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更新日期:2025-06-22 04:41
写作核心提示:
写一篇关于《美国悲剧》读后感的作文,需要注意以下事项:
1. 确定主题:首先,明确你的读后感要围绕什么主题展开。例如,可以探讨小说中的社会问题、人物命运、道德观念等。
2. 理解作品背景:《美国悲剧》是美国作家西奥多·德莱塞的长篇小说,发表于1925年。了解作品的时代背景、作者生平及创作意图,有助于更好地把握作品内涵。
3. 分析人物形象:在作文中,对主要人物进行深入分析,如克莱德·格里菲斯、黛西·费伊等。关注他们的性格特点、命运轨迹以及他们在小说中的象征意义。
4. 探讨社会问题:小说揭示了美国社会的一些问题,如贫富差距、道德沦丧、人性扭曲等。在作文中,可以结合现实,分析这些问题在当今社会的表现。
5. 比较与反思:将《美国悲剧》与其他文学作品进行比较,如《悲惨世界》、《骆驼祥子》等。通过比较,发现不同作品在主题、人物、手法等方面的异同,从而加深对作品的理解。
6. 体现个人观点:在作文中,要表达自己对《美国悲剧》的看法和感受。可以结合自身经历,谈谈作品对自己的启示和影响。
7. 结构清晰:一篇优秀的读后感应该具备清晰的结构。通常包括引言、主体和结尾三个部分。
西奥多·德莱塞(1871-1945),美国批判现实主义代表作家之一,与海明威、福克纳并称为美国现代小说三巨头。
其作品有《卡丽妹妹》、《珍妮姑娘》和《美国悲剧》。《美国悲剧》创作于1925年,堪称德莱塞成就最高的作品,入选《时代》杂志2005年评选的百大英文小说。
由小说在1951年改编的黑白电影《郎心似铁》,在第24届奥斯卡上夺得包括最佳导演、最佳剪辑、最佳改编剧本、最佳原创音乐等6项大奖。
书中主人公克莱德·格里菲斯的故事,如同一曲悲怆的交响乐,缓缓拉开序幕。
他,一个出身贫寒却怀揣梦想的青年,带着对美好生活的无限憧憬,踏入了繁华与诱惑并存的都市。
德莱塞在书中细腻地描绘了,克莱德初次面对这座城市时的感受:“他站在那里,望着眼前这座巨大的、闪烁着无数灯光的城市,心里既兴奋又惶恐,仿佛是一个即将踏入未知世界的孩子。”这不仅是克莱德个人命运的转折点,也是其悲剧命运的开端。
在这个光怪陆离的世界里,克莱德逐渐迷失了方向,他渴望成功,渴望被爱,却也在追求的过程中,一步步陷入了道德的泥潭。
正如书中所言:“在这个国家,每个人都有机会成为自己想成为的人,但也可能因此失去自己。”
克莱德·格里菲斯,这个在梦想与绝望中徘徊的灵魂,他的每一次选择,每一次挣扎,都如同一面镜子,映照出那个时代背景下人性的光辉与阴暗。
克莱德·格里菲思,这个"欲望强烈,但是资质可怜"的年轻人,一登场就带着悲剧的宿命感。
他如同一只扑火的飞蛾,明明知道前方是毁灭,却无法抗拒那炫目的光芒。
德莱塞笔下,克莱德是"思想上的懦夫",他的悲剧不在于他没有欲望,而在于他的欲望远远超出了他的能力。
这个从小反对父母宗教狂热的年轻人,被大饭店的富丽堂皇"使他眼花缭乱",却从未思考过,这些表象背后需要付出怎样的代价。
克莱德最致命的特点,德莱塞称之为"思想上的懦夫"。
面对罗伯达的怀孕,他不是没有良心发现,而是"他那优柔寡断的性格决定了最后必然要他走的那条路"。
他既不敢承担责任,又无法彻底放弃野心,这种性格的软弱最终导致悲剧。
德莱塞借克莱德之口控诉:"造成杀人惨案的,不光是罪犯本身,而主要该归咎于美国这个社会。"
克莱德代表了那些"头脑简单,抵御不了美国人那种羡慕荣华富贵的世俗欲望的引诱"的年轻人。
在罗伯达和桑德拉之间,克莱德的选择从来不是爱情的选择,而是社会地位的选择。
他对罗伯达说:"你可知道,我对你简直是发疯了",却在内心盘算着如何摆脱这个"下等"女孩。这种分裂正是他悲剧的根源。
最终,克莱德被送上了电椅。这个曾经梦想"出人头地"的年轻人,以最卑微的方式结束了生命。
牧师为他寻求灵魂拯救的场景,充满了命运的讽刺:一个从未真正信仰过宗教的人,在死亡面前却需要宗教的慰藉。
这正是德莱塞笔下"美国悲剧"的精髓——在这个崇尚成功的社会里,失败者连呼吸都是罪过。
作者:兰州大学文艺评论中心执行主任、文学院教授 周仲谋
电影《赛末点》是伍迪·艾伦的转型之作。他摒弃了早期以《安妮·霍尔》为代表的主人公直接面向摄影机和观众发表观点的个人化风格样式,转向了通俗情节剧的模式。影片讲述出身寒微的网球手克里斯,通过与富家女克洛伊结婚跻身英国上流社会,同时又垂涎诺拉的美色,与其保持情人关系。因害怕婚外情被曝光,克里斯策划实施了一场谋杀,并凭借运气逃脱了法律的制裁。该片与《红与黑》《郎心似铁》等作品有着相似的故事情节,均围绕底层男性以婚姻攀附为手段改变地位、最终因情感纠葛走向犯罪来展开叙事。然而,在人物形象、思想内涵、艺术风格上,《赛末点》呈现出鲜明的后现代特征,堪称对《红与黑》“于连式”经典故事模式的后现代改写。
青年男性试图通过婚姻实现阶层跨越的故事,在不少文艺作品中均有表现。法国作家司汤达创作于19世纪的长篇小说《红与黑》,美国现代小说先驱德莱塞1925年发表的《美国的悲剧》,是此类题材的经典之作。《红与黑》被多次搬上银幕,《美国的悲剧》也被改编成电影《郎心似铁》,得到广泛传播,“于连式”的故事早已被读者和观众所熟知。《赛末点》的主人公克里斯,虽然与《红与黑》中的于连、《郎心似铁》中的乔治一样出身底层,且均陷入与两位女性的情感纠葛之中,但其人物性格特征及其彰显的主体性却迥然不同。
从人物形象上看,《赛末点》中的主人公丧失了人之为人的主体性和道德感,沦为欲望和利己主义生存法则的奴仆。《红与黑》反映的是西方社会从“贵族/平民”等级森严的传统社会向“天赋人权、人人平等”的现代资本主义社会过渡时期的状态。强调人的尊严、自律与自我发展,是该时期西方社会的主要思想倾向。主人公于连身上,体现着人的主体性的鲜明特征。他认为人与人是平等的,渴望得到他人的尊重,他并不为自己的出身而自卑。在贵族和官员面前,他丝毫没有谦恭与逢迎,反而表现出强烈的自尊。他的聪慧、敏感、多思,正是蓬勃主体意识的流露,是对人自身尊严的捍卫。《美国的悲剧》及其改编影片《郎心似铁》,则揭示了主体性的衰退。乡下小伙子乔治被现代工业社会和繁华大都市的灯红酒绿所诱惑、侵染,沉湎于个人享乐,其自我认知和思考变得暗淡、软弱无力。而《赛末点》中,人的主体性几乎完全消亡,克里斯已完全被利益和情欲彻底裹挟。他带着强烈的目的性接近汤姆一家,不遗余力地博取他们的好感与认可,以此实现阶层跃升和经济地位的改变;同时,他又对诺拉有着强烈的情欲冲动。无论是与其偷情,还是最后预谋杀人,克里斯都没有丝毫的愧疚感,成为一个彻头彻尾的自私主义者。
从思想内涵上看,《赛末点》以“网球擦网”的核心隐喻,将成功归因于运气而非奋斗,弱化了《红与黑》等作品中深刻的哲思和厚重的社会内涵。《红与黑》是对西方社会人的自由传统的具象表达与弘扬,就像麦克弗森所言,“人归根结底是他的人格或能力的拥有者”。于连拥有不逊于贵族成员的能力,并努力守护自己人格的完整。他试图跨越阶层鸿沟的行动,被贵族阶级视为不可容忍的冒犯和僭越。他们利用于连性格冲动的弱点,阻断其上升的道路,最终将其送上断头台。于连的悲剧蕴含着强烈的社会批判色彩,作品将其塑造为虽败犹荣的“英雄”,为人的主体性登上历史舞台发出了振聋发聩的呼声。《郎心似铁》则反思现代工业文明及其对人的异化。乔治的堕落是现代工业文明侵蚀的结果,他因政客陷害被判处死刑的结局,是对20世纪初美国社会与政界的辛辣嘲讽。相比之下,《赛末点》呈现出思想扁平化、浅表化的特点。影片将主人公的人生观通俗地表达为“运气比勤奋更重要”,就像触网的球可能弹向对面,也可能落回自己这一方。杀人凶手克里斯侥幸脱罪、逍遥法外的情节设计,折射出创作者对西方社会现状虽心怀不满却深感无力改变的悲观、虚无与愤世嫉俗。
《红与黑》和《郎心似铁》都承认道德约束的存在,体现了康德自由意志对作为主体的人的潜在影响。而《赛末点》却消解了人对道德的认可与遵守,甚至否定了正义的力量。克里斯杀人后,虽心惊胆战,却没有受到良心的谴责,反而寻找各种理由为自己辩护,对与错的界限已然模糊。影片这种思想的扁平化、道德感的缺失,与西方后现代反理性、反主体论的观念一脉相承。无论是梅洛·庞蒂的《可见的与不可见的》、阿多诺的《否定辩证法》,抑或是德里达等人的研究,都带有鲜明的反主体论倾向。作为深谙西方哲学思想演变的知识分子导演,伍迪·艾伦将这些思潮融入影片的思想内涵之中。
在艺术风格上,《赛末点》的后现代特征同样显著。影片大量运用了戏仿或模仿经典作品的桥段。伍迪·艾伦毫不掩饰自己对经典的借用:片中情节不仅与《红与黑》《郎心似铁》相似,还将陀思妥耶夫斯基《罪与罚》中的谋杀情节转化为克里斯犯罪的“灵感”,使原著中的“偶然”变成了克里斯预谋计划的一部分。影片开头克里斯躺在床上阅读陀翁著作的细节,已然点明了导演借鉴经典的意图。只不过影片舍弃了原著中关于良心谴责与自我救赎的核心部分,只保留了“罪”而没有“罚”,戏仿与解构的意图昭然若揭。此外,影片中还拼贴了大量歌剧片段,如《茶花女》《弄臣》《威廉·退尔》《爱之甘醇》《麦克白》《奥赛罗》等,用来映衬克里斯的不同心情。《赛末点》对戏仿、拼贴等后现代艺术创作手法的运用,有效地解构了传统电影美学。
总而言之,《赛末点》通过消解主体性和道德感,揭示世界的荒谬与命运的偶然,改写了经典的“于连式”故事。它深刻反映了西方资本主义社会晚期人们的迷茫和无奈,是一部颇具特色的后现代风格影片。(周仲谋)
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