一篇文章轻松搞定《计划30表格》的写作。（精选5篇）

更新日期:2025-06-18 01:27

写作核心提示：

标题：撰写30表格计划时需要注意的要点
在撰写30表格计划时，我们需要注意以下几个方面，以确保计划的质量和可执行性。
一、明确目标
1. 确定计划的主题和目的，明确计划的目标是什么，以便后续步骤的制定和实施。
2. 目标要具体、可衡量、可实现、相关性强、有时限（SMART原则），有助于提高计划的执行力。
二、细化内容
1. 将计划分解为若干个阶段，每个阶段设定具体任务和时间节点。
2. 任务要具有可操作性，明确责任人和完成标准。
3. 注意任务的优先级，合理分配时间和资源。
三、合理安排时间
1. 制定时间表，明确每个阶段的开始和结束时间。
2. 合理安排工作时间，避免时间冲突和拖延。
3. 定期检查进度，确保计划按期完成。
四、制定预算
1. 根据计划内容，估算所需人力、物力、财力等资源。
2. 制定合理的预算，确保计划顺利实施。
3. 定期审核预算执行情况，对预算进行调整。
五、风险评估与应对措施
1. 分析计划实施过程中可能遇到的风险，如人员变动、资源不足等。
2. 制定相应的应对措施，降低风险对计划的影响。
3. 定期评估风险应对措施的有效性，对措施进行调整。
六、沟通与协作
1. 明确项目团队成员的角色和职责，加强沟通与

从0到1理解人像摄影与人像后期

一、基础认知阶段（0-1周）：建立人像摄影的底层逻辑

1. 明确人像摄影的核心目标

- 本质：通过光影、构图、姿态捕捉“人”的独特性（情绪、气质、故事感）。

- 分类：

- 按场景：室内棚拍、户外自然光、夜景人像、私房摄影等；

- 按风格：清新日系、复古胶片、时尚杂志、情绪片、纪实人像等；

- 按用途：商业广告、艺术创作、个人写真、婚礼跟拍等。

- 关键认知：

- 人像摄影=“摄影师引导”+“模特表达”+“后期赋能”的三位一体；

- 前期决定“素材下限”，后期决定“作品上限”，但过度依赖后期是误区。

2. 设备入门：构建“够用即可”的器材观

- 相机选择：

- 新手优先APS-C画幅微单（如佳能R50、索尼ZV-E10），轻便且性价比高；

- 全画幅相机（如索尼A7C、佳能EOS R6）适合进阶后追求画质与虚化。

- 镜头逻辑：

- 必选焦段：50mm F1.8（标准视角，适合新手练习构图与光影）；

- 人像黄金焦段：85mm F1.8（半身/特写，压缩感强，背景虚化自然）；

- 避免误区：镜头“大三元”非必需，先掌握单灯+定焦的可控性。

- 辅助工具：

- 基础：反光板（补光）、三脚架（夜景/长曝光）；

- 进阶：闪光灯（如神牛TT685）+柔光箱（室内或逆光补光）。

二、前期拍摄实战阶段（1-4周）：从“按快门”到“创造画面”

1. 核心技能拆解

- 光线控制：

- 自然光：掌握“黄金时刻”（日出后/日落前1小时）的柔和光线，区分顺光、侧光、逆光的情绪表达；

- 人造光：单灯硬光（突出立体感）vs 柔光（营造温柔感），用测光表或相机直方图判断曝光准确。

- 构图法则：

- 基础：三分法、中心构图、引导线构图；

- 进阶：留白构图（突出意境）、框架构图（增强层次感）、对角线构图（动态感）。

- 模特引导：

- 肢体：避免僵硬，用“动作链”引导（如“手插口袋→肩微微转向镜头→下巴微收”）；

- 表情：通过聊天放松模特，用“情绪关键词”引导（如“想象你在等待一个重要的人”）；

- 眼神：确保“眼神光”存在（可用反光板或手机屏幕补光）。

2. 主题化练习：从模仿到创作

- 阶段1：复刻经典作品

- 选10张你喜欢的人像作品（如蜷川实花的高饱和色彩、森山大道的粗颗粒黑白），分析构图、光线、色调，模仿拍摄；

- 重点：理解“大师如何用元素传达情绪”（如低角度仰拍显人物挺拔，高角度俯拍显柔和）。

- 阶段2：设定简单拍摄主题

- 主题示例：“雨天的孤独感”“午后的咖啡时光”“复古港风”；

- 执行：提前写拍摄脚本（场景、服装、道具、分镜），用手机拍小样图确认效果。

三、后期处理入门阶段（2-8周）：建立标准化修图流程

1. 软件工具选择

- 入门组合：Lightroom（LR）+ Photoshop（PS）

- LR：负责照片管理、基础调色（曝光、对比度、HSL）、批量处理；

- PS：处理细节（磨皮、液化、合成）、高级调色（曲线、通道混合器）。

- 学习优先级：先精通LR基础，再深入PS工具（避免初期被复杂功能劝退）。

2. 修图流程标准化

- 第1步：选片与基础调整（LR）

- 筛选原则：保留表情自然、构图完整、对焦清晰的照片；

- 基础参数：

- 曝光：直方图左右不溢出，高光/阴影找回细节；

- 色彩：用“白平衡工具”校正偏色，通过“HSL”强化肤色（如降低橙色饱和度，提升明度使皮肤通透）。

- 第2步：人像精修（PS）

- 基础修瑕：污点修复画笔去痘、修补工具去杂物；

- 磨皮进阶：

- 初级：插件磨皮（如Portraiture）快速处理；

- 中级：高低频分离（保留纹理+平滑肤色）；

- 高级：频率分离（精准处理毛孔与色斑）。

- 液化塑形：注意“三庭五眼”比例，避免过度失真（如颧骨内推不超过原宽度1/3）。

- 第3步：光影与色彩升华

- 光影：用“中性灰”或“双曲线”修饰面部光影（如提亮T区，压暗法令纹）；

- 调色：根据主题定基调（如日系清新→高曝光+低对比度+淡青色阴影；复古风→橙黄高光+蓝调阴影）。

3. 避坑指南：新手常见错误

- ❌ 磨皮过度→皮肤如塑料，需保留10%-20%纹理；

- ❌ 液化变形→放大100%检查边缘（如头发与头皮交界处）；

- ❌ 色彩杂乱→用“可选颜色”统一肤色，避免出现青、紫等脏色；

- ❌ 忽视细节→检查睫毛、发丝边缘是否清晰，背景是否有穿帮杂物。

四、进阶提升阶段（2-6个月）：从“修图匠”到“视觉设计师”

1. 前期与后期的协同思维

- 拍摄时预设后期方向：

- 若计划做“电影感暗调”，前期可故意欠曝1档，保留高光细节；

- 若追求“通透感”，前期用反光板补光，避免逆光时暗部死黑。

- 学习“逆向修图”：拿到原图先分析“前期不足”（如对焦不实、色温偏差），思考“后期能救回多少”，倒逼前期优化。

2. 风格化表达：建立个人视觉标签

- 色彩体系：

- 研究色卡（如Pantone流行色），固定3-5种主色调组合（如“粉+黄”的马卡龙色系、“青+橙”的电影色调）；

- 制作个人预设：将常用调色参数保存为LR预设，提升效率。

- 创意合成：

- 学习PS图层混合模式（如“正片叠底”叠加光影，“滤色”模拟发光）；

- 案例：将人物与星空、花海等元素合成，注意“透视一致性”（如人物阴影方向与背景光源一致）。

3. 商业思维：从“自我表达”到“需求满足”

- 客户沟通：

- 接单前明确需求：“想要自然感还是精致感？”“参考样图的关键元素是什么？”；

- 提供“修图方案”：如“基础修瑕+轻度调色”“全脸精修+复杂光影重塑”，对应不同报价。

- 效率优化：

- 建立素材库：常用的光斑、烟雾、胶片颗粒等叠加素材分类存储；

- 批量处理：用LR预设处理同一场景照片，PS动作自动完成重复性操作（如批量锐化+加水印）。

五、实战应用与持续成长（长期）：构建职业竞争力

1. 作品集搭建

- 按风格分类：每组作品控制在8-12张，展示完整叙事（如“咖啡馆一日”从进门到坐下的系列抓拍）；

- 突出差异化：保留1-2组实验性作品（如双重曝光、特殊滤镜效果），体现创意潜力。

2. 反馈机制建立

- 同行点评：加入摄影社群（如图虫、Lofter），参与“作品互评”活动；

- 客户调研：完成项目后收集反馈，重点记录“客户反复强调的需求”（如“下次希望皮肤更亮但不要磨皮痕迹”）。

3. 行业趋势跟踪

- 技术层面：关注AI修图工具（如Topaz Gigapixel AI画质增强、Runway ML智能抠图），思考“人类不可替代的价值”（如审美决策、情感传递）；

- 审美层面：分析时尚杂志（如《Vogue》《人像摄影》）的年度趋势，观察色彩、构图、模特表现的变化。

六、关键认知：从0到1的核心壁垒

1. 前期决定下限，后期决定上限，但“创意”决定天花板：

- 新手易陷入“器材/参数焦虑”，实则“观察人的能力”（如捕捉微表情、引导自然姿态）才是人像摄影的灵魂。

2. 用“项目制学习”替代“碎片化练习”：

- 每周设定明确目标（如“本周完成1组逆光人像拍摄+修图，重点解决肤色还原问题”），避免盲目按下快门。

3. 接受“不完美”是成长的必经之路：

- 初期作品可能存在“光影混乱”“修图痕迹明显”等问题，重要的是通过复盘提炼经验（如“下次逆光拍摄改用点测光模式”）。

行动清单：30天快速入门计划

表格

阶段 时间 核心任务

第1周，基础练习

1. 学习相机基础操作（快门、光圈、ISO） 2. 用50mm镜头拍100张“街头人像”（练习构图与抓拍）。

实战

第2-3周，实战训练

1. 约模特拍摄1组主题写真（如“公园日系清新风”）

2. 完成LR基础调色+PS修瑕，输出9张成片。

第4周

1. 学习“高低频分离磨皮”与“曲线调色”； 2. 重修第2周作品，对比前后差异，总结提升点。

通过这个框架，你将从“机械操作”逐步过渡到“有意识的创作”，最终实现从技术到艺术的跨越。记住：人像摄影的核心是“人”，所有技术都应服务于“如何让人物更生动、更有温度”。

“防护”能“防晒”？SPF50比SPF30好？防晒产品怎么选

炎炎夏日来临，防晒化妆品迎来销售高峰。不少商家打出“防护+修复”的宣传口号，声称产品既能防晒，又能美白修复。然而，消费者购买使用后却发现，这些所谓“多效合一”的产品，其实很多只是普通的化妆品。

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在北京市多家日化用品销售店，记者看到防晒霜、防晒喷雾等产品被摆在最显眼的位置。销售人员热情推荐某款售价百元的产品，声称这是店内最畅销的。

记者注意到，该产品包装上印有醒目的“50”字样。在商家推荐的其他几款防晒产品包装上，也出现了“35”“50”等类似数字。销售人员称这些是防晒指数（SPF）的标识。

记者注意到，一些销售人员推荐的防晒产品，名称多为“隔离防护乳”“防护喷雾”等，并未明确标注“防晒”字样。对此，销售人员解释称“防护”等同于“防晒”，还能修复晒后损伤。

这些所谓的“隔离防护”产品，真的具有防晒功效吗？记者购买了多款产品，向皮肤科专家咨询了解。

空军特色医学中心皮肤科主任 田燕：产品到底属不属于防晒霜？主要是看两点。

1. 看产品上是否有SPF的标识，那么SPF是日光防护指数的英文缩写，Sun Protection Factor。

2. 防晒化妆品属于特殊化妆品，特殊化妆品有一个标识，在产品执行的标准编号上，它会有一个“国妆特字”的标识，而这两个产品它就没有“国妆特字”的标识。

所以综合这两点，这两款产品它不属于防晒化妆品。

记者进一步查阅相关材料发现，正规防晒化妆品必须标注“国妆特字”批准文号，还要标注代表防晒指数的“SPF”值和“PA”值，帮助消费者判断对紫外线中波（UVB）与长波（UVA）的防护强度。

中国医学科学院整形外科医院皮肤科主任医师 闫言：SPF值，是防中波紫外线的，中波紫外线主要是引起我们晒伤、晒红，就是发红、脱皮这种情况是中波紫外线；PA+主要是防UVA，就是长波紫外线。长波紫外线在我们日常中，它主要的是引起我们的光老化和晒黑。

记者经查询，发现这几款产品仅属普通化妆品范畴，与防晒无关。

在进一步的调查中，记者走访多家化妆品销售店发现，货架上宣称具有防晒功能的产品中，超过三分之一并非真正防晒化妆品。

“防护”和“防晒”只差一字，功效却天差地别。但即使产品明确标注为“防晒化妆品”，真的就一定可靠吗？它们的实际成分和效果究竟如何？

国家药监局本周发布了2024年国家化妆品抽样检验年报。年报显示，2024年国家药监局抽检12类化妆品21362批次产品，其中发现问题的化妆品中，防晒类产品的批次最多。

记者梳理发现，国家药监局2024年共发布19次化妆品抽检通告，有535批次化妆品检出禁用原料或不符合规定要求，其中防晒霜、防晒喷雾有120批次，占比超过22%，位列所有化妆品品类之首。

抽查发现问题的120批次防晒霜、防晒喷雾，问题主要集中在：

1. 标示添加的防晒剂成分，检测发现未检出，存在虚标防晒剂或“偷梁换柱”的现象；

2. 防晒剂含量明显不足，存在“偷工减料”问题，实际防晒效果与标称的严重不符。

空军特色医学中心皮肤科主任 田燕：比方说它在产品标签上标识它有6种防晒剂，而我们在检测的时候可能只检到了2种，或者甚至都没有检测到防晒剂。这种产品反倒会造成皮肤损伤。最常见的就是急性的皮肤损伤，可以引起我们皮肤的晒红，甚至严重出现水泡、大泡，同时还可以伴有瘙痒疼痛，这种急性的日晒伤，久了以后，慢慢造成皮肤的光老化。另外长期的紫外线损伤和皮肤肿瘤的发生也是密切相关的。

专家介绍，防晒化妆品除了存在虚标防晒剂成分的问题，还存在部分产品违规添加禁用的防腐剂和香料。

空军特色医学中心皮肤科主任 田燕：我国在防晒化妆品添加的防晒剂是只允许添加《化妆品安全技术规范》当中防晒剂表格内的这些防晒剂，还有一定的限量的要求。如果说使用的防晒剂超出了表内的防晒剂，那么，我们对它使用的安全性是未知的。

当前，防晒化妆品市场日益火热，但不少消费者仍存在认知误区。比如，不少消费者误以为防晒指数越高越好，专家提醒消费者，SPF值越高越厚重，日常生活中如果长期使用，可能因清除不干净，导致皮肤出现皮疹等问题。

中国医学科学院整形外科医院皮肤科主任医师 闫言：其实SPF50和SPF30比虽然高了20，但是它的防紫外线的能力只高1%，所以SPF越高，大家可能觉得防晒能力越强，但是它可能给我们皮肤带来更多的负担，所以不是盲目地追求数值高就好。

皮肤是人体的第一道防线，保护健康也关乎美丽。防晒产品并非“越贵越好”，也不是“越高倍越有效”。识别正规“国妆特字”防晒产品，拒绝夸大宣传，才是守护肌肤的理性之选，别被一抹“防晒迷雾”遮住了对健康的清晰判断。

(来源:央视新闻)