精心挑选《十四行诗读后感》相关文章文案。（精选5篇）

更新日期:2025-06-25 00:41

写作核心提示：

写一篇关于十四行诗读后感的作文，需要注意以下事项：
1. "明确主题"： - 确定你的读后感要围绕十四行诗的哪个方面展开，如诗歌的主题、结构、意象、情感等。
2. "了解背景"： - 在写作之前，了解十四行诗的作者、创作背景、文学流派等，这有助于你更好地理解诗歌。
3. "结构布局"： - "开头"：简洁明了地介绍十四行诗的作者、标题以及你的总体感受。 - "主体"：分段论述，可以从以下几个方面展开： - 诗歌的主题：阐述诗歌表达的中心思想。 - 诗歌的结构：分析十四行诗的结构特点，如押韵、节奏等。 - 诗歌的意象：解释诗歌中的象征意义和具体意象。 - 诗歌的情感：描述诗歌传达的情感，以及这种情感对你的影响。 - "结尾"：总结你的读后感，强调诗歌对你的启发和感悟。
4. "论述要点"： - "深入分析"：不要仅仅停留在表面，要深入挖掘诗歌的内涵。 - "引用原文"：在论述过程中，引用诗歌中的关键语句，增强说服力。 - "结合实际"：将诗歌与自己的生活、思想相联系，展示你的感悟。
5. "语言表达"： - "准确流畅"：用词准确，句子

我们对诗人的认知 不该只停留在《当你老了》

提起威廉·巴特勒·叶芝的经典诗歌《当你老了》，人们无不为其中的缱绻深情而感动。今年是诗人叶芝逝世80周年，有多少人是从《当你老了》这首诗认识了叶芝，或许还知道些关于他的悲剧爱情：一生单恋而始终求之不得。2015年，《当你老了》经民谣歌手赵照改编而开始流传，真正红极一时则是经莫文蔚和李健极具个人化特点的翻唱而推动。“多少人曾爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心，只有一个人爱你虔诚的灵魂，爱你苍老脸上的皱纹……”深情款款的歌声，让叶芝几乎成了小资教父的代名词。

然而，叶芝诗集《丽达与天鹅》的译者、作家裘小龙在接受记者采访时却表示，我们对叶芝的认知存在较大的误读。

谈到叶芝流传最广的情诗《当你老了》，裘小龙认为，全然把它当成一首情诗是不准确的，叶芝在文坛极高的地位，正因为他的独特性。一方面，叶芝是浪漫主义“最后的诗人”，同时又是最初的现代派诗人之一。他的诗作区别于传统的浪漫主义，抒情的同时，又能与抒写对象拉开距离，像戴着“面具”。以《当你老了》为例，关于这首叶芝早期的诗作，很多人认为是为他爱恋一生的女人茅德·冈所写，但其中有一句“只有一个人爱你朝圣者的灵魂”，一下子就把对一个女人的爱慕，拉开到对一种革命理想与激情的追求的层面。而这二者联系在一起，在叶芝的笔下又是那么的自然。这样的写法，在诗人里是不多见的，而人们对此诗的关注，正是因为它跨越了浪漫主义与现代派诗歌，竖起了一面鲜明的旗帜。

1889年，从遇到她的第一次起，茅德·冈就如影随形，不断出现在叶芝的梦里，心里，诗里；即便她已去世多年，却在叶芝的诗歌中永生。叶芝的一生陆续向她求婚五次，无一例外地遭到拒绝。

1917年，叶芝第五次，也是最后一次向茅德·冈求婚，好友格雷戈里夫人鼓励他不要灰心继续努力，而他只了一句话，“不，我已经累了。”这时，离他在苹果花下对她一见钟情，已经过去了28年。

这一年，叶芝52岁。

“事实上，我相信这次求婚里一定有负气的成份。”裘小龙认为，“我猜想他一定用了‘这是我给你最后一次机会了。你若还是拒绝，那我也认命了’之类的话。”

有趣的是，大约五年之后，在遥远的东方，同样有一位年轻多情的诗人徐志摩，向他的挚爱林徽因求爱遭拒。而他在给梁启超的信里也表达了同样的意思，“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣。得之，我幸；不得，我命。如此而已。”

如此看来，“求不得”不仅仅是叶芝的主题，也是所有诗人的共同主题之一。英国诗人W.H.奥登曾在悼念叶芝时写到，“疯狂的爱尔兰将你刺伤成诗”。我觉得更确切的说是，“疯狂的爱将叶芝刺伤成诗”——爱得深沉，爱得坚持，爱得痛楚和爱得无望。

在裘小龙看来，正是这种求之不得的情愫和苦楚，让叶芝的诗才井喷。

说实话，很多人在看到茅德·冈小姐的黑白小照时，并不觉得这是位如叶芝描述般绝色的女子。但很少人能忘却她那坚毅的眼神，透露出一个很难被撼动的女子的生命底色。

爱情怎么会发生在这样两个人生志趣如此大相径庭，个人气质完全迥异的人身上呢：一个是阳刚的斗士，父亲是英国陆军上校，而她则终生投身爱尔兰民族解放运动；一个是敏感的诗人，一生沉溺于文学与戏剧之中。

也许是灵魂深处的某种激情相通——她对革命的激情，多多少少类似于他对她的爱情——一样的如火燃烧，长年不熄。如果说他真的终其一生爱上这个女人，不若说他终其一生爱上的是这种爱情，他甚至这么写，“爱的愉悦令爱远去”。

失意引发诗意。对于诗人叶芝来说，爱情的求之不得，也许是一种幸运。同时，正如茅德·冈曾对叶芝所说的，世人会为她对他的拒绝而感激她。正因为在爱情的道路上，叶芝一直求不得，才一直在痛苦和失意中笔耕不辍。

在裘小龙看来，由于在漫长的诗歌生涯里，叶芝为茅德·冈写下无数诗；另一方面在她的影响下，叶芝也投身于爱尔兰民族解放运动，参与到国家民族的精神构建中，所以叶芝的大部分诗作并不陷于儿女私情，而是表达出超越爱情的、生命和理想的广阔来。“所以，如果我们仅仅把他当成一个小资教父，显然是不对的。”

诗人艾略特曾评价叶芝，“他是我们这个时代最伟大的英语诗人，而且可以说是任何时代最伟大的诗人”。青年学者、评论家黄德海也有类似的观点。据黄德海透露，《当你老了》这首诗的灵感来源于十六世纪法国诗人龙沙的一首十四行诗，翻译家郑克鲁曾将诗译为《待你到垂暮之年》，译文如下：

待你到垂暮之年，夜晚，烛光下，坐在炉火之旁，边绕纱边纺线，你吟诵我的诗，发出感慨万千：当年我多美，龙沙赞美过我啊。那时候你不用女仆传语递话，她干活儿累得半睡半醒之间，听到我的名字仍然安稳睡眠，即使用动听辞句赞颂你也罢。我将长眠地下，成为无骸幽灵，在爱神木的树阴下歇息安定；你则是一个蛰居家中的老妪，怀念我的爱情，悔恨你的倨傲。信我的话，要生活，别等待明朝；就在今天把生命的玫瑰摘去。

再来看看袁可嘉翻译的叶芝的版本：

当你老了，头白了，睡意昏沉，炉火旁打盹，请取下这部诗歌，慢慢读，回想你过去眼神的柔和，回想它们昔日浓重的阴影；多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹；垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，在头顶的山上它缓缓踱着步子，在一群星星中间隐藏着脸庞。

如果将叶芝和龙沙的两首诗进行比较，我们可以看到，叶芝将龙沙诗中直白而繁杂，甚至有些啰嗦的部分，进行了改造，从而使其显得更加简约，更加生动，整体感更强。整首诗共分三段，前后两段像两座山峰遥相呼应，中间那段又使整首诗不乏变化。在平静的叙事中，读者逐渐能感受到“你”在一步步地衰老。而最后爱神的出现，就整个气氛来说，与其说是 “扬”，不如说是“抑”，这个发生在“你”身上的衰老的悲剧在不断加强，连爱神也只好“在群星之中掩藏起面容”。作者用这样一句话结束整首诗，显得既有力又含蓄。

但是，经过流行歌曲改编的歌词是这样的：

当你老了，头发白了，睡意昏沉。当你老了，走不动了，炉火旁打盹，回忆青春。多少人曾爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心。只有一个人还爱你虔诚的灵魂，爱你苍老的脸上的皱纹。当你老了，眼眉低垂，灯火昏黄不定。风吹过来你的消息，这就是我心里的歌。当我老了，我真希望，这首歌是唱给你的。

改编者将原诗删去许多行，还进行了改编，比如“风吹过来你的消息，这就是我心里的歌。”这里表达的信息似乎是“我”对“你”的思念，难道作者对茅德·冈的爱，对方不知道，需要借着风来传递吗？如果是这样，这两句话真是把这首诗矮化成了一个俗套的故事。而最后增加的这两句话，“当我老了，我真希望，这首歌是唱给你的”，又将“当你老了”的叙事角度进行了逆转。这样一来，前面的语气骤然失去力量。不禁要令人怀疑，诗人的所有“希望”难道只是要给“你”唱一首歌而已？

“我认为，在给这首歌打字幕时，在作者一栏上写下‘叶芝’的名字，是对诗人声誉的贬损。”黄德海认为，改编削弱了原诗的力度与层次，使《当你老了》沦为了一首扁平的倾吐小情小调的“小作品”。

叶芝身上的精神特质，与爱尔兰的精神特质，存在千丝万缕的关系

和诗歌相比，叶芝在戏剧方面的成就往往被忽略，诗人黄灿然认为，叶芝的戏剧创作成就同样很高，戏剧创作是他作为社会活动家参与公共生活的一个载体，也是其文学活动的重要组成部分。

叶芝是20世纪初爱尔兰文艺复兴运动的领袖。1894年，29岁的叶芝和格雷戈里夫人相遇；这位夫人成为了他的朋友和惠顾人。1899年，他们一起在都柏林成立爱尔兰文学剧院，叶芝成为该剧院的主要剧作家。剧院演出的第一批戏剧里有他的剧作《凯瑟琳·尼·霍里安》，由演员、叶芝心中的“女神”茅德·冈担任主角。1904年12月，这个剧院易名为艾比剧院，也被称为爱尔兰国家剧院，它成为爱尔兰主要剧作家和演员们的“旗舰”，爱尔兰文艺复兴运动的中心。叶芝的其他剧作有《伯爵夫人凯萨琳》《心爱的国家》及《国王的门槛》等。

历史上，也许从来没有一个人，像叶芝那样，是按照自己的精神气质塑造了一个国家的精神气质。这话听起来颇有些夸张，可是仔细读一读他的作品，再去了解他的生平故事，他所喜爱的，厌憎的，经历的，思索的……就会恍然发现一个有趣的现象：叶芝身上的精神特质，与爱尔兰的精神特质，存在千丝万缕的关系。

爱尔兰皇家科学院院士，都柏林大学英语、戏剧和电影学院教授艾伦·费雷切在形容叶芝时，用到这个词：“naive”，直译为“天真”。或曰，孩子气般单纯。在他故乡的利斯蒂尔庄园，珍藏着许多叶芝的照片、信件、手稿和书籍。照片上的叶芝戴着眼镜，面容俊朗，眼神忧郁，非常迷人。

但叶芝的性情却呈现出自相矛盾的气质：他既能坚守爱的纯粹与忠诚，却也曾贪恋肉体的欢愉；他一方面淡看生死，另一方面却又非常惧怕和厌恶老去；他既醉心于宁静的乡村生活，却总处于政治和革命的中心；他对现实的思考冷峻而深刻，对生活却充满幻想……这一切与他笔下所构造的那个爱尔兰不谋而合。

他曾倡导用文学来团结爱尔兰。他创建“伦敦爱尔兰文艺协会”和“都柏林民族文艺协会”，并把许多青年人聚拢到这些社团里。他认为要使整个民族团结起来，必须在人民中培育出一种有高度美学素质的民族文化，创造出有高度文化修养的国家形象。

虽然叶芝曾在诗中说，“浪漫的爱尔兰已死”，但他终其一生在诗篇中构建了一个无比浪漫的爱尔兰。

1923年，叶芝成为爱尔兰第一位荣获诺贝尔文学奖的诗人。自叶芝后，已经将近一百年过去了。爱尔兰的文学家们，一直在这样用语句追随语句，用想象创造想象，继续着爱尔兰的不朽传说。

感物怀人，铭刻光阴——读刘晓艺《感逝集》有感

作者：刘发开

《感逝集》是山东大学文学院刘晓艺教授新近付梓的一部诗词文集，汇辑了包括旧诗、词、莎翁商籁、尺牍、序跋、散文等在内的各种文体，可视为其2019年出版的旧体诗文集《昔在集》的姊妹篇。与后者相类，《感逝集》也是一部“思怀师友，感逝裁诗”的致敬时光之作。

“感逝”是中国传统诗文中的一个重要主题，其背后往往隐含着古人深刻的时间观念和生命体验。古人寿时不永，短短几十年，如草木荣枯，白驹过隙，倏然而过。睿智精进如夫子，尚有“逝者如斯夫！不舍昼夜”之喟叹；一代枭雄曹操，亦有“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”之伤婉；潇洒俊逸如王羲之，因感“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹”，遂生“古人云：‘死生亦大矣’，岂不痛哉！”之悲怆；放荡豪逸若太白，亦有“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”之悲吟；至于豁达超然如东坡，亦不免生“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”之忧思。

这部《感逝集》中的“感逝”，正如作者所言，蕴含着感念往昔、追忆逝者以及夫子叹川、感喟逝水等多重意蕴，既有语言层面上的低徊吟咏，也有情感层面上的追念感怀，还有哲学层面上的深邃忧思，这种复义性本身即拓展了“感逝”主题的意涵内蕴与阐释空间。

在旧体诗词部分，作者继《昔在集》之后，又一次集中展示了延自章黄学派一脉的深厚诗词创作功力。章黄学派以训诂、辞章而著称于世，辞章学经黄侃先生传至山东大学殷孟伦先生，再传至作者的业师、山东大学教授鲍思陶先生等人。对章黄学派的两种绝学，鲍思陶先生已“骊珠在握”，研深覃精，可惜鲍先生蕙荃蚤摧，盛年早逝，身后只留下一部《得一斋诗抄》和经由其友人倪志云先生补缀的《中国古典诗歌创作论》等为数不多的辞章理论和作品集。

在辞章一脉，刘晓艺深得鲍老真传，积淀了于山大中文系求学时获得的“骨与血”，其旧体诗文可谓“本之情性，协之声音，振之以文采，齐之以法度”。在这部分旧体诗词作品中，既有“体裁之广”，不论是四言、五古、杂言七古、五绝、七绝、七律，还是包含小令、中调、长调在内多达30多种词牌的词作，均可见一个纯熟的诗词作手诸体皆善、驾轻就熟、法度森严的技法和才情；也有“文采之丽”，这是作者的看家本领，如以“离忧莫写，欢好曷叙”写离别，以“风翦烟絮，纷糅流转”写初雪，以“行行若牵裾，总拟后期缀”写春闺，以“浮生唯恨相知晚，老去风情倾玉盏”写伤情等等，其用语之典丽古雅、绮思风韵，几可混同古人；还有“用典之切”，作者长于用典，既有明用、暗用，也有实用、虚用，还有活用、反用，不论熟典、僻典，还是事典、语典，化典入诗，如盐入水，皆能“据事以类义，援古以证今”，语意绵密，笔力遒劲；更有“注释之详”，作者寻绎古今卷帙浩繁的典籍，对每首诗词都附有自作的笺注，将句中用典、古语、掌故逐一标明出处，甚至对部分古音、平仄、韵律等也加以说明，注释总数多达1300余条，极大丰富了文本的底蕴和厚度，也增加了阅读品鉴的审美性和趣味性。

以五言古风翻译莎士比亚商籁体十四行诗，是本书的另一大特色。这一“绝活”，作者业已在《昔在集》中展露，因其文字雅郑、译语精当，已被学界同行引为以诗译诗、会诗的范例。翻译本非易事，考验的是译者对两种及以上语言和文化的熟识程度；译诗尤难，概因诗歌处于文学金字塔的顶端，文学性最强，对节奏、韵律、结构等“形式”的要求也更高，有人戏称“诗乃翻译中失去的东西”，实不为过；而以诗译诗则难上加难，考验的是译者对外语的精通，对母语的熟稔，以及以未泯诗心打通经脉、驾驭两者的深厚功力。

莎翁的商籁体，以五步抑扬格为基本韵律格式，其对格律所持“诗律伤严近寡恩”的要求，与中国旧诗有近似之处。作者以其“深文理”翻译理论为导引，以格律诗人丰富的创作经验为根基，以风格苍凉的五言古风《古诗十九首》为仿体，以归化审美为鹄的，实验性地翻译了19首莎士比亚商籁，彰显出作者打通古今、融汇中西的广博学识和纵横才情，也传递出古今中外不同时空交叠下的情感共鸣与悠远回响。作者不仅以旧体诗歌的形式翻译西诗，也曾在《昔在集》中将自己的诗作不失原味地翻译成英文，可以期许，接下来作者还会如著名翻译家许渊冲先生一样，将更多的中国经典旧体诗词翻译成英文韵文，让诗词之美在中外语言和文化间生生不息地流淌。

这部集子中“文”的部分，包含祭文尺牍、序跋古文、怀人散文等。尺牍、序跋也是章黄学派的当家功夫，刘晓艺显然深得其中三昧，展示了蕴藉古朴的文体风格和从容典雅的社交言语。如在致杜泽逊先生的尺牍中，作者紧扣其先师鲍思陶先生遗稿事，既追叙“公与先师，砚共同窗，谊在第行”的旧谊，又附以“闻先师昔供坊肆，以缀辑生涯，为人嫁作，每不趁意，公恒过往，酒阑辙劝以纂修文献之功”等细节，并历数其先师生平及“朝夕兀兀，穷宵烛之末光，仰屋梁而著书”的勤奋，读之令人动容。这些尺牍，既有文体、称谓上的谨严，也有辞章、句法上的变化，为初学者示所来径。

在《<名家文献版刻书迹辑存>序》中，作者分别对所辑录的杜甫、苏轼、朱熹、王守仁四家作出评点，如谓杜甫“肠热黎元，心忧主上。文悲宋玉，枉许身以稷契；身误儒冠，犹眷怀乎终南”，称杜诗“盖诗之有杜陵，犹文之有六经也”；谓苏轼“以诗为词，别成一宗”，“辞富学厚，天才宏放，洗万古凡马气象，宜与日月争辉也”；谓朱熹“优入圣域，致广大，尽精微”，称其书“御大字如大将，写小诗则明净无滓，味自理窟流出”；谓阳明“提书生三尺之剑，任疆事，制强藩，勋业气节，见诸施行”，称“阳明之学，主致良知；直指心性，揭示本来”，皆为精当独到之见。

在为其先师鲍思陶先生《中国古典诗歌创作论》所作的序中，作者追思鲍公“弱好辞章，长实吟骨；言准玉谿，赋拟相如”，并动情回顾了鲍公故交倪志云先生历时15年，为其续成此遗著之事，称该著“文气赓继，就成省旷；诗心裁采，袭作芊绵”，并引述伍子胥、鲍叔牙、嵇康、老子等先贤的掌故作比类，以彰显其续书之功绩。在序文最后，作者进一步点明序文主旨，即“赞其续志，美其执信”，称“睿音永矣，倪公之德”，字里行间流露出对续书之事之人的赞佩。

该书最后一部分是三篇怀人散文，追念与师友们数载承教、因缘交往的点滴，文笔贞丽不艳，意浓情深，且与前面的诗文部分形成“互文”，对照品读，可以相互启发和印证。在对已故先师鲍思陶先生的追思中，作者耙梳了鲍师的家学渊源、求学历程以及章黄学派的师承关系，记叙了很多生动的生活细节。如写鲍师“平生不改誉儿僻”，其子“重铮每年生日，鲍师都会为他写诗”，进而留下了大量亲子诗，在诗人、学者之外，塑造了一个与贾政形象截然相反的当代奶爸形象。

而在对已故友人胡真的追思中，作者则在大量交往细节之外，平添了许多对生死、情缘、命运等的终极哲思。如在讲述了与故交的生死之别后，作者写道：“圣人忘情，最下不及情，我本中拙，或正宜为其所苦。”在该文结尾处，作者进一步升华了所思所感，写道：“我仍存在，我有感知；我欲逝者知道，他的存在，不曾被世界忘记。不仅仅没有被我忘记，也没有被他的亲人、朋友、读者忘记。”并推断道：“在那些常缘之外，世上还有一个与他在师友间的人，我能肯定，他也不会忘记。”这之中，不仅有“浮生如寄，微躯易殇”的无奈怅惘，更有感旧遗情、难以忘怀的无尽追思。

合上这部厚重的书，除了对其典雅文辞中流溢的才情睿思感佩不已之外，也引发了人们对“感逝”主题更多的体味和思考……

“感逝”不仅是对时光的追忆，也能让逝者及逝去的光阴在追思中得以铭刻和定格，进而实现“不朽”。古往今来，如何突破作为“终有一死者”（特拉克尔语）的人的有限性，达到“与天地同流”“与天地参”“天地与我并生，而万物与我为一”的“天人合一”境界，始终是人们孜孜以求的不尽追索。古人有立德、立功、立言“三不朽”之论，立德需治身修心、涵养品德，立功需赖时势机遇、建立事功，立言则需才情禀赋、学问辞章。司马迁云：“古者富贵而名摩灭，不可胜记，唯倜傥非常之人称焉”。我相信，这部诗文集中所记述的逝者及生者，也称得上是另一种意义上的“倜傥非常之人”，他们因作者的斐然才情和生花妙笔而见风华，而入册籍，而得永存。（刘发开）

来源： 大众日报