女兵舞剧观后感如何写我教你。（精选5篇）

更新日期:2025-06-22 10:56

写作核心提示：

写一篇关于女兵舞剧观后感的作文，需要注意以下几个方面的事项：
1. "主题明确"： - 确定作文的核心主题，即你对女兵舞剧的感受和评价。
2. "结构清晰"： - 开头：简要介绍舞剧的背景、名称、导演及主要演员。 - 主体：详细描述观剧的感受，可以从以下几个方面展开： - 舞剧的视觉效果：舞美设计、服装道具等。 - 舞蹈表现力：舞蹈动作、音乐、舞蹈编排等。 - 女兵角色的塑造：角色的个性、情感表达等。 - 舞剧的主题思想：通过舞剧传达的深层意义。 - 结尾：总结观后感，强调舞剧给你的启示或影响。
3. "内容丰富"： - 结合具体情节和细节，描述舞剧中的精彩片段，如： - 舞蹈动作的难度和美感。 - 音乐与舞蹈的融合。 - 情感表达的真实性和感染力。 - 可以适当引用舞剧中的台词或对话，增强作文的真实感。
4. "情感真挚"： - 表达你对舞剧的喜爱和赞赏，以及从中获得的感悟。 - 可以结合自己的经历或情感，表达对女兵这一群体的敬意和钦佩。
5. "语言表达"： - 使用生动形象

祖孙三代微评舞剧《井冈·井冈》：舞蹈何需懂 但求情共鸣

“妈妈，那个崽为什么最后一直都没有出来，她到底在哪里呀？”8岁的女儿看完舞剧《井冈·井冈》，当周围的观众都起立离场时，她却不忙起身，还坐在剧场的椅子上回味，对我不依不饶地提问。

“只要听到崽的画外音就够了，并不需要看到崽这个人。整部剧通过红军母亲写给自己崽的信，通过母亲的回忆和崽的遥想，引导观众回到那段血雨腥风的战争年代。历史已经远去，但舞台上对历史的再现，却让人感觉活灵活现、栩栩如生，仿佛历史并没有走远，就在你我的身边，甚至还能感受到红军战士的体温和气息。再说，那个崽也可以理解成并不特指某一个人，崽可能是指你，也可能是指我，或者我们在座的每一个人，我们都可以说是革命先驱的崽，革命后继有人了。”我摸摸女儿的头，答道。

女儿似懂非懂，却不再发问。

这是一次令人满意的祖孙三代观剧经历，孝敬老人、教育子女，并不囿于家庭聚餐、家庭出游这样传统的形式，一起观摩一场文艺演出也是一个值得推荐的选择。并非周末时间，下班后我带着50后的母亲、10后的女儿一起前往有着“舞蹈家摇篮”之称的北京舞蹈学院观看民族舞剧《井冈·井冈》。事先我不无担心，正值晚高峰，可能会堵车；女儿或许会因为观看演出，完不成老师布置的作业而挨批评；要观看的是一部红色革命题材的舞剧，母亲应该倒还好，女儿接受起来估计会有代沟。尽管有这种种担心，下意识里我却似乎偏偏想要挑战一下，我有些好奇，隔代的母亲和女儿再加上我自己，一个家庭的老、中、少三代女性会对同一部反映革命战争年代的主旋律舞剧抱持什么样的不同看法。

没想到结果还算令人欣慰。三个“女生”一台戏，台上的戏演完了，台下的戏开始了。开车回家的路上，我问母亲和女儿看完演出有什么感受，要求她们每人说出自己的真实想法，好处说好、坏处说坏。担心自己会成为意见领袖，所以我把先发言的机会让给女儿和母亲。

首先发言的是女儿。“我觉得还挺好看的，最好看的是母亲生下小宝宝以后那段，我看她的动作，看出来她对宝宝充满了爱，表达了一种特别舍不得的感觉。”女儿煞有介事地说。事实上，演出开场不久，我就发现自己的事先担心是多余的，女儿很快被舞台和演员的表演吸引住了，瞪大眼睛，目不斜视，安静欣赏，偶尔有些小疑惑，她会凑近我的耳旁耳语发问。剧场里也有些年纪与女儿相仿的小孩，这些小孩的家长大概也是怀揣与我同样的初衷携带小孩而来，不仅是让孩子接受红色教育，了解她们不曾经历过的历史，也是让孩子接受艺术美育，让她们懂得欣赏什么是艺术、什么是美。看来，永远不要低估孩子的审美品位和鉴赏力，艺术的语言很容易跨越时空的界限，让过往与今朝对话，让人与人心灵相通、惺惺相惜。其实，不谙世事的孩子完全能够感知艺术之美，家长要做的是早一点让孩子接触到艺术，接触到能感染人、打动人的好艺术。

“哦，说得挺好!”我鼓励道。“那么，演出有没有什么不足的地方呢？”我提出疑问。

“如果能让演员开口说几句话就好了，有一些动作我还是看不太懂。”女儿童言无忌。

接着开口的是母亲。66岁的母亲说，剧中的红军母亲尤其感人，演员演了多久，她就忍不住哭了多久。母亲不忘叮嘱外孙女，今天的幸福生活都是革命先辈用生命和鲜血换来的，理当好好珍惜。母亲曾经去井冈山旅游，舞台上的井冈翠竹、满山遍野的红杜鹃活像真的井冈山，完全符合她对井冈山的印象，让她有故地重游、身临其境之感。舞剧采用的配乐《映山红》《十送红军》等都是她爱听爱唱的音乐，尤其是《斑鸠调》，口语化的方言俚语让人格外亲切。

舞剧具有综合文学、戏剧、美术、音乐等姊妹艺术参与其中的特点，看来母亲不仅看懂了剧情，还享受到了舞美、音乐带来的艺术审美的愉悦感。其实，不仅是母亲，我又何尝不是深受感动呢？

井冈山的斗争，从1927年10月到1930年2月为止，共计两年零四个月，时间虽不长，但为中国开辟了一条“以农村包围城市、武装夺取政权”的具有中国特色的革命道路，尤其为后人留下宝贵的精神财富——井冈山精神，从此鲜为人知的井冈山被载入中国革命历史的光荣史册，被誉为“中国革命的摇篮”和“中华人民共和国的奠基石”。但由于种种原因，井冈山斗争留下的文献不多，亲历者们撰写的回忆文章也不多，这就使得有关井冈山的记载，显得比较单薄，尤其缺少生动质感、有血有肉的情节。舞剧《井冈·井冈》选取了井冈山红军母亲小丹、牺牲的红军父亲秋山与崽这三口之家的故事，撷取星火凌云、井冈儿女、青谷长歌、十送红军这四幕，以小见大，较好地驾驭了缅怀致敬革命先烈、理想信仰薪火相传这一主题，再现了红军在井冈山胜利会师、在井冈山根据地殊死斗争、离开井冈山开辟新天地的峥嵘岁月和历史。一段时间以来，许多革命历史胜地均打造了融声光电效果于一体的情景再现景观，但舞剧的真人出演，其血肉丰满的真实程度与艺术的感染力远非模型化的情景再现可以相提并论、同日而语。

同母亲一样，我也去过井冈山，感同身受舞剧《井冈·井冈》舞美营造的意境和氛围，对《斑鸠调》亦是情有独钟。《斑鸠调》是赣南地区最具代表性的民歌之一，节奏灵动跳跃，旋律优美动听，客家方言衬腔和衬词的运用，不仅增强了赣南地区人民独有的生活气息，而且还能表现出多彩的地方风格特征。记得我还在上初中的时候，参加学校组织的文艺汇演，曾经以《斑鸠调》为配乐跳过扇子舞。所以当舞剧《井冈·井冈》耳熟能详的乐曲声响起时，我也有一种欢欣鼓舞的冲动，想要与舞台上的演员一起翩翩起舞。舞剧《井冈·井冈》从2016年7月开始策划创作，总编导、北京舞蹈学院院长郭磊做的第一件事就是带领主创团队前往井冈山实地采风，采风之余，主创还查阅了大量文本档案和影像资料，力争细节上精益求精。作为江西之子，郭磊把对江西家乡的赤子情怀都化作创作语汇融入舞剧当中了。

但母亲还是坦言，如果是用歌剧的形式来表现，会比舞蹈艺术形式更加直白易懂。

“妈妈，该轮到你发言了。”女儿道。

不论是女儿稚气地想要舞剧演员开口“说”、抑或是母亲想要舞蹈家们开口“唱”，都是源于对舞蹈动作看不懂的不无焦虑和担心，尽管舞剧已经引起了女儿、母亲情感的强烈共鸣。中央音乐学院教授、中国文艺评论家协会理事周海宏在《音乐何需“懂”——面对审美困惑的思辨历程》一书中写道：“音乐审美的根本方式是听觉的感受与心灵体验，而不是视觉形象的捕捉与思想概念的把握。只有首先放弃用文学化、美术化的方式去捕捉音乐中视觉性、概念性的内容，才能最终走进音乐艺术的大门，才能最终使得更多的人喜欢音乐。”同样，欣赏舞剧，又何必拘泥于某个或某段具体动作是否能看懂，这些舞蹈肢体语言要表达的具象是什么？舞蹈的本质是表现思想、表达情感，正如古人云：“歌以叙志，舞以宣情”，在众多的艺术门类中，舞蹈在情感变现方面尤为显著。观众在感知舞蹈审美意象时，真正受感动的不是高难的技巧、炫目的舞美或者完整的故事情节，而是这些外部形态所负载的情感的意象境界。情感的差异，形成了舞蹈的千姿百态、意象的千差万别。舞剧《井冈·井冈》中的各段舞蹈传递出鲜明的情感：村姑们肩挑扁担、欢欣劳作，表现军民鱼水情深；战地医院，医护女兵一边清洗床单，一边打趣逗乐，片刻的轻松宁静反衬接踵而来的血腥屠杀的悲痛之情；小丹给丈夫秋山打草鞋，表现年轻姑娘的羞涩与爱慕之情；身怀六甲、大腹便便的小丹与秋山起舞，表现夫妻二人孕育生命的喜悦之情；孩子呱呱坠地，小丹怀抱襁褓中的婴儿，一段母与子的舞蹈表现母亲对孩子的万般不舍；而小丹幻想已经牺牲的丈夫见到新生儿，三口之家幸福团聚的三人舞表现英雄母亲的舍小家全大爱。真正的舞蹈应该是灵魂的律动，比绘画、雕塑更真切，比音乐更直接，比诗文更强烈，比戏剧更感人。正如总编导郭磊说：“我相信，当这部艺术作品呈现在舞台上的时候，一定会打动观众。不仅仅是我们艺术作品本身，更重要的还是井冈山的这种精神永远在激励着我们!”

我想象不出其他任何一种艺术形式比舞蹈更适合表达《井冈·井冈》的主题了，尽管舞剧除了起承转合的几段画外音外，再没有台词、没有对白，但是舞蹈本身是生命的直接体现，人之拥有生命是舞蹈赖以产生的基础，舞蹈是用心灵舞动身体，感知生命、体验生命、表现生命的艺术。年轻的红军夫妻小丹与秋山孕育出爱的结晶，秋山不幸牺牲，小丹为继续革命不得不将崽托孤于井冈山当地村民老大娘手中，这本身就是一部与生命、青春、信仰主题息息相关、诠释生命价值与意义的作品。在井冈山战役中牺牲的红军战士，最小的只有14岁。那些怀揣崇高理想信念的革命先烈相当多的人都很年轻，只有舞蹈演员充满青春活力的刚劲矫健、婀娜轻盈的体态语言才能恰如其分地表现这些鲜活、青春的生命，当正值青春年华的生命猝然凋谢时更加令人扼腕叹息、更加深切地缅怀追思。

正值冬天，车窗外寒气袭人，车窗内却是话题热烈，不知不觉间，车已到家门口。母亲带女儿走下车，居然小声哼唱起来：“春天马格叫呀哟合咳，春天斑鸠叫呀哟合咳，斑鸠那个叫来起，实在那个真好听呀依呀依子哟……”一旁的女儿则更加嘚瑟，模仿着《井冈·井冈》中村姑肩挑扁担、欢欣劳作的舞蹈动作，边跳边唱：“杜鹃那个花儿开，实在那个真漂亮呀依呀依子哟……”

(作者：王庭戡 中国文艺评论家协会理事)

“向前进，向前进……”唱响半个多世纪的女兵进行曲

自新中国成立以来，产生了很多部经典的战争题材影片，其中有许多脍炙人口的电影歌曲，充满爱国主义情怀，弘扬革命英雄主义，感染、教育了几代人，并传唱至今，如《我的祖国》《英雄赞歌》《毛主席的话儿记心上》《谁不说俺家乡好》《花儿为什么这样红》……

中国军网微信将陆续发布“经典战争电影歌曲解读”系列文章，带你一起回顾那些年传唱大江南北的经典曲目。

经典影片《红色娘子军》是上海天马制片厂1960年拍摄的战争片，导演谢晋，编剧梁信，主演祝希娟、王心刚、向梅、陈强等。

影片通过吴琼花由奴隶转变为一名革命战士的成长过程，体现在第二次国内革命战争时期，一支由苦大仇深的妇女组成的琼崖纵队娘子军连同国民党反动派顽强斗争的光辉业绩。影片中富有传奇色彩的故事情节，鲜明的人物个性，海岛地区的特色风俗给观众留下了难忘的印象。

该片一举囊括了1962年第一届百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员、最佳配角等四项大奖，在国内外产生了广泛的影响，成为新中国彩色电影的扛鼎之作，电影中的主题歌《红色娘子军连歌》随即在群众中广为流传，红极一时。歌词的作者是影片的编剧梁信。

《红色娘子军连歌》

向前进向前进

战士的责任重

妇女的冤仇深

古有花木兰

替父去从军

今有娘子军

扛枪为人民

向前进向前进

战士的责任重

妇女的冤仇深

共产主义真

党是领路人

奴隶得翻身

奴隶得翻身

《红色娘子军》剧照，吴琼花（祝希娟饰）和党代表洪常青（王心刚饰）。

当年拍摄电影《红色娘子军》的时候，谢晋希望女作曲家黄准可以结合一些民歌和连歌改编出一首《红色娘子军连歌》。谢晋之所以找黄准为《红色娘子军》作曲，是因为在此之前，黄准为他拍摄的电影《女篮五号》所创作的电影插曲《青春闪光》很受观众欢迎。

当时在摄制组讨论音乐构思的过程中，关于“娘子军连歌”的创作问题，有很大分歧。很多人主张不必创作新的，以一首革命历史歌曲代替，这样使得整部片子更有历史感、庄重感。

黄准当年34岁，曾先后在北京电影制片厂、上海电影制片厂任作曲。她看过电影剧本后很激动，那时尚年轻气盛的黄准认为革命历史歌曲虽好，但没有本剧特点，也没有海南特色。根据电影故事背景和故事产生地域等情况，她主动要求创作一首能真实反映娘子军的新颖独特的连歌。为此，她还向导演谢晋夸了海口，说要创作一个长久流传的歌。

年轻时的黄准。

事实证明黄准没有食言，这首《红色娘子军连歌》兑现了她当初的诺言。她三次深入海南体验生活，收集了众多海南民歌，仔细分析了海南民歌的特点，还拜访了还健在的娘子军战士。随着影片的上映，《红色娘子军连歌》传遍大江南北，为几代人所喜欢。

除了《红色娘子军》和《女篮五号》，黄准还为《蚕花姑娘》《舞台姐妹》《爱情啊，你姓什么》《牧马人》《青春万岁》《磋跎岁月》《小猫钓鱼》等50余部影视作品配曲。

影片中的《红色娘子军连歌》由上海合唱团、上海广播电视艺术团演唱，上影乐团伴奏。

1961年《红色娘子军连歌》原唱唱片。

作为影片的主题歌，《红色娘子军连歌》在片中一共响起4次：第一次是影片开头，当“红色娘子军”五个字的片名一出现，就响起了这首激昂的歌曲；第二次是娘子军连成立大会上，女战士们打着军旗，高唱《红色娘子军连歌》，迈着整齐的步伐列队前进；第三次是娘子军连完成阻击任务、党代表洪常青牺牲后，吴琼花将剩余的女战士集合起来，轻声唱起《红色娘子军连歌》，继续投入战斗；第四次是在片尾，再次响起这熟悉的旋律，娘子军在新任党代表吴琼花的带领下，迈步向前，迎接新的战斗。

《红色娘子军》剧照，娘子军队伍在战斗中成长壮大，琼花担任了党代表，率领娘子军继续前进。

《红色娘子军》影片播出后，《红色娘子军》被搬上各种舞台，但《红色娘子军连歌》依旧是娘子军的代言。由于该曲鲜明的音乐形象和在群众中的广泛影响，又被应用于舞剧音乐。经典芭蕾舞剧《红色娘子军》也将黄准作曲的这首《红色娘子军连歌》作为主题音乐。现在电影《红色娘子军》已很少看到了，但芭蕾舞剧《红色娘子军》长盛不衰，成为中央芭蕾舞团的保留剧目，更多的人是从舞剧中听到这首不朽的《红色娘子军连歌》。不过，舞剧版的《红色娘子军连歌》节奏加快，旋律紧凑，突出进行速度，更具现代气息。相比之下，电影版的《红色娘子军连歌》则更为凝重、坚定，更有时代感。

芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照。

（作者系军史专家）

来源：中国军网微信

作者：徐平

编辑：马艺轩