写作《画展演讲稿》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-06-15 09:49

写作核心提示：

在撰写关于画展的演讲稿时，以下是一些需要注意的事项：
1. "明确主题"： - 确定演讲的主题，是介绍画展的整体情况，还是针对某位画家的作品进行深入分析。
2. "了解观众"： - 考虑观众的背景知识，是否需要从基础知识开始介绍，还是可以直接进入专业分析。
3. "内容组织"： - "开场白"：简洁有力地引入主题，吸引观众的兴趣。 - "背景介绍"：简要介绍画展的背景信息，如举办地点、时间、参展画家等。 - "作品分析"：对展出的作品进行详细分析，包括艺术风格、技法、主题等。 - "艺术家介绍"：介绍画家的生平、艺术成就和创作理念。 - "结尾"：总结画展的意义，提出对艺术和生活的思考。
4. "语言表达"： - 使用生动、形象的语言，避免过于学术化的术语，使演讲更易于理解。 - 注意节奏和停顿，使演讲更具吸引力。
5. "视觉辅助"： - 如果可能，准备PPT或其他视觉辅助材料，如画作的图片、艺术家的照片等，以增强演讲效果。
6. "逻辑结构"： - 确保演讲内容逻辑清晰，各部分之间过渡自然。 - 使用合适的过渡词或短语，使演讲更加

“景·色——牛克诚山水画作品展”开幕致辞

文 / 范迪安

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安

各位尊敬的领导、各位艺术同仁：

今天大家早早就来到中国美术馆，先行欣赏了牛克诚先生展览的作品并进行了交流，因此这个展览的开幕式犹如学术研讨会，大家都很有感受，要向克诚表示祝贺，也有许多在欣赏克诚作品时获得的理论思考和理论话语，我想，这就是克诚的展览给我们带来的不一般的感受。这些年包括我自己在内的许多同仁们都经常看到克诚的作品在不同的展览中展示，理论界的朋友更是注意到克诚这些年在实践上研究的方法和路径，但是这次他拿出了一个规模不小、学术分量尤重的个人展览，这让我们特别敬佩。

中国美术历史上向来把有修养的艺术家看得很重，也就是文人画家。对于克诚来说，他既是文人画家，又是画家文人。正如前面吴为山馆长和韩子勇院长指出的那样，他是一位在理论领域耕耘、又在实践领域探索的人物。应该说克诚自己多年来过的是一种艰辛、沉潜、甚至寂寞的生活，但又是走着一条朝向更高境界、更宽远天地的道路。

中国画史、画论的传统非常丰厚，在中国画历史研究上，牛克诚先生着眼于中国美术的宏观景象，聚焦于中国画发生和发展的重要现象，不断探向中国绘画的源头，看到了丹青重彩绘画的价值，对这一体系做了深入的研究，特别提示出“色彩的中国绘画”对中国画发展的重要意义。他通过深入的研究、精微的梳理和归纳总结，阐述了中国画色彩体系的历史成因和流变，就像今天中国文化的探源工程一样，不断往前追溯，他在这方面作出了重要的理论贡献。

中国做学问讲究“治学”，一个“治”字包括了实践与思考的时代定位，更包括了具体的方法论。克诚先生在这方面不仅有高度的学术自觉，也借由他深厚的学养，找到了把理论和实践打通的属于他自己的坐标，这特别不容易。我们搞理论的同仁们也都想动动笔，尤其看到画家同仁们的作品之后更是身手痒痒。我们的艺术实践家们也非常注重理论，努力做理论思考，发表理论见解，共同形成了中国艺术发展的整体，我认为这在世界画坛上是少有的，是中国美术与世界上其他国家、地区美术不一样的重要特征。

克诚在绘画实践上把理性和感性融汇在一起，把非常科学的规划和非常抒情的挥洒结合在一起，创造了一方别具特色的境界。我看到他的作品中有一幅题目叫《芥子园生长》，我不知道他所有的题目是怎么样的，我看到的题目，不少是如中国古代诗词词牌一样的三字句，充满古意，这是他精神追求的一种意境。但是“芥子园生长”更道出了他艺术实践方式的天机，那就是如韩子勇院长刚刚讲的，从中国画的“程式”中获得创作的机缘，把理性的程式变成感觉的图像，把程式中的各种笔法、墨法打通融汇，变为自己的语言，这些都是非常不容易的。他在画面的造境上体现了一种修养，在山水丘壑布局造型上既有平正，又有奇险；在笔墨语言上既有豪放，又有抒情，作品有一种“正大气象”的风貌。他把水墨写意语言和重彩敷染结合在一起，以彩为墨，墨彩共笔，作品富有写意的笔调，又展现出浓郁的色彩色泽，形成了独特的创造。

总而言之，克诚的作品十分值得我们更多细致的观赏，也让人从中悟出很多今天做学问、搞创作的重要方式。今天，冯远主席、徐里书记和中国美协主席团多位成员都来到这里，我们一起代表中国美术家协会向克诚表示热烈祝贺！也借由这个机会，向各位领导和各位艺术家同仁拜候新年！

开 幕 现 场

展 厅 现 场

牛克诚

1961年生于辽宁抚顺，1983年毕业于北京大学历史系，1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系，1994年至1997年间作为东京大学外国人客员研究员、日本国文部省特聘海外艺术家（画家）在日本学习日本画技法并从事绘画创作。

绘画作品入展“首届北京国际美术双年展”及十、十一、十三届“全国美展”等国家级重要美术展，以及“法国国家对比沙龙展”、“来自中国美术馆的艺术”等国际展，获中国美术家协会颁发的“首届中国美术奖”、中国美术家协会与中国工笔画学会联合颁发的“重彩画创作学术奖”奖等；策划并主持“中国艺术与世界艺术——旅日中国美术家国际艺术研讨会”“中国画色彩问题研讨会”“中国传统色彩学术年会”等学术活动，担任首届中国岩彩画展、首届中国重彩画展及第四至第十一届全国工笔画大展评委、学术主持或展览策划；学术专著《色彩的中国绘画》获国家新闻出版总署颁发的国家图书奖、全国优秀艺术图书一等奖；出版《牛克诚写意山水》《牛克诚山水画作品集》《中国艺术研究院艺术家丛书·牛克诚》等。策划并主持“山水本色——中国当代青绿山水画名家学术展”“中国当代青绿山水画学术展”等；在日本东京艾斯派尔画廊、北京国际艺苑美术馆、798鼎峰艺术空间等举办个人绘画展，为中国当代青绿山水画代表画家。

现为中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师、《美术观察》主编、院学术委员会副主任，全国政协提案委员会委员，国务院学位委员会美术学科组委员，新世纪“百千万人才工程”国家级人选，中宣部“文化名家暨四个一批人才”，国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，享受国务院颁发的政府特殊津贴专家，任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会副主任、北京国际美术双年展策划委员会委员、中国工笔画学会副会长、北京大学校友书画协会副会长等。

两地情：徐岩宁夏北京素描油画展(2)

#翻开我的生活日记#

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徐岩画展开幕式马上开始了，拍照的人们陆陆续续走进了美术馆大厅。活了70岁的我还是第一次参加书画艺术展的开幕式，居然有种孩童般的好奇心。

大厅里有几排椅子，前面一排是嘉宾，坐的是徐岩的家属和美术届的领导、大师们。他们分别介绍了徐岩的生平和与徐岩相处中他对绘画艺术的执着和痴迷。

图片摘自网络

本次《两地情》画展便是宁夏大学美术学院教授王晓明受陈丹青及其夫人黄素宁之托在银川举办，美术馆刘馆长给了这个机会，泰康人寿提供了赞助，诚邀宁夏各界艺术爱好者一同品鉴。

泰康人寿宁夏分公司总经理李春林说：“非常荣幸赞助此次活动，希望通过泰康人寿宁夏分公司的微薄努力，让广大观众走进徐老的艺术世界，让宁夏的艺术事业更加繁荣！”

刘勇馆长说道：“非常荣幸举办此次画展，此次展览共展出200余幅作品。徐老在宁夏生活30年，扎根人民，用心用情进行创作，预祝画展圆满成功。”