怎么写《戏曲毕业自我鉴定》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-06-29 06:13

写作核心提示：

写一篇关于戏曲毕业自我鉴定的作文，以下是一些需要注意的事项：
1. 主题明确：首先要明确作文的主题，即总结自己在戏曲学习过程中的收获、成长和感悟。确保文章围绕这一主题展开，避免偏离方向。
2. 结构清晰：一篇优秀的自我鉴定作文应该具备清晰的结构。一般包括开头、正文和结尾三个部分。开头简要介绍自己的背景和毕业院校；正文部分详细阐述自己在戏曲学习过程中的表现、收获和感悟；结尾总结全文，表达对未来戏曲事业的期望和决心。
3. 内容充实：正文部分要具体、生动地描述自己在戏曲学习过程中的经历。可以从以下几个方面入手：
a. 专业技能：总结自己在戏曲表演、唱腔、舞蹈等方面的技能提升，如学习了哪些剧目、掌握了哪些技巧等。
b. 创新实践：阐述自己在戏曲创作、编排、表演等方面的创新实践，如参与了哪些剧目创作、担任过哪些角色等。
c. 团队合作：描述自己在戏曲团队中的合作经历，如与同学、老师、导演等共同完成作品的过程。
d. 个人成长：总结自己在戏曲学习过程中的个人成长，如心态、思想、价值观等方面的变化。
4. 语言表达：运用生动、形象的语言，将自己在戏曲学习过程中的感受和体会表达出来。以下是一些建议：
a. 使用具体事例：通过具体事例来展现自己的成长和收获，使文章更具说服力。

坚守京剧艺术的基本特质（序与跋）

王文章

《京剧大典》(部分)：王文章总主编；山东文艺出版社出版。

京剧的历史已经证明，其生命力在于坚守本体特质而又融汇创新，包括对外来文化的吸收，但非捡拾枝末，丢失自我。把握传统，融汇创新，开创未来，是京剧艺术无尽的使命

京剧是中华文化的瑰宝。它以独特的舞台艺术面貌，集中体现了中国戏曲的艺术创造特质和艺术表现之美，鲜明地展现着中华民族的文化精神和审美取向。京剧是继昆曲艺术之后，又一个以完备的演剧体系、丰富多彩的舞台面貌、众多具有鲜明个性的人物形象和广泛的观众认知基础而闻名的、影响最大的戏曲剧种。同时，它又是中国近代以来，最先以“东方戏剧”的艺术面貌走向国际舞台，将中国戏曲艺术的综合性和舞台表演的独特性、精粹性展示给世界的剧种。

京剧应社会历史和时代文化发展的要求而诞生，在适应人民大众审美需求的变革中不断走向繁荣。京剧的孕育、形成，至今200年左右的时间。清乾隆五十五年(1790年)起，出现了三庆、四喜、春台、和春四大徽班演出称盛的局面，戏班演出兼收并蓄，诸腔杂呈，声腔与表演艺术多样化。在与观众的呼应中，逐步形成以二黄、西皮为主的唱腔特色，积累起反映民众是非观念和爱憎感情的演出剧目。随着行当规范和戏班建制的成形，清道光二十年(1840年)前后京剧在北京形成。清光绪二年(1876年)，“京剧”之称始见于上海《申报》。京剧经历了自身的成熟期、繁荣期以及日本侵华战争时期的困境，及至中华人民共和国成立，京剧事业进入了一个新的发展时期。京剧的孕育和发展，是中国戏曲史上艺术新生命的嬗变，它以新的艺术风貌在吸收戏曲传统养料中塑造自我，不断变革自身，形成鲜明的艺术个性，并在去芜存菁的扬弃中推陈出新，继承、创新、发展是它一直的生命路径。

京剧以独特的艺术神韵，完整地体现了中国戏曲的演剧体系，其核心是舞台艺术的综合性和表演的虚拟性、程式性。戏曲舞台以演员表演为中心，要求文学、音乐、舞蹈、美术等艺术形式统一于演员塑造人物个性和推动戏剧情境演进的表演。如此，京剧舞台的整体性艺术呈现才是统一和谐的。虚拟性、程式性表演追求的是真实生活的神似，它赋予舞台以鲜明的节奏性、流动性，活化了舞台表演的过程。梅兰芳说京剧表演是“有规律的自由动作”，形象地表达了舞台表演创造的无限可能性，京剧的表演程式也在演员不断的创造中丰富而多彩。京剧史的演进，就是以杰出表演艺术家为代表的舞台创造的过程。他们根据自身艺术条件和观众审美风尚的要求，以锲而不舍的磨砺，拓展出不同寻常的演唱个性，有的形成特色鲜明的艺术流派。流派的兴盛是京剧繁荣的标志，最大限度地呈现了舞台表演自由创造的艺术风采。

京剧历来与人民群众的思想脉搏一起跳动，在适应时代、表达人民群众思想感情的艺术嬗变中变革演进。中华优秀传统文化中的思想理念、道德理想、家国情怀，如仁义礼智信、精忠报国、反抗压迫、惩恶扬善、救危济困、见义勇为、勤劳勇敢、美好爱情、孝老慈幼等内容，都在京剧艺术的形象表达中充分展现。人们把自己的感情投射于京剧舞台，也从它的舞台演出中感受艺术的震撼和思想情感的洗礼。京剧以雅俗共赏方式寄寓的人民性，既给予人民大众以思想的观照和文化的享受，提升人们的精神境界和文化品位，又从人民大众的回应那里得到生命活力的营养。

在当今世界百年未有之大变局的背景下，京剧的发展机遇和危机一并摆在人们面前。京剧与人们审美趋向及生活方式变化的关系、京剧与当代科技的关系，以及京剧自身继承与创新、人才培养、演出市场等问题，都需要立足当前社会经济、政治、文化的现实，考察京剧发展曲折历程中的变革更新来寻求答案。必须看到，京剧艺术目前处于发展历程中的困难时期，京剧表演艺术团体呈逐步减少趋势，深谙京剧艺术传统、表演技艺精湛及擅演剧目众多、具有广泛观众影响的各行当中青年艺术家明显减少，各城市各地区包括京剧流行的区域难有经常性的剧目上演制度，观众数量特别是青年观众逐渐减少。京剧的振兴发展比以往任何时候更急迫。这些问题的解决需要实施综合性措施，但核心是巩固基本的演出队伍和培养舞台表演艺术人才，特别是做好舞台表演技艺的挖掘、传承。传承培养与京剧院(团)的经常性演出互为呼应，京剧的生命力才可持久。《京剧大典》的编纂，正是为包括表演技艺传承在内的京剧和戏曲的持续传承发展提供可借鉴的深厚资源。

《京剧大典》从历史理论、文学剧目、音乐、表导演、舞台美术等方面分卷，以“原典集成，述而不作”为主要编纂原则，以原真性的京剧历史、京剧本体特质、京剧独特艺术风貌的汇集，反映中国文化的精神，以坚定的文化自信坚守京剧艺术的基本特质。京剧的历史已经证明，其生命力在于坚守本体特质而又融汇创新，包括对外来文化的吸收，但非捡拾枝末，丢失自我。把握传统，融汇创新，开创未来，是京剧艺术无尽的使命。《京剧大典》可以说全面地反映了京剧发展的历史过程，展现了京剧作为中国戏曲艺术体系核心内容和中华优秀传统文化重要形式的丰富内涵。

《京剧大典》的编纂从筹划到出版历时二十载，先后有中国艺术研究院内外100余位老中青戏曲专家、艺术家参与。兢兢业业，劬劳艰辛，编纂者、出版者共同努力，方有今日付梓之功。它的出版，既是向前人致敬，也为今人、后人提供借鉴，并为京剧及戏曲艺术体系的整体性、系统性建构增厚学术基础。

(作者为原文化部副部长、中国艺术研究院原院长。此文为《京剧大典》序言，本版有删节，标题为编者所加。)

《 人民日报 》( 2025年06月04日 20 版)

舞动开启心理疗愈之旅 新专业“舞蹈治疗”了解一下

在今年教育部发布的《普通高等学校本科专业目录（2025年）》中，舞蹈治疗是新增的29种本科专业之一，首个布点设在南京特殊教育师范学院，今年就开始招生。

光听名字，您可能会好奇，为什么舞蹈能用来治疗？学习这个专业能干什么？其实，在许多医院的心理康复科，已经有了“舞蹈治疗”的相关项目，人才需求也日渐增长。在这个专业，舞蹈与心理学携手，帮助人们尤其是一些特殊群体表达情绪，疗愈心灵。

舞蹈治疗：用身体点亮心灵的新专业

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记者在舞蹈课上看到，同学们的动作并不追求整齐划一，也不强调美感，而是在探索动作背后的心理状态。

比如“镜像练习”，就是舞蹈治疗中的一种经典技法。通过模仿对方的动作、表情甚至呼吸，在简单的互动中搭建起理解彼此的桥梁。

在这里，你会学到如何用身体动作引导自闭症儿童表达自己。舞蹈治疗的独特魅力，正是通过身体语言打开内心世界，让情感在动作中流动。

学习这个专业，你不仅需要学习现代舞、即兴舞蹈、动作分析等舞蹈专业课程，还将学习心理学、心理治疗等心理健康课程，以及教育学课程。这个专业还非常重视实践，大四时将去相关医疗机构、康复机构、特殊教育学校等进行实习，积累实践经验。

南京特殊教育师范学院音乐与舞蹈学院院长张强：这个专业其实是一个“文理医艺”甚至包括“技”跨界融合的专业，就业前景非常广阔，比如可以在综合医院参与心身疾病的康复，在特殊教育学院里帮助孤独症儿童提高他的社交能力，还能够为普通学校设计情绪管理的相关舞动课。

虽然舞蹈治疗是个刚刚设立的新专业，但面向的群体可不少。如果你对探索人类内心世界充满好奇，渴望用特别的方式帮助他人、疗愈自我，这个专业将为你打开一扇全新的大门。

用艺术守护“心”健康 这些专业可以学

这几年，随着人们对身心健康越来越关注，艺术在帮助人们恢复心理健康方面发挥的作用也被更清晰地认识。通过表达性艺术，比如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式进行身心放松和心理疗愈的艺术治疗，已经有了一段时间的实践。

这些年高校也在紧跟需求、调整和开设相关的专业。比如，“音乐治疗”在2018年就被批准增设为普通高等学校本科专业，中央音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、江西中医药大学等学校都开设了这一专业。

随着临床需求的增多，“音乐疗法”前几年还在四川被纳入医保。“舞蹈治疗”在成为本科新专业之前，北京舞蹈学院等一些学校已经开设了相关的课程。北京师范大学2023年开启舞蹈治疗专业硕士招生。

毕业后去哪？听从业者说

为了让大家更直观认识艺术治疗相关的专业未来从事的工作领域和工作内容，一起听听两位音乐、舞蹈治疗工作者的讲述。

以歌为药

让失语患者“唱”出心声

中国康复研究中心音乐治疗师张晓颖：我是中国康复研究中心的一名音乐治疗师，读书的时候学习的是音乐治疗专业，毕业后就进入了医院工作，因为在这里可以用音乐帮助到更多的人。

这里是综合音乐治疗室，有很多大型乐器设备，钢琴、架子鼓、唱机设备、非洲鼓，还有电子琴。

平时张晓颖就是用唱歌、演奏乐器、节奏律动等这些方法来帮助患者进行音乐训练。患者有因为脑卒中、脑外伤导致语言认知或者行动困难的成年人和老年人，还有需要呼吸训练缓解疼痛的慢性病患者。

如何用音乐帮助患者进行康复呢？

面对不同的患者有不同的治疗方案：

像失语症患者，想要教会他说“喝水”这个词，张晓颖会先让他唱一首熟悉的歌《万泉河水清又清》。这个中间就有“喝”“水”两个有效词汇，这样慢慢地，他就一点一点说出来了。

对于认知、记忆能力下降的患者，张晓颖会设计一些音乐活动，使用歌曲帮助他们识别方位、地点、时间，并进行简单的行动锻炼。

对于情绪低落或社交孤立的患者，会用团体音乐活动来给他们一些支持，增强彼此之间的联结。

音乐治疗对于康复的作用这几年越来越得到重视，因为音乐对于受伤大脑的训练，能有助于脑区之间进行功能重组，有助于康复。音乐像是埋在大脑深处的种子，治疗师只需要不断地去浇灌它，帮助它破土而出。

张晓颖的音乐治疗中心从成立到现在，已经接诊过4000多例长期治疗的患者。有些患者从不会开口说话到顺利说出了“你好，我叫某某某”，有些患者从发不出声音到可以大声喊“妈妈，快来接我”。这不光是音乐的力量，也是整个康复团队共同努力的结果。音乐治疗师是大脑的修琴匠，在神经的断弦处延续希望。

在舞蹈治疗中

唤醒“星星的孩子”

上海体育大学教师舞蹈治疗师马古兰丹姆：我是上海体育大学的一名老师，也是一名舞蹈治疗师。谈起与舞蹈治疗的结缘，始于2012年的一次海外进修。当时，我参与了一个舞动帕金森的项目，我发现，动作可以成为直达内心的沟通方式。回国后，我系统学习了舞蹈治疗的全部课程。

2016年，马古兰丹姆遇见了一群来自星星的孩子。最初，她很忐忑：舞蹈真的能成为打开这些自闭症儿童世界的钥匙吗？九年持续的陪伴，让她找到了答案。

她的课堂没有复杂的舞步，更像一场充满童趣的肢体游戏。

舞蹈治疗的核心，就在于“模仿”与“镜像”。当“我在动，你也在动”同步发生时，动作本身就传递着无声的“共情”。当孩子们第一次跟随节奏摆动，当观望的眼神终于化作主动参与的雀跃，这就是最有力的证明。

有个叫小林的孩子，马古兰丹姆用了整整五年时间，见证他从课堂边缘走向课堂中央，从沉默寡言变得主动互动。

自闭症至今无法治愈，舞蹈治疗更像一束理解的光，一份温暖的陪伴，为孩子们搭起理解与接纳的桥梁。

在中国，舞蹈治疗仍处于起步阶段，尤其在特殊人群关怀领域。舞蹈治疗这条道路或许漫长，但当你看到那些从封闭走向开放的笑容，就会明白所有的坚持，都值得被期待。

来源：央视新闻客户端