文艺复兴 读后感如何写我教你。（精选5篇）

更新日期:2025-06-19 11:41

写作核心提示：

写一篇关于文艺复兴的读后感作文，以下是一些需要注意的事项：
1. 确定主题：在写作之前，首先要明确作文的主题，即你对文艺复兴的理解和感悟。可以从文艺复兴的历史背景、思想文化、艺术成就等方面入手。
2. 结构清晰：一篇优秀的读后感应该具备清晰的结构，通常包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍文艺复兴的相关背景，主体部分分析文艺复兴的内涵和价值，结尾部分总结全文，提出自己的观点。
3. 突出重点：在主体部分，要抓住文艺复兴的核心内容，如人文主义、艺术创新、科技发展等，进行深入剖析。同时，结合自己的阅读体验，阐述你对这些内容的理解和感悟。
4. 语言表达：在写作过程中，要注意语言表达的准确性和生动性。使用恰当的词汇和句式，避免出现语法错误和语义不清的情况。同时，适当运用修辞手法，使文章更具感染力。
5. 引用论证：在论述文艺复兴的相关观点时，可以适当引用一些权威资料、历史文献等，以增强文章的说服力。同时，注意引用的准确性和适度性，避免过度堆砌。
6. 观点明确：在结尾部分，要明确表达自己的观点，总结全文。可以结合自己的阅读体验，对文艺复兴的价值和意义进行评价，并提出自己的看法。
7. 注意篇幅：读后感作文

加洛林文艺复兴：一种书籍史的视角

作者：张炜（中国社会科学院世界历史研究所副研究员）

编者按

书籍史是20世纪后半叶在欧美学术界逐渐兴起的一个跨学科研究领域。它以书籍为中心，研究书籍创作、生产、流通、接受和流传等各个环节及其参与者，探讨书籍生产和传播形式的演变历史和规律，以及与所处社会文化环境之间的相互关系。进入新世纪以来，研究者讨论的议题或显或隐地集中于书籍与不同社会历史时期的信仰、制度以及权力变迁的关系上，这也是书籍史研究的核心议题。本期三篇文章从书籍史的视角，分别聚焦加洛林文艺复兴时期书籍的制作与流通、15世纪末德国印刷业的发展、印刷媒介与近代早期英国民族认同，探讨了书籍在推动文艺复兴、建构民族认同方面的重要作用，以飨读者。

中世纪欧洲的抄写员

查理曼作为加洛林王朝的一代雄主，其主要功绩在于大大扩展了法兰克王国的统治疆域，涵盖了今欧洲大陆中西部大部分地区，以及意大利北部和中部地区。为了在其广袤国土上实行有效治理，查理曼急需一批受过教育、能够识文断字的人士。由于西欧之前的分裂混战，在查理曼当政初期，文化知识在其国家已普遍被遗忘，无法满足其治国的需要。有鉴于此，查理曼决定以基督教会为突破口，实施多种富有远见的政策措施，以提高神职人员的知识水平，最终使加洛林王朝在政治、宗教、文化发展水平方面取得显著成绩，被后世史家奉为“加洛林文艺复兴”。书籍作为这一时期知识传输的主要渠道，在这场文化复兴运动中扮演了不可或缺的角色。

缮写室的建立与抄写员的工作

有感于本土学术水平的低下，查理曼延揽约克的阿尔昆、比萨的彼得、伦巴第的保罗、西班牙的狄奥多夫等欧洲杰出学者进入其宫廷，并成立了宫廷学校，培养高级官员和教士。公元789年，查理曼颁布《教育通令》，命令每个主教区和修道院都要安排教授赞美诗、算术、语法等课程，并要求仔细校订教材。而宫廷学校内的许多学者，后来亦纷纷从事具体的文教工作。

为了满足各地文化发展的需要，王国境内的许多地方都建立了专门用于抄书的缮写室。查理曼曾写信给德意志中部的富尔达修道院院长，敦促其提高修道院和周边地区的文化水平。科隆大主教希尔德巴尔德作为查理曼的密友，曾指示拉昂主教抄写一部书籍，而该书是教皇利奥送给查理曼的礼物。

随着所抄书籍数量的增长，对抄写员的需求数量和技术要求也越来越高。抄写员须经正规的培训，方能从事这项工作：他们首先要懂得笔顺，进而学写字母和音节。此外，同一缮写室的抄写员通常要按照相同笔顺进行书写。在掌握了这些技能后，抄写员便要坐在凳子上，俯身于斜面桌前，手拿鹅毛笔，蘸取从植物中提取的墨水，在羊皮纸上从事抄写或配图的工作。至于抄写工序，有时是一个抄写员负责整本书，如瓦朗谢讷修道院的一位抄写员，曾用34天时间独自完成一部圣哲罗姆的评注集；更多时候则是由数十位抄写员合作完成，如图尔修道院的多位修士一道抄写了《图尔法令全书》。学术界原先认为，中世纪早期制作书籍的权利只属于修道院内的男修士。然而，有研究表明，当时并不只有男修士才有抄书的能力，修女、主教座堂神甫等也可以成为职业抄写员。现存于牛津大学博德利安图书馆的奥古斯丁的《论三位一体》（8世纪手抄本），便是14位修女共同完成的杰作。而一旦抄写完毕，缮写室负责人通常要对文本进行校对，以保证质量。据统计，制作于加洛林王朝时期的手抄本，留存至今者多达7000余册（一说为9000册），相比墨洛温王朝时期的500余册，不啻一个巨大的飞跃。

手抄本的内容、语言与字体

抄写员传抄的作品起先多为宗教作品，后来源自罗马的古典作品也成为这一时期手抄本的一大主题。普林尼、亚里士多德、多纳图斯、普利西安等人的著作都曾是阿尔昆在约克的收藏品。当他来到查理曼的宫廷后，亦将其带到欧洲大陆。此后，古典作品不断被发掘整理，如西塞罗的哲学与修辞著作、恺撒的作品、贺拉斯的诗作等都是初次在中世纪的欧洲出现。在这些古典作品中，亦包含有大量拉丁语语法书，拉丁语在这一时期被传播到包括北欧在内的欧洲很多地区。就连一向被人忽视的希腊研究，也因希腊-拉丁语语法书及双语礼仪书籍的传抄而有所复兴。与此同时，从8世纪起，以古高地德语、古法语等语言抄写的手抄本也大量问世，预示了法语、德语、英语等地方性语言的诞生。此外，抄写法律、产权交易、税收等内容的文本也成为抄写员的工作。

查理曼对文字颇感兴趣。他认为：“只有正确地使用文字，才能学会正确的思考。”并曾告诫道：“抄写者——请不要胡乱书写。”伴随手抄本的大量生产，这一时期出现了一种手写方式上的重大变革。墨洛温王朝后期的手写体，其字母相互纠缠在一起，组合在一起几乎成为无法辨别的一团墨迹，亦被称为墨洛温草书。以这样的手写体完成的书籍，很容易导致内容以讹传讹。大约在公元771年至778年间，科尔比修道院的抄写员在半安色尔字体和墨洛温草书基础上，发展出一种新的手写体。这种手写体的字形较小，字母被巧妙地连接在一起，既优雅又容易辨认，被称为加洛林小写体。在阿尔昆的影响下，这种字体很快在不列颠、西班牙、意大利北部等地得到普及。正是从加洛林小写体中，其后的意大利人文主义者汲取灵感并创造出用来印刷的罗马字体。而一些重要标点符号（如问号），也是在查理曼统治时期被创造出来的，这些都大大有利于受众对文本的阅读理解。

手抄本的流通与收藏

这一时期，在伦巴第、西班牙和不列颠诸岛之间，存在频繁的书籍交流现象。担任图尔修道院院长后的阿尔昆，在执行教育计划时面临的首要难题便是缺少书籍。他曾向查理曼抱怨缺乏一些学习所需的最重要的书籍，并请求查理曼允许派遣一批学生前往不列颠获取书籍。

查理曼自己的图书馆，自然是各类书籍的汇聚之地。他的扈从会遵照指示，四处搜寻各类手抄本，并运回其宫廷所在地亚琛。其藏书不仅包括神学书籍，也有大量与实际问题和知识应用有关的作品，如罗马土地测量用书等。查理曼认为，作为统治者，他有责任向各种各样的学问打开其宫廷大门。

除宗教作品外，古典书籍也逐渐进入各大修道院图书馆。在包括富尔达修道院在内的很多修道院图书馆的馆藏中，都不乏西塞罗、波伊提乌、伊西多尔等人的作品，或可视为书籍传播制度化的见证。而在很多教区教堂内，也多放置一个书架用于摆放书籍。自14世纪以后，很多意大利人发现了圣高尓等修道院图书馆内的大量拉丁文藏书，这成为人文主义者复兴古典文学的重要依凭。事实上，古典作品的现代版本有90%以上都是以加洛林时期的手抄本为蓝本制作的，从这个意义上说，加洛林文艺复兴与后来的意大利文艺复兴一脉相承。

查理曼推动基督教会大量制作手抄本书籍，将古典文化、基督教文化与蛮族传统相融合，为其治国理政服务的做法，体现了政治制度、文化模式和传播媒介之间的紧密关联。而从书籍的角度观之，加洛林文艺复兴虽然缺乏一定的原创性，而且知识的传播也基本是在教士阶层内部进行，尚未对普通民众产生显著影响，但不可否认的是，这一复兴运动在欧洲文化发展历程中具有不可替代的融汇与传承之功。

《光明日报》（ 2019年02月11日 14版）

五代的崩裂乱世，何以成就中国的“文艺复兴”

《走进宋画》是李冬君的新作，副标题很宏大，叫“10—13世纪的文艺复兴”。唯美主义的设计风格，与行文之美交织，加上插图尽量多地使用宋画，形成了一个立体的美感交响曲。研讨艺术品的著作，本身就应该是美的，只有如此美不胜收，才会令人爱不释手。

书名：走进宋画：10—13世纪的中国文艺复兴

作者：李冬君

版本： 北京时代华文书局，2023年1月版

《走进宋画》除导读之外，分作三个部分，按照历史顺序，分别为五代、北宋和南宋三个时期。她给三个时期分别命名，表达了时代的特征和概括性认识。五代叫 “让大一统稍息一会儿”，五代特别是南唐的绘画之美，让分崩离析的战火遭到摒弃，凝视画面，让人不由地忘记政治硝烟。北宋，被称为“文艺复兴来了”，这大概是历史学界赞美北宋最高级的表达方式了。北宋的绘画成就无人能够否认，从作品、画家到朝廷政策，还有相应的制度设置，共同簇拥出北宋艺术的高雅气象。南宋，这里称作“文艺复兴的挫败”，如同政治拯救最终归于失败一样，即便是独特的王孙美学，南宋的艺术还是走不出残山剩水的格局。大时代里的艺术，如同人一样，挣扎出美感，但摆脱不了历史。阅读《走进宋画》，是别样的宋代历史。美轮美奂的画面，背后总是纠缠着欲说还休的心愁，看上去白云舒展、禅意正浓，却有扫不清的哀怨如杂草丛生。

邓椿《画继》有言：“画者，文之极也。”是否因为研究对象是极美的，所以只能选择使用优美的文字对应抒发？这是教学相长的另一种体现。诗意的文笔，在中国艺术品的极致作品面前，如同恰逢精神的沃土，找到了美妙天成的生长空间。 有一段分析李成作品文字，并拉来狂草张旭进行对比，极赋诗情，李成“以其凛然孤绝的傲气，将近在咫尺的景物推至千里之外，他那蕴于寒寂的笔底惊涛，与张旭的狂草共舞，才见他的率性不羁。一时一世的烟云迷茫，已遮不住呼啦啦盛唐倾塌在他的脚前，五代离乱所给予他的历史洞察力，撑开了他纵观古今的心眼。人世事，虽不过沧海一粟，但他之一粟，必以孤独的敏感，若流行划过万古长夜，在人类绘画史上留下珍稀的一抹，那是巾生的傲气在荒野里绝地重生，拔地而起！”（134页）全书，这类笔触比比皆是，在如诗如歌的文字背后，能深切地感受到作者的情绪激荡，心潮起伏。如此彭拜的激情，如此美妙的抒发，与宋画的美，相得益彰。

乱世的艺术高地，让盛世的君臣无话可说

《走进宋画》的高潮部分是北宋，但五代部分感情投入更加浓厚，这是我的读后感。五代十国时期，是中国历史上政治上的第二个南北朝时代，相对于北方的政治争夺和烽烟遍地，南方诸国相对太平，艺术于是有机会成为小朝廷的宠爱，因而成绩斐然。以往的研究，因为五代十国与北宋的画风联系太紧密，所以常常一并叙述。本书却对五代十国艺术情有独钟，给予更多的篇幅和独立的位置，总标题是“让大一统稍息一会儿”，用词虽然调皮，但思想却很严肃。艺术与政治万物相连，但毕竟艺术有独立的语言和表达方式，这种独立性理应给予尊重。分裂的政治，并不必然成为文化繁荣的基础，但五代十国之地，艺术之花在多地竞相开放，这至少是值得研究的文化现象。开封是北方的政治中心，也是山水画的中心；成都是前后蜀的都城，同时是花鸟画的中心；南京是南唐的首都，同时是中国人物画的中心。政治不统一，艺术多中心，这是一幅历史风景，研究者应有的态度，首先是承认。

从十国过渡到北宋，绘画的世界几乎没有发生过惊涛骇浪，十国的艺术高地，让北宋的统治者无话可说，如同南唐小朝廷举手投降一样，北宋接受十国的艺术，没有丝毫的思想障碍。统一的意义，包括分布各地的优势资源的统一，这被视作理所当然。成都和南京的艺术家和艺术成就，汇聚开封，为北宋艺术的高峰垫高基础。当时的艺术无不集中在政治权势人物身边，只有政治人物才有供养艺术的能力，这几乎是世界艺术史的共同规律。所以当国家归于一统的时候，艺术的流向无法与政治分道扬镳。黄筌是生活在前后蜀的画家，而前后蜀的君主都喜爱收藏和绘画，黄筌受到王衍、孟昶的尊重，君主是绘画的内行，黄筌的艺术事业达到巅峰状态，他笔下的花鸟，也成为全国范围内的一时之选。黄筌与孟昶，不仅仅是君臣之际的知遇之恩，更有艺术知己的精神层次。公元965年，孟昶投降，北宋统一蜀地。黄筌与孟昶一同押赴汴京，同一年，先后奔赴黄泉。但是，黄筌的三个儿子都继承了父亲的事业，同样擅长花鸟。三子黄寀，把黄家花园带到了汴京，在北宋的广阔天地里，黄家风格依然是引领花鸟绘画的旗帜。

黄筌《写生珍禽图》

顾闳中《韩熙载夜宴图》，代表了当时最高的人物画水平。韩熙载的故事，本来是南唐内部君臣悲剧关系的表现，但通过顾闳中的画笔，这种政治关系获得了艺术语言的陈述，艺术成分的加入，让原本剑拔弩张的关系立刻降温，受到南唐后主李煜猜疑的韩熙载得以善终。顾闳中是南唐画院的待招，他和他的同事受皇帝之命，参加韩熙载的家庭夜宴，他们的任务是展开侦查，以便让皇帝了解真情。顾闳中有着惊人的艺术表现力，宴会之后，他根据记忆画出了《韩熙载夜宴图》，用五幅画面展现了夜宴的盛况和韩熙载的安稳表现。李煜看到了这幅作品，对韩熙载的理解有了加强，虽然后来展画给韩熙载，但双方的关系并没有恶化。韩熙载夜宴，发生在964年。七年后，韩熙载寿终正寝，再过五年，南唐归宋。顾闳中是否归宋，情况不详，但《韩熙载夜宴图》在后世流传有序，收入《宣和画谱》。关于今本，真本说和南宋摹本说都有。但这幅画在中国艺术史上的地位是毋庸置疑的，对宋以后的人物画的正面影响也是公认的。

顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部），目前基本确定传世的《韩熙载夜宴图》为南宋摹本，且临摹者在画中加入了一些南宋的元素。

悲剧的瞬间，造就不朽之美

北宋的艺术高度，显然离不开五代十国时期的历史贡献。从人才、思想到体制，北宋无不受益于五代十国。不过，确实到了北宋，艺术家的地位获得空前提高，作为艺术家他们与士人并驾齐驱，不再因为雕虫小技而遭遇排斥。宋徽宗是宋画的巅峰代表，他领导的国家画院，集合天下一流人才，南唐的、蜀地的，以及原来中原的。现在看画院运作，既科学有序，又诗意盎然，王维曾经的诗中有画、画中有诗，在北宋的国家画院中，变成了可以操作的规制。发现新人，培养新人，是画院体制为艺术人才提供了康庄大道。包括《宣和画谱》《宣和书谱》在内的国家工程，极佳地体现了宋徽宗的整体艺术发展思路，不仅仅是创作，还要搜集整理古今作品，从而让创作立于厚重的历史基础上。有关宋徽宗的帝王之身与艺术之心的问题上，搅动了古今所有的议论者。北宋的悲剧和南唐的悲剧，造就了南唐后主李煜和北宋后主徽宗的无穷议题，而《走进宋画》多次谈及这个主题，并认定这是一个特定历史时期的重要特征。与此相关，南宋部分，特别讨论“王孙美学”，即皇室出身的艺术家们，可以认为是同一课题的延续。

《宣和画谱》书影，台北故宫博物院藏元大德六年刻本

《走进宋画》的副标题是“10至13世纪的中国文艺复兴”，不是所有读者都会熟悉这个概念，但作者为什么要使用呢？这是作者不满足于艺术史描述的说明，要让艺术史的叙述深植于思想的深度。日本学界，特别是京都学派，喜欢称宋代为历史新时期，即前近代，尤其在这个时期的文化史叙述上，经常使用“文艺复兴”这种表达方式。阅读此书，具体理解宋代的“文艺复兴”，是个重要关节点。欧洲文艺复兴的语境，是在批判“黑暗中世纪”的背景下提出的，划分文艺复兴与中世纪的种种界限，曾经是重要的文化批判使命，在当时极具革命性。中国文化延续性极强，即使改朝换代，文化的传统也鲜少中断，常说的“唐宋变革论”，也不具有否认唐宋文化联系的判断。那么如何理解宋代的文艺复兴呢？在米芾的研讨中，本书巧妙地把宋代的文艺复兴的特征呈现出来，令人拍案称是。宋朝之前是唐朝，宋朝在政治上几乎一直把唐朝当作榜样。在文艺领域，唐朝的书法绘画已经具有了新的内容，但宋朝的艺术家却越过唐朝，努力学习晋人风格。最终，晋人的艺术思想在宋朝找到知音，“宁作我”，成为宋人艺术追求的至高境界。宋画的艺术成就，于是成为晋人理想的呈现场地，这是艺术史的有趣现象，宋画的文艺复兴，甚至可以称作晋人艺术的复兴。

宋画里的山水，不仅高于朝廷的郡县，比真实的山水更美妙，比诗歌的语言更丰富，可居可游亦可思。《走进宋画》不仅回应宋代艺术的种种话题，也催生了一批新的话题。所以，读后的感觉是醇厚老酒的味道，层次分明，却又浑然一体。这是否应该归因于中古时期的中国文化呢？毕竟唐宋是传统中国的一次重大总结，不管是思想、艺术还是文化，都具有特有的传世滋味。所谓文艺复兴，完全可以理解为文化的大总结、大会聚、大提升。

宁做我：艺术史的个人书写

掩卷静思，应该怎样评论这部著作。一个人的宋画阅读史？虽然引证研究者的观点，但整部著作还是充满了个人化的观点，包括感触、语言风格、历史观，无一不是个人的。用本书常用的概念，这是具有“个体性”风格的著作。然而，一个人的学术修养，会在自己著作中自然流露。《走进宋画》，自然要围绕绘画作品，但作者对于艺术家的投入，显然更高一筹。关心艺术家的人生，当然是了解作品的重要途径，但如果把作品看作是艺术家思想的投射，那么作品就是艺术家思想的证明。研究思想史出身的李冬君，就这样以思想史的研究惯性，展开了独具特色的宋画研究，无论是作品还是艺术家，都被作者放置在思想史的平台上进行分析。精美的作品和优美的文字，无形中带出思想者的高度，施施然展开于思想的天地，艺术品也成为思想的另一种形式。“宋人的雅性，由理学孕育，明人的狂性，则与心学相关，皆是中国古典美学特征”（314页）这是思想史的概括，高度凝练，深入文化史的核心。作者多年的思想史探索，敏锐的思想推动了唯美主义作品的提升，不仅扩充了思想史的搜集视野，也拓展了思想史研究本身。

李冬君与刘刚正在源源不断地出版《文化的江山》，忽然让《走进宋画》插队进来，这真是一个有趣的现象。《文化的江山》第六卷副标题为“通往文艺复兴的岁月”，可以看作是《走进宋画》的引子。从宋代文化看中国的文艺复兴，这是学界的一个话题，但《文化的江山》受到体例的限制，不能自由驰骋，汪洋恣肆，于是才有《走进宋画》的诞生。这是我的猜想，应该有道理。讨论宋代文化，无法回避宋画，而一旦接触，就不免深陷其中，难以自拔。宋画是个美丽的深潭，李冬君的经历，再次证明此言不虚。李冬君从文化的江山走进宋画，她发现了宋画的思想世界。这是比江山更高一重的境界。

作者/孟宪实

编辑/李阳

校对/卢茜