸线的县域。

采访那天，宋国超戴着一顶鸭舌帽，脸膛黝黑，手指粗糙，一如辽东半岛南部那些饱受风吹雨淋日晒、常年在田间劳作的普通农民。如今，他是国家级非物质文化遗产代表性项目复州皮影戏代表性传承人。闲暇时，他仍然在瓦房店市得利寺镇得利寺村花红沟屯打理着农田和果园。

他称复州皮影戏演出为“耍皮影”，从12岁起他就跟着父亲于农闲时在十里八乡间耍皮影。他印象最深的是，在那个饥荒年代里，耍皮影的最大好处是能够吃上一顿饱饭。

复州皮影戏属于民间娱乐活动，历史资料中的相关记载寥寥无几。有学者从南宋史学家徐梦莘编著的《三朝北盟会编》中找到靖康二年（公元1127年）的记载：“金人来索御前祗候方脉医人、教坊乐人、内侍官四十五人……杂剧、说话、弄影戏、小说、嘌唱、弄傀儡、打筋斗、弹筝琵瑟吹笙等艺人一百五十余家，令开封府押赴军前……”研究表明，影戏源于汉，兴于唐，盛于宋。宋代典籍中对其多有细致描述。上述这段文字给人们提供了一条线索，在北宋靖康年间，徽钦二帝被掳之后，“弄影戏”的艺人曾被金军带到辽东地区。

然而，此后关于东北地区影戏活动的线索便中断了，各种史料中在此后的很长一段时间内没有记载，直到500多年后的明代。

1959年，复县（瓦房店市的前身）发掘出土了明代约3尺高的大影人，这件文物表明，那时的瓦房店地区已经有了皮影戏。

已故的原吉林省艺术研究所所长王肯在《东北俗文化史》考证：“辽宁的皮影戏是在明朝万历年间（公元1573年至1620年），由陕西来东北戍边的士兵传来的。由于影班演员少，演出也容易，后来皮影戏就由军营传到了民间，不久也传到女真族中去了。”

因为缺乏确切的资料，王肯的这一说法也只是推测。

此后，随着研究的深入，关于复州皮影戏渊源的民间传说与史料得以相互印证，主要有两种说法：其一，山东登州的皮影艺人“闯关东”到辽南来；其二，清朝嘉庆年间，一些皮影艺人因为加入“白莲教”，被清政府诬为“悬灯匪”，皮影戏被禁演，河北滦州皮影艺人被迫来到东北，进入辽南。

这两种传说都表述一个事实，就是复州皮影戏的兴起离不开清朝时不断进入复州的垦荒者。当然，无论是渡海来到辽南还是绕海而来的远方移民，到了复州后，出于沟通上的需要，自然而然地讲出一口明白易懂的东北话，复州皮影戏也是在这样的语言文化熔炉中迅速发展起来。

瓦房店市文化馆馆长葛莉莉从事文化工作20多年，她多次带领复州皮影戏表演院团参加全国各地举办的巡演活动。她说：“中国皮影戏作为世界非物质文化遗产有着众多分支。同台献艺时，对于其他地方的皮影戏演出，台下观众总有吐槽听不懂，只有我们复州皮影戏演出时，会赢得台下热烈的掌声，因为东北话全国人民都能听懂！”

国家级非遗代表性项目复州皮影戏代表性传承人宋国超在表演皮影。 本报记者 郭平 摄 制图 隋文锋

影分南北 惟复州俊俏双眼皮

宋国超居住的瓦房店市得利寺镇曾经以出产苹果闻名，如今，这里最出名的特产是樱桃。

苹果之乡转型樱桃之乡，一如复州皮影戏的转型和变身，不能不让人感叹瓦房店这片土地对新潮信息的接纳和应变能力，或许这是海洋文化的力量。

当然，更让人惊讶的事情还在后头。

闲聊中，人们的话题从皮影戏的传承关系上转到了编修家谱上。宋国超说：“我的老家在山东登州，到我这一辈，已经是第七代了。”

不仅如此，包括葛莉莉在内，一起座谈的几位同志都有先祖或渡海，或挑担子来瓦房店扎根的经历。102岁高龄、不久前去世的瓦房店市原文化馆馆长牛正江编著的《复州史话集》中，记录了这样的往事：“复县当地人，对逃难的难民都有一颗同情心。”

与这段记述相应的恰是复州皮影戏在人们记忆中的第一个兴盛期——带着中原技艺的人们源源不断地来到辽南。他们对幸福生活的渴望、对丑恶势力的痛恨更强烈，并通过鼓乐声和舞动的皮影生动地表现了出来。

宋国超所传承的复州皮影戏非遗项目，除表演之外，还有影人的制作技艺。

复州皮影戏采用驴皮制作影人。驴皮买回来后先放在缸里用化学方法浸泡，把毛沤掉，然后再沤一天一宿，这个过程被称为“熟皮子”。驴皮熟好后，需要将其绷在木架做的撑子上，用刀将毛根和脂肪刮干净，再经风干、浸油，成半透明状，然后才能用于刻影。

宋国超刻影有一手绝活儿，叫作“推刀转皮”法，就是刀扎在皮上后不动，皮走刀不走，刀刻一步到位。

关于复州皮影戏的影人造型，按照剧中角色可分为“生、旦、净、丑”，具体影人由头茬和截子两部分组成。头茬是指影人的头部，截子是指影人的身子。

复州皮影戏的影人造型也秉持了宋代皮影“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形，盖亦寓褒贬于其间”的传统，又具有其本身的特色。

其中，影人的面部造型表现非常突出：小生形象弯眉秀目，通天鼻梁，温柔可爱。净（花脸）的形象浓眉大眼，络腮胡须，刚毅暴烈。丑角的形象则是龇牙咧嘴，刁钻奸猾，与全国其他各地的皮影造型有着极大的区别。

识别复州皮影的人物特征还有一个突出特点，就是人物眼部多用“双眼皮”。皮影的影人基本上是平面的，只有侧面面孔，所以又称“五分脸”。查看早些年的复州皮影影人，其主要人物的眼部线条简单明了，俗话说就是单眼皮。那么，怎么才能让影人的面部更加漂亮呢？上世纪80年代，宋国超在增强皮影面部表现力方面做了大量积极探索。

“日常生活中，我们都知道双眼皮好看，尤其是女孩子，所以我就想着为小旦、小生雕刻出双眼皮来。”宋国超解释说，这件事说起来容易做起来难。双眼皮线条必须平滑，太粗了难看，太细了又看不清楚，线条如果雕得不匀称，看上去也不美观。经过长时间摸索，他终于掌握了皮影头茬眼部双眼皮的雕刻技巧。“双眼皮”也成了复州皮影的最大特征。

宋国超曾经参加过全国皮影戏的巡回演出。在演出现场，全国各地皮影表演、雕刻的行家里手看到复州皮影崭新的“双眼皮”造型后，赞不绝口。为皮影人物雕刻双眼皮的做法也引起同行们的注意，目前已有不少同行向宋国超请教，他们也正在将影人“双眼皮”雕刻方法应用到本地的皮影制作和表演当中。

2019年，宋国超珍藏多年的头茬、影身等近500件辽南皮影入藏大连博物馆，定期展出。这些曾经活跃在舞台上的皮影雕刻精品不仅是辽南皮影雕刻艺术的宝贵文化遗产，也见证了复州皮影戏的发展。

老戏转身 催生新地方剧种

瓦房店市非物质文化保护中心办公区的一楼设有一座小型舞台，围绕舞台三面墙壁排列着玻璃橱柜展示了19项大连市级以上的非遗项目实物和图片。其中包括复州皮影戏、复州东北大鼓、复州双管乐3个国家级项目，复州鼓乐、复州高跷秧歌、东岗剪纸3个省级项目，还有辽剧、辽南二人转、复州秧歌小车会、复州老菜烹饪技艺等13个大连市级项目。复州皮影戏2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2011年，作为中国皮影戏的子项目被列入《世界非物质文化遗产名录》。

大厅西侧的玻璃橱柜里，整整齐齐地摆放着颜色灰暗、带有明显岁月痕迹的小册子，葛莉莉介绍：“这些都是手抄本的复州皮影戏剧本。”

如同海水的潮涨潮落，复州皮影戏自从在瓦房店扎根后，也经历过大起大落。上世纪20年代前是复州皮影戏兴盛期，当时的夏秋季节夜间，人们坐在街头树下乘凉，经常能听到周围几个屯子唱皮影戏的锣鼓声。

新中国成立后，瓦房店地区皮影戏的活跃程度有增无减。当时的统计数据表明，全县有皮影班43个，每个班都坚持演出。在群众中影响较大的皮影艺人有关有仁、唐保善等20多位，演出大量历史和现代剧目，保留至今的手抄影卷就多达200余部。

宋国超的祖父宋德新正是在这一时期开始皮影戏的演出生涯。当年，宋德新本是为戏班做饭，年深日久也爱上了耍皮影。宋国超说：“那时演皮影辛苦，挣钱也不多，很多班主转行干来钱快的鼓乐班。”他的祖父见机跟皮影戏班主商量，用家里的粮食换下皮影戏班的主要道具“影箱”。就这样，他拉起了皮影戏班，这便是复州皮影戏中响当当的“义和班”的由来。

皮影戏班一般由6至7人组成，在影箱后不足8平方米的舞台上，前排左侧第一人为“拿影”，负责整台演出。中间为“贴影”，负责耍皮影。右边为司鼓，负责锣、钹、鼓的演奏。后排3人是乐队，有琴师和两名“站后楼”，站后楼主要负责演唱。出场人数少，全体人员共同参与演唱，舞台架设灵活，这是复州皮影戏能够在瓦房店地区城乡间几度兴盛的重要原因。

改革开放后，复州皮影戏经历过一段美好时光。宋国超印象很深，那时候，镇里经常用大喇叭广播在得利寺小学操场上演出皮影戏的通知。“来看戏的男女老少乡亲得有上万人吧。”宋国超沉浸在回忆中。

时代在发展，复州皮影戏也一直紧随社会发展的脚步，演出的剧目有时代感，比如创作适合青少年的剧目《卖火柴的小女孩》《三只小羊》等。演出道具也不断更新，耍影人用的竹竿改为铁管，后又改为白钢管。影窗由白布改为防雨绸。舞台采光用的油壶灯改为日光灯，现在又换成了LED灯。制作的影人也由当初的9寸增大到2尺，大大提高了演出效果。

不过，复州皮影戏还是受到现代娱乐活动的冲击。宋国超的皮影戏班平均年龄超过了70岁，分布在几个村，好在演出活动不那么频繁，不然召集起来不容易。宋国超感叹：“想耍皮影的年轻人越来越少了。”

当然，作为瓦房店地区曾经风靡乡野、为人们喜闻乐见的群众文艺活动，复州皮影戏已经给这里的文化艺术发展留下了深刻印记。在复州皮影戏等为代表的辽南影戏基础上，我省发展起来一个新型地方戏曲剧种，2002年正式定名为辽剧，这是辽宁唯一代表性地方剧种，如今正以独具地方特色的艺术表现形式跻身中国戏剧舞台。

T06天辽地宁说非遗｜碧海潮音·拼创意秀绝技 辽西木偶出海“圈洋粉”

提要

锦州南临渤海、西靠大山，控扼辽西走廊东端，在我国有着两千多年历史的木偶戏颇为传奇地在此地扎根、生长并且顽强地绽放花朵，它就是国家级非遗代表性项目辽西木偶戏。独特地域环境中多样文化的融合是其成长的土壤。如今，创新发展赋予其旺盛的生命力，他们为孩子们演出，登时代舞台竞技，成为我省文化艺术宝库中一枝珍贵花朵。

锦州木偶剧团自制的软体木偶——飞天。

北方木偶界“黑马” 出演海外30多个国家

锦州木偶剧团的演职员们最近的演出日程排得满满的，在演出间隙，他们抓紧时间排练新编木偶剧《森林Party》，这部剧针对近年来广受关注的校园霸凌现象，通过森林里小动物间发生的故事，帮助孩子们掌握防范校园霸凌的方法。

因为他们太忙，记者的采访呈碎片化。第一次是在沈阳老北市，当时正值“五一”假期，游客人来人往。锦州木偶剧团副团长、国家级非遗代表性项目辽西木偶戏省级代表性传承人高鸣鹤在舞台上表演辽西木偶戏的绝活“彩绸舞”。演出结束后，高鸣鹤和辽西木偶戏国家级代表性传承人、锦州木偶剧团团长王娜接受了短暂的采访。王娜告诉记者：“这样的非遗推介活动非常好，所以时间再紧也应该参加，通过这样的活动可以将辽西木偶戏推向更为广阔的舞台。”

再见到王娜是在锦州市文化艺术中心的排练厅，因为当天上午这里全楼停电检修，剧团给演职员放假半天，王娜有了闲暇时间。

古代，木偶戏通常被称为“傀儡戏”，在我国有2000多年的历史，载于典籍的木偶表演见于唐代善韵律的官员段安节编修的《乐府杂录》。到了宋代，木偶戏得到迅速发展，并见诸史料和诗文当中。明清以后，木偶戏出现于画作当中，民间木偶戏也迅猛发展，遍布全国各地，呈“遍地开花”之势。

从木偶戏在我国的发展历程中不难看出，古代的木偶戏表演多是适应当时社会形势，或用于军事目的，或出于文化娱乐，或祈求平安幸福，进而满足官宦和大众的需求。

信息化时代下，面对多媒体带来的极大便利，传统木偶戏观众会在哪里？

锦州木偶剧团的紧张忙碌状态告诉人们，他们早已较好地解决了这一问题。

似乎是注意到了记者的关注点，王娜笑着说：“孩子们与木偶有着不解之缘，只要有孩子，社会就需要木偶戏。”

高鸣鹤是王娜的女儿。她从小跟着妈妈在锦州木偶剧团长大，特别喜爱木偶表演，她参加了2008年举行的第二届全国木偶皮影中青年技艺大赛，表演长绸舞《秋月》，高鸣鹤舞动10米长绸翩翩起舞，在5分钟的演出时间里，场内响起了4次掌声。王娜说：“那一次，同行们都说北方木偶杀出一匹‘黑马’。”后来，这个节目到上海戏剧学院进行表演交流，高鸣鹤也因此进入上海戏剧学院导演系戏曲导演专业进行深造。

不仅如此，锦州木偶剧团还把辽西木偶戏的舞台搬到了国外，他们先后到白俄罗斯、塞内加尔、卢旺达等30多个国家演出，让世界其他国家的人民感受到了中华传统文化的魅力。

对于孩子喜爱木偶这个问题，高鸣鹤从儿童心理学和表演艺术等专业角度进行了深入解读。她做了个简单的场景假设，一个孩子和一家三口人玩，这个孩子会选择哪个人作自己的玩伴？这个问题毫无悬念，孩子会选择三口人中的孩子。与之相应，木偶形象在孩子眼中是最容易接受的伙伴或者倾诉对象。

那么可不可以用儿童表演代替木偶？这又受到儿童演员接受剧情的能力及表演能力的制约。事实上，以儿童接受知识的能力和表演水平来估量，他们将所要表现的故事生动形象地展现出来，这种可能性是极低的。高鸣鹤说：“表演能够打动观众，细节的表现最为关键，用成年人都难以驾驭的表演能力来要求儿童演员既不客观，也不公平。”所以，由成年人经过反复排演通过木偶形式表现出来的故事，是陪伴孩子们成长的重要艺术表现手段。

王娜说：“在一些家庭中，父母每当要教育孩子一件事，不是简单地说教，而是会买回一件木偶，给孩子们讲这件木偶的相关故事，往往收到事半功倍的效果。”记者立即想起木偶形象“匹诺曹”。王娜笑笑说：“这样的例子有很多。”

省级非遗代表性项目辽西木偶戏省级代表性传承人高鸣鹤演示木偶表演技法。制图 隋文锋

中国木偶“半盘架” 辽西文工团走出多位大咖

研究发现，泉州木偶和辽西木偶同根同源，分别是中国木偶戏南北分支发展演变的重要代表。木偶戏从泉州出发，沿着海上丝绸之路向外传播，对东南亚以及欧洲的木偶戏发展产生深刻影响。而辽西木偶戏作为中国木偶戏的一个重要分支，有着光荣的传承史。

1949年4月，专业演出团队辽西文工团成立。听说锦州有个木偶戏班在为群众演出，辽西文工团将其整编制收入到团中，成立了辽西文工团木偶剧队。最初的成员中，有1899年前后出生在锦州地区的蔡大田（蔡万荣），他是辽西木偶艺术设计、制作的创始人，是当地有名的雕刻家。

辽西文工团木偶剧队成立不久，辽西木偶戏另一位重要传承人关剑青遇到了困难，他带领的民间戏班“大华”木偶剧社因票房不景气，戏班面临解散困境。辽西文工团闻讯，将关剑青连人带戏、木偶、道具一起接回锦州。

兵强马壮的辽西文工团木偶剧队积极行动起来，编排了一大批脍炙人口的木偶剧。

辽西文工团木偶剧队的演出特点之一是木偶雕刻精良，木偶剧《嫦娥奔月》的角色由蔡大田雕刻，形象栩栩如生、堪称一绝；他雕刻的《苏三起解》《葛麻》《望娘滩》中的人物，得到了时任中央工艺美术学院教授张仃的高度赞扬。

辽西文工团木偶剧队演出剧目受群众欢迎，成为备受当地群众欢迎的艺术团队。蔡大田与美术家张光宇合作的《猪八戒背媳妇》《小放牛》，接地气、谐趣逗乐，受到群众的喜爱。他们为抗美援朝、保家卫国排演的《战魔发抖》，配合爱国卫生运动排演的《粉碎细菌战》《鼠疫》等剧目，以及为辽西儿童排演的《丁丁旅行记》《三只小兔》《小白杨树》《蛇与农民》《懒猫》等多部剧目，编排精良、演出精彩。

1955年5月5日，由原辽西文工团木偶剧队和中央戏剧学院组合并成立了第一个国家专业木偶表演团体，这就是中国木偶艺术剧团。当时被调进京的人员包括蔡大田、关维吉、索万金等23人，相当于新中国木偶的“半盘架” 。

王娜说：“辽西文工团木偶剧队的成员大都生在锦州，进京之后也一直关心着家乡木偶剧的发展。”她是自小看着木偶戏长大的。1975年，听说锦州市太和区招生组建木偶剧团，王娜立即报名，成为木偶剧团的一名演员。

她跟着关剑青学表演，跟着木偶艺术家索万金学制作，如鱼得水。1981年锦州市太和区木偶剧团闯出了名堂，升格为锦州木偶剧团，这期间，他们排演了一大批优秀剧目，如大型神话剧《通天河》《济公》《聪明少年徐文长》《红军鞋》《白毛女》《鸭子和狼》《阿凡提》《孤独的小猪》《青蛙与狮子》《看瓜》《弹吉他的小肥猪》等。

1988年，锦州木偶剧团因编制原因被解散，人员被安排到其他岗位。待岗期间，王娜带着原剧团演员研究自谋生路，他们将木偶从库房中取出，四五个人一组，骑着自行车去找舞台。

王娜说：“木偶戏的演出形式非常灵活，可繁可简。繁杂起来需要舞美、音乐、灯光等协作配合；简单起来只需木偶、演员、幕布即可。”

根据经验，演员们将目标定在中小学校上。“那时候年轻啊，把孩子送到幼儿园后，几个人背着包，蹬着自行车就出去表演了。”王娜陷入回忆中。

事实上，找舞台并没有想象的那么困难，她说：“久而久之，我们摸出规律，到一个地方就奔升国旗的地方，那里有学校，孩子们需要木偶戏！”

也是在这个过程中，王娜进一步开阔了视野，将舞台搬出了辽宁，在广东中山市，他们连续演出了近两年时间，还在江苏南通连续演出近半年时间。重新扛起锦州木偶剧团大旗后，王娜和伙伴们的演艺之路越闯路越宽，把木偶戏演遍了大江南北、五湖四海。

全球首创 “手枪把式”木偶锦州造

长期外出演出，演员们开阔了眼界，也吸收了文化底蕴深厚的南方木偶艺术创新理念。2006年，辽西木偶戏被列入第一批国家级非遗代表性项目名录，王娜成为辽西木偶戏国家级非遗项目传承人，锦州木偶剧团也得到各方面大力支持，得以将更多的精力投入到剧目创作、木偶制作和创新中去。

在锦州木偶剧团排练厅，整齐地排列着用于演出的各种木偶。王娜说：“演出的木偶全都由剧团演员自己手工制作。”排练的间隙，王娜也蹬起缝纫机缝制裁剪好的木偶皮套。

锦州木偶剧团的木偶制作有着优秀的传承。辽西木偶戏以杖头木偶表演为主，同时增加了布袋木偶、人偶一体、卡通人偶、荧光木偶等。杖头木偶是以木棍举托操纵木偶做出各种造型动作。

在我省国家级非物质文化遗产当中，辽西木偶戏是借助“出海”来不断扩大自身影响力的典范。辽西木偶戏的绝活之一“手枪把式”木偶的研制，就是辽西木偶剧团的老一辈专家索万金发明的。他在出国演出时，注意到国外木偶同行采用的是一种叫“捷克式”的木偶装置，不仅支撑起木偶，还能控制木偶面部动作。他以此为借鉴，对中国直把式木偶进行革新，发明了“手枪把式”木偶装置。

研究发现，木偶剧在中国有着2000多年的历史，一路向南发展，跨过海洋传到东南亚，再向西传到欧洲，进而传遍全世界。如今中国木偶剧专家发明的“手枪把式”木偶也被海外同行学习、借鉴，在世界各地的木偶舞台发挥了重要作用。

高鸣鹤向记者演示了“手枪把式”木偶的诀窍，木偶下方装有握把，解放了演员的手指，除支撑木偶外，还可以扭动杠杆让木偶做出眨眼睛、扇动耳朵的动作，木偶的表现力大大增强，这是国内乃至世界的首创。“仗着这个独门绝技，我们漂洋过海走天涯。”高鸣鹤说。

在锦州市非物质文化遗产保护中心，正在展出锦州木偶剧团的镇团之宝木偶剧《飞天》中的两件木偶，也是由索万金制作的木偶艺术珍品。

索万金生前采用软体泡沫海绵做偶身，为锦州木偶剧团量身打造木偶，新材料的应用解决了木偶姿态变化所需要的软度问题，进而达到人所不及的柔美程度。利用此法，剧团成功地创作出《鳗鱼舞》《草裙舞》《飞天》等剧目。

高鸣鹤轻轻拿起飞天的手钎，做出展臂和屈臂动作，可以清楚地看到飞天的手指也随之自然而然地变化出优雅的姿态。她说：“这样的木偶制作技艺至今还没有人可以将它复现。”

T07天辽地宁说非遗｜碧海潮音·小贝壳嵌珠玉 大海的馈赠不曾辜负

提要

大连贝雕是大自然天成之物与人类奇思妙想完美结合的创作，集绘画、书法、雕塑、建筑等多门类艺术于一体，工艺复杂、工序繁多，于二〇二〇年被列入省级非遗代表性项目名录。贝雕技艺始于旧石器时代，历史悠久。如今，金阿山、金吉两位国家级工艺美术大师创新思路，研发贝壳软化技术、贝壳宝石创作，为贝雕工艺开拓新的思路。

省级非遗代表性项目大连贝雕省级代表性传承人、中国工艺美术大师金阿山在讲解贝雕作品《麒麟》。制图 隋文锋

大师之路总要从拾贝壳讲起

每次接受采访，金阿山都会从小时候喜欢在海边拾贝壳说起——走出家门就是大海，捡到漂亮的贝壳就带回家，姥姥和妈妈教他用这些贝壳做小动物。“这是我贝雕艺术的启蒙教育。”金阿山总是这么说。

大连贝雕以大连周边海域出产的天然贝壳为原料，通过切割、钻孔、雕刻、粘接、抛光等工艺制成工艺品。大连三面环海，漫长的海岸线和丰富的海洋资源孕育出独特的贝雕艺术，这里被誉为中国现代贝雕艺术的发源地。

贝壳的应用可以追溯到石器时代，旧石器时代的山顶洞人将贝壳穿起来作为装饰。先秦时，贝壳被当作货币使用，后来大量应用于物品的装饰上。1975年，普兰店汉墓出土了4件嵌贝鎏金铜鹿镇，鹿背用贝壳制作，是西汉人压席角用的青铜器。“贝壳经过精心打磨、雕刻，形成的自然纹理类似鹿身上的花纹，与鹿身相结合，构思巧妙。贝壳的使用使整个作品既具有实用价值，又富有艺术美。”金阿山说，螺钿工艺在汉代已经出现。明清时期，贝雕得到广泛应用。明代的手工艺人把贝壳磨成螺钿片镶嵌在家具、首饰盒上，创造出独特的装饰效果。到了清代，螺钿工艺成熟，贝雕艺术更加精致和多样化。

新中国成立后，大连市政府将贝雕艺人组织起来，成立大连贝雕厂。1965年，金阿山进入贝雕厂工作，在老一辈贝雕艺人王秀萍、王德谟培养下，他的技艺逐渐成熟，成长为班组长、技术副厂长。如今，金阿山是省级非遗代表性项目大连贝雕省级代表性传承人、中国工艺美术大师。

“我小时候就在贝雕厂跑来跑去，跟着父亲学习贝壳的初级加工。”金阿山之子金吉说，自己也是中国工艺美术大师。

金阿山回忆：“当时的大连贝雕厂是辽宁重要的出口创汇单位，也是全国贝雕行业的培训中心。在1960年的广交会上，大连的贝雕工艺品首次亮相便吸引外商，引起全国轰动。大连贝雕艺术迅速成为关注焦点，全国各地派人来大连学习，形成了贝雕热潮，最多时全国有上千家贝雕厂。这一时期，大连的贝雕产业不仅规模庞大，而且在技艺上处于领先地位，成为全国的标杆。”

“那时候的鲍鱼和海胆不像现在这么珍贵。由于物流不发达，这些海鲜都在本地消化。厂里采购后，会让工人们把海鲜带回家，吃完后必须把贝壳拿回来用于加工。”金吉说。后来，随着出口量大增，贝雕工艺开始大量使用淡水贝，因其个头大、颜色白且生长速度快，逐渐取代海水贝成为贝雕的主要原料。这一时期，大连贝雕艺术开始从依赖本地资源转向引进外地原料，标志着贝雕产业走向成熟。

贝雕的批量化生产不仅体现在原料的大规模使用，还反映在工艺的创新和效率的提升上。例如，大连的知名书法家会专门为贝雕作品题字，他们的书法作品成为贝雕艺术品中不可或缺的一部分。随着工艺的进步，大连贝雕艺术形成了一套成熟的生产流程，其产品在上世纪80年代的全国评比中获得金奖。

随着社会的发展，大量价格低廉、风格现代的装饰画逐渐取代了传统贝雕画。面对这一挑战，贝雕行业提出新的发展思路——从墙上走下来，将贝雕艺术融入日常生活的各个领域。这一战略的提出，标志着贝雕产业开始寻求新的发展路径。

创新不止打造出“宝贝”“珍贝”

在业内，中国工艺美术大师被简称为“国大师”，为专业工艺美术的最高级别。目前，我省有“国大师”7位。传奇的是，在中国贝雕行业仅有的5名“国大师”中，金阿山和金吉父子俩占得两席，还有一名是金阿山的徒弟。父子二人开创的“珍贝艺术”佳品频出，曾获得山花奖，这是2016年奖项改革以来我省乃至东北地区首次获此殊荣，实现了辽宁民间文艺界在山花奖上零的突破。

贝壳，以其坚硬而易碎的特性，对贝雕技艺提出了极高的挑战。在贝雕手工艺品的创作过程中，雕刻者必须精准控制力道，考验的是造型能力和手艺。

在继承传统贝雕技艺的基础上，金阿山创新性地发明了“贝壳软化成型”新工艺，就此对贝雕工艺的各个环节总结出一套完整的工序流程，包括设计、选料、粗胚处理、细胚处理、手工精雕等十余道精细的步骤。这一创新工艺的核心是采用了物理方法对贝壳进行软化处理，既保留了贝壳天然的独特色泽和质地，又避免了化学处理可能带来的毒害问题。这种新工艺的问世，不仅提升了贝雕工艺品的品质，也极大地丰富了贝壳材料的艺术表现力。“我们也去国外学习过类似的技术，但发现他们的贝壳软化项目是用化学软化剂处理的，贝壳变质且有毒，不符合环保要求，我们没有采用。”金阿山解释。

凭借这一突破性成果，金阿山在1987年荣获国家科技进步二等奖以及轻工部科技进步一等奖，确立了他在贝雕艺术领域的领先地位，同时也为传统工艺的传承与创新树立了典范，将大连贝雕技艺推向了更高的艺术水平。

金吉表示，父亲领衔研发的贝壳软化技术使贝雕行业获得了重生，而他与父亲共同研发的“珍贝艺术”则是父子二人对贝雕艺术的最新认识。

金阿山贝雕艺术馆展厅中的贝雕作品《龙凤呈祥舟》不仅是“珍贝艺术”的标志性作品，也是金吉的代表作。《龙凤呈祥舟》以木胎为里，双色鲍鱼贝为主要材料。“我们选用了澳洲鲍鱼贝和大连鲍鱼贝，这两种贝类的颜色搭配效果特别好，有层次感。而且鲍鱼贝的胶质丰富，有利于我们使用贝壳软化技术。”金吉介绍，舟体上，镶嵌了绿松石、孔雀石、青金石以及珍珠等宝石。金吉说：“我们在贝壳中特意添加了宝石，实现了宝石与贝壳的完美结合。‘宝’与‘贝’，形成了我们独特的‘宝贝’系列。”

自2008年起，父子二人将贝雕艺术推向了一个新的高度，创新性地将其升级为“珍贝艺术”。这一创新不仅丰富了贝雕艺术的表现形式，也使得作品的艺术价值和收藏价值得到极大的提升。这一贡献为贝雕艺术留下了许多传世佳作，为传统工艺的传承与发展作出了重要贡献。

“我和父亲已经是‘国大师’了，也是非遗代表性传承人，我们有责任引领这个行业的发展，除了打造艺术精品，还要承担起整个行业传承、创造、发展的责任，让这个行业的从业者看到前行的路。”金吉说。

1996年，金阿山成为首位贝雕专业的中国工艺美术大师，2016年获评亚太手工艺大师，成为当今亚太贝雕手工技艺的领军人物。金吉于2022年被评为中国工艺美术大师。

2020年，大连贝雕被列入省级非遗代表性项目名录，金阿山贝雕艺术馆也被认定为大连市级非遗传承基地。

七位大师用三年半时间创作的立体贝雕作品《九龙天坛》。

每一件作品都在诉说着一个故事

金阿山贝雕艺术馆位于大连市甘井子区旅顺北路，展示的是金阿山、金吉及其弟子们的贝雕代表作，很多作品获得国内外工艺美术大奖，代表了目前国内贝雕行业的最高水平。

馆中漫步，美轮美奂，目不暇接。每一件作品都是一个独立的世界，它们不仅展示了贝壳的自然美，还巧妙地融入了黄金、宝石等名贵材料。这些作品，从传统的贝雕画到立体浮雕，无不体现出贝雕大师的创新精神和对美的追求。

进入艺术馆大门，最抢眼的是大型立体贝雕作品《九龙壁》，其气势恢宏，视觉冲击力极强，让人惊叹不已。这件贝雕长6米，以北京北海公园双面九龙壁为原型，按照比例缩小制作而成，以木胎打底，将各种贝壳打磨、粘接、组装而成，是金阿山历时4年的精品力作，获得东北亚精品博览会特别金奖、中国工艺美术“百花杯”金奖等。.

“这些是大连最常见的贝壳，把它们用在这里，特别协调。”金阿山抚摸着一件麒麟贝雕的颈部说。

在金阿山的巧手之下，两件高达1.82米的麒麟雕塑展现出了极高的艺术造诣。材料选用的是澳洲和大连的鲍鱼壳，经软化后转化为麒麟的鳞片和毛发，在灯光照射下，熠熠生辉，仿佛神兽有了生命力。宝石、黄金和珍珠点缀其中，不仅增加了麒麟的华贵感，也使得其体型更加丰满。

在麒麟的西侧是获得山花奖的贝雕作品《龙凤呈祥船》，这是一艘龙凤同体的新式造型贝雕船。金吉将贝壳平雕、浮雕和高浮雕形式升华为立体雕，将宝石和贝壳相结合，展现“宝贝”的美好寓意。整件作品长2.1米、宽0.4米、高1.4米，气势恢宏，造型精巧，缤纷多彩，熠熠生辉。二楼展示的《九龙天坛》同样震撼人心。这件直径3.2米、高3米的立体贝雕巨作是为庆祝新中国成立70周年而创作的。它以天坛为主体，8只龙龟位于其下，将祈年殿托起，一条金龙伏于殿顶，蔚为壮观。金吉说，这件作品耗费了7位大师整整三年半时间，也因为太过贵重和庞大，这件作品从未公开展出。

此外，展馆中还有《苏园春色》和《孔雀仙子》双面屏风贝雕。它们分别采用了高浮雕和浅浮雕的技艺，展现了两种不同的贝雕艺术手法，精美的工艺和深刻的文化内涵让人赞叹不已。

在艺术馆中漫步，每一件贝雕作品都像是在诉说着一个故事，它们不仅仅是艺术品，更是金阿山、金吉两位大师对贝雕这门艺术的热爱和对世间大美不懈追求的体现。

T08天辽地宁说非遗｜碧海潮音·海为魂浪作衣 这条龙舞的是渔家乐

提要

龙舞是备受中国人喜爱的一种舞蹈形式，目前全国有四十二项龙舞被列入国家级非遗代表性项目，其中就包括金州龙舞。金州龙舞源于一百四十多年前。与众不同的是，金州龙舞在制作工艺上十分讲究，闻名全国。听闻大连市金普新区友谊街道园艺村有个金州龙舞展厅，六月初，记者迎着海风，跨过金州湾大桥去“寻龙”……

金州龙舞展厅内的柱子上盘着一条巨龙，造型来自龙舞中的“金龙盘玉柱”。

“望海”传说 百余年前踏浪而来

由大连市金普新区文化旅游事业服务中心和友谊街道联合打造的金州龙舞展厅很有特色——一条巨龙盘在大厅正中间的两根红柱子上，龙身上贴着黑、金两色龙鳞，在内置灯光照耀下，闪闪发光，很是抢眼。龙头高高昂起，圆瞪双眼，张着大嘴，吐着龙舌，白牙清晰可见，活灵活现。背鳍呈浪花状，红色，似火焰般。龙的后半身盘在另一根柱子上，尾部闪着金光露在明处。整条龙虽是手工扎制，却比例协调，栩栩如生，有跃出海面，欲腾空而起之势。这个造型有名堂，唤作“金龙盘玉柱”，是国家级非遗代表性项目金州龙舞表演中常用的经典造型之一。

这条25米长的龙，出自国家级非遗代表性项目金州龙舞国家级传承人李成家之手。“我舞龙已经有48年了。我喜欢龙所代表的祥瑞寓意，喜欢龙舞刚劲奔放的气势。”近半个世纪的坚守、发自内心的热爱，让这位年近七旬的传承人每天都在为扎龙、舞龙忙活着，一丝不苟。

龙舞，在中国起源很早。商代的甲骨文中就有表示多人祭龙求雨的文字；汉代有明确的舞龙求雨记载；元朝时，出现在节日里表演的龙舞，具有娱乐性质；明清时期，龙舞表演成熟。

大连市金普新区文化馆相关负责人告诉记者，2008年，龙舞（金州龙舞）入选国家级非遗名录。它跟当地人的生产生活密不可分，是带有辽南地区海洋文化特色的民间舞蹈形式，是表达百姓祈求新的一年风调雨顺、平安吉祥的民俗活动。

那么，金州龙舞是怎么产生的呢？

有一个传说，140多年前的清光绪年间，园艺村还是金州古城西门外的望海村。1881年夏天，清朝毅军提督刘盛林率马步十二营驻防金州南山。次年正月十五晚，官兵手提灯笼，排着整齐的队伍浩浩荡荡向金州西门外进发。他们来到望海村的海边，面向大海伫立。良久，从远处漂来一艘帆船。船靠岸后，下来12名清兵，擎着一条巨大的纸龙，小心翼翼地上了岸。纸龙登陆后，官兵们舞着纸龙，鞭炮齐鸣、锣鼓喧天、热热闹闹地回到军营。望海村人被这种灯山火海的壮观游行活动震撼了，也想拥有一条龙。几年后，扎棚匠陈德源和纸匠李田英试着仿制了一条纸龙，也学着清兵的样子挥舞起来，从此金州的民间诞生了龙舞。

已故著名作家、金州龙舞第六代传承人孙传基曾提出，园艺村的龙舞有着典型的海洋文化特点：这里的人们第一次见到的龙是从海上来的；他们扎出第一条龙时，第一件事就是把纸龙擎到3里外的渤海边“点”水，让龙饱饮海水后才请它进城舞耍；舞完龙后，人们又把龙擎到海边耍一圈后烧掉，祈求在新的一年里风调雨顺、大吉大利。对于望海村（今园艺村）人来说，金州的龙是从海上来的，就必然要带着人们对美好生活的期望把它送回到海上去。

国家级非遗代表性项目金州龙舞代表性传承人李成家在展示舞龙扎制中的裱褙工艺。制图 隋文锋

巧思匠心 扎龙自有独家绝技

展厅外，是李成家扎龙的工作室。金州龙舞艺人把制作龙的过程叫扎龙，每扎一条龙用时约3个月。从2010年开始研究扎制工艺至今，李成家先后扎龙28条，并在原有技艺的基础上不断创新。他扎制的龙工艺精巧、造型大气，龙体结实、轻便灵动，便于舞耍，尤其是龙头，威武、灵动有气势。

工作室的角落里立着两个半成品的龙头，其中一个刚用竹篾扎出骨架，勉强能看出龙头的轮廓；另外一个已经绷上白布，龙头的形象清晰可见。房间中央的桌子上胡乱地放着刀、刨、钳、针线等工具，可以看出，工作室的主人每天都在忙碌着。靠窗的一张长条桌上，铺着用白布制作的龙皮，海水蓝为主色调的龙身画了一半。李成家说，金州龙的颜色主要有红、蓝、粉、绿四种，一般以“红蓝”“粉绿”的形式搭配，舞起来鲜艳、夺目。

李成家骄傲的是自己扎龙的技艺。“全国很多地方都有龙舞，国家级、省级、市级龙舞非遗项目层出不穷，但会扎龙的人却少之又少。”李成家表示，扎龙需要制作者掌握竹编、绘画、裱褙等工艺。一条龙有25米长，1人舞龙头、7人舞龙身、1人舞龙尾，仅是轻盈灵动这个要求就不易满足，更别提龙体要结实、美观了。

引着记者来到走廊，李成家展示起自己劈竹篾的功夫。“把竹子劈成不同粗细、不同长短的小竹条，再进行捆扎、固定。为了让整个骨架结实，竹篾不能劈得太细，否则舞耍时龙身就会散架；也不能过粗，分量重的话龙舞不灵活，对舞龙者的体力消耗也大。”李成家一边熟练地劈着小竹条一边解释。粗粗的手指上伤痕累累，这是常年与刀、斧、竹子打交道的明证，正是这双手扎出了最精美的龙。

劈好的小竹条通过捆扎、固定，分别形成龙头、龙身、龙尾，再将它们合在一起，成为一条完整的龙骨架。其中，龙头制作工艺最为复杂，分为头骨、龙舌、龙眼、龙角、龙须、龙耳等细活儿。“竹条用火烤一下，可以弯成想要的弧度，用这些带弧度的小竹条一点点地拼成龙嘴的形状，不能着急，不能大意。”在扎龙的过程中，李成家不仅要提前设计，还要掌握材料的特性，不断摸索，总结经验。

每次演出，无论现场有多少支舞龙队，只要金州龙舞一出场，就会引起观众连连喝彩。这是因为金普新区的龙造型精美、着色考究。为了让龙头威风凛凛，龙身活灵活现，李成家在绘画上做了很多尝试。“过去龙身是用纸裱糊，后来为了增加柔韧性，以布代纸，才有了今天的裱褙工艺。”李成家说，使用布后，对上色也有了新挑战，经过反复涂色才能让龙身上的颜色鲜艳夺目。

对于龙身上的图案，春风文艺出版社2020年出版的《文渊金州》给予了很高的评价：“龙身的图案看起来是龙鳞，再仔细看则是海浪。”

多年来，在一代代传承人的探索下，金州龙舞的扎制工艺不断更新，龙的重量从原来的40多斤，逐渐改进到现在的七八斤；光源从早期的蜡烛、手电筒改为今天的LED灯；舞龙的数量由一条，改为一雌一雄两条，还可以增加一条小雏龙……这些变化，体现了一代代传承人的执着追求，体现了园艺村人对龙舞的深深热爱，也体现了手艺人对中华优秀传统文化的守正创新。

百年传承 龙舞相伴金州古城

龙舞艺术与金州古城文化是同步发展的。过去，每逢元宵节，龙舞一起，古城内万人空巷。在龙舞队伍中，龙是主角，有人开道，有人收尾，后面跟着扮作鱼、鳖、虾、蟹的人，叫“闹海”。队伍出现在大街上，整个金州古城便沸腾起来。

金州龙舞从诞生那天开始，就受人喜爱。《金县志》中曾有多次记载，重点提到1956年，友谊乡园艺作业区的“龙灯舞”、大孤山乡王家作业区的“太平鼓舞”和亮甲店镇王殿仁的“单鼓”表演，获全国第二届文艺汇演优秀表演奖。

高人气得益于视觉冲击力和龙舞花样多，这其中很多灵感来自海洋文化。龙舞展厅的墙上有一幅大型图片，展示的是2011年正月十五那天，金州龙舞参加大连市非遗项目——首届百花会的场景。百花会是金普新区一项重要的民俗盛会，每一届百花会上，龙舞都是绝对的主角。画面上，数条龙在由蓝色绸布搭建的背景下尽情舞动，营造出巨龙在海上翻滚狂浪的壮观场面。

大连市著名学者张本义表示，生活在海边的人对龙格外重视，每到重要的日子都会祭龙求雨，祈求平安、鱼虾满舱。金州龙舞中很多舞法源自古代神话、文学作品。

金州龙舞的舞法有近40种，大波浪、小波浪、蛟龙出海、龙绞水、翻江倒海等花样的名称，都与大海紧密相关。以“蛟龙出海”舞法为例，舞龙者将龙举在头顶位置，左右翻腕，使龙在舞者的头上急速呈“八”字晃身，呈现“蛟龙出海”之势；“翻江倒海”舞法则是演员间距1米站好，龙把儿在右侧，左右手不断地上下倒把儿，舞耍出大波浪。

“倒把儿”是金州龙舞区别于其他地区龙舞的特殊舞法之一，也是金州龙舞在视觉上冲击力更强、舞耍更灵动的“秘诀”。李成家拿着一根龙尾向记者展示。只见他一只手握住底端、另一只手把住上半部，双手随着动作在龙把儿上上下滑动，左右倒换，龙尾则呈现相应的左右摆动，速度快、抛得高，十分灵动。

甲辰龙年，龙舞比往年更受欢迎，各类活动丰富多彩。正月十五那天，金州龙舞参加了在广东惠州举行的“舞动中国龙”——龙舞大巡游活动；“二月二”那天，金州龙舞又在秦皇岛市老龙头全国舞龙大会上亮相。在这些活动中，金州龙舞与来自全国各地的国家级非遗龙舞项目同台竞技，展现来自辽沈大地的精气神和文化自信。“参加这些活动时，我们的龙只要一出现，现场气氛就异常热烈。”李成家自豪地说。

金普新区海岸线曲折，海湾相连，典型的自然环境造就了人们粗犷豪放、勇立潮头的性格，这样的性格也体现在金州龙舞的花样中。百余年前，在第一次见到龙舞、第一次表演龙舞后，生活在这里的人们就再也离不开这种舞蹈，这条“龙”从未离开过大连，也从未离开过大海。

金州龙舞，动情地演绎着代代相传的民俗风情，历经百余年、传承十代而不衰，依托着丰饶的海洋文化，以浓郁的地域特色在辽沈大地上尽情舞动。

博主韩路黄金气门嘴现世：7万块让“Are you OK”，秒变刑法级装饰

当雷军还在用魔性神曲"Are you OK"洗脑时，汽车博主韩路直接让这句话价值7万——用100克纯金复刻小米气门嘴，成功把汽车配件干成"三年起步体验卡"。现在全网都在玩"偷盗模拟器"：有人算盗窃刑期，有人编连环捡漏剧本，还有黄牛连夜研究《黄金配件防扒指南》。

汽车圈の刑侦剧本杀

碰瓷式盗窃文学大赛开赛

韩路这波操作让汽车配件圈秒变《今日说法》现场：

黄金气门嘴自带BGM，阳光下闪成《狂飙》里高启强的24K道具（建议搭配《一剪梅》食用更刑）

网友开发出"无痕顺走三步法"：假装系鞋带碰掉→用脚踢进下水道→蹲守环卫工捡漏

洗车店成最大赢家（店员擦轮毂的手速比德云社报菜名还快）

玄学数据大赏：

7万元造价=搬空3个五菱4S店的脚垫库存

100克黄金≈雷军在印度发布会说50遍"Are you OK"

单个气门嘴体积=1/1000个金条，但存在感吊打整个车友圈

赛博西游记の魔幻现实

孙来了都管不住这泼天的富贵

这枚黄金气门嘴炸出了当代人的荒诞美学：

中年大叔边给轮胎打气边普法（"小伙子，这玩意摸一下可判三年"）

二手车商连夜更新验车流程（新增紫外线扫描轮胎业务）

地铁安检员看到圆形金属就条件反射（昨天扣下大妈的金镯子说是"汽车零件"）

隐藏副本触发：

淘宝出现"黄金质感"贴纸（文案：花29.9体验7万块的心跳加速）

驾校教练用气门嘴当教具（科目四新增"贵重配件防卫技巧"）

保险公司推出"奇葩配件险"（免责条款第8条：不保被大妈当废品收走）

消费主义の终极脑洞

当小米配件开始玩金融游戏

这场黄金行为艺术背后藏着硬核经济学：

汽车改装从"比帅"卷到"比刑"（下次该有人给方向盘镶钻了）

7万元买的不只是黄金，是全网热搜的广告位（韩路账号涨粉速度比小米SU7零百加速还猛）

"刑不刑"成最新社交货币（酒桌新梗：你这表够判几年啊？）

就连雷军都没想到：

"Are you OK"从鬼畜区杀进司法圈（建议法考新增小米配件估值题）

小米商城气门嘴销量暴涨300%（年轻人买来当"保命护身符"）

黄金版其实是防偷神器（毕竟谁也不想因为个螺帽吃牢饭）

【灵魂暴击】

为什么全网盼着这玩意被偷？

答案藏在赛博时代的黑色幽默：

1. 这届网友早就看腻了常规炫富（要判刑的才带劲）

2. 黄金气门嘴是绝佳社交诱饵（测试闺蜜会不会为你蹲监狱）

3. 人人都需要法律刺激多巴胺（看《今日说法》不如亲手制造大案）

【互动高能区】

#黄金配件迷惑行为大赏#

A派：正义卫士（已打印《刑法》第264条贴车窗）

B派：鬼才编剧（正在写《气门嘴漂流记》网文）

C派：反套路大师（给爱车装上24小时直播摄像头）

评论区晒出你的"防偷脑洞"，点赞TOP3送《魔幻生存礼包》（含镀金螺丝刀+《看守所生存指南》+雷军签名版"Are you OK"彩铃）

（文/斜风嬉娱 数据支撑：朝阳区群众目击报告及《今日说法》素材库）