3招搞定《宗白华艺境读书笔记》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-07-02 12:49

写作核心提示：

写一篇关于宗白华艺境读书笔记的作文，需要注意以下事项：
1. 确定主题：在写作之前，首先要明确作文的主题，即对宗白华艺境的理解和感悟。可以从宗白华的生平、思想、艺术观念等方面入手，选择一个具体的切入点。
2. 阅读原著：在写作之前，要仔细阅读宗白华的《艺境》原著，了解其核心观点和主要论述。这有助于在作文中准确表达自己的观点。
3. 结构安排：一篇好的读书笔记应该有清晰的结构。可以按照以下顺序进行安排：
a. 引言：简要介绍宗白华及其《艺境》的背景，引出作文主题。
b. 核心观点阐述：从原著中提炼出宗白华的主要观点，结合自己的理解进行阐述。
c. 感悟与评价：结合自己的阅读体验，谈谈对宗白华艺境的理解和感悟，以及对作品的价值评价。
d. 总结：对全文进行总结，强调自己的观点和收获。
4. 逻辑清晰：在阐述观点时，要保持逻辑清晰，条理分明。可以使用以下方法：
a. 分点阐述：将观点分为若干个部分，逐一进行阐述。
b. 引用原著：在论述过程中，适当引用原著中的语句，增强说服力。
c. 结合实际：将宗白华的观点与实际

《艺境》： 在宗白华的“美学散步”中，触摸千年诗心与宇宙呼吸

作者 | 松竹梅书社

来源 | 孔夫子旧书网APP动态

上周六从旧书摊淘得宗白华先生《艺境》，北京大学出版社，1986年6月一版一印。前些年我读过宗白华先生《美学散步》，而这本书少见而有趣的是诗文合一，按宗白华先生所说：“诗文虽不同体，其实是相通的，一为理论的探究，一为实践之体验”。既然大师有意，我只有尽力先探究后体验。

一、以诗为舟，渡美学之海
宗白华（1897-1986)，著名哲学家、美学家、诗人。江苏常熟人，中国现代美学奠基人之一，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。他早年留学德国，师从德索、里尔等美学巨匠，回国后任教于东南大学、北京大学，以《美学散步》《艺境》等著作构建了“生命美学”体系。宗白华先生的独特性在于，他既是诗人（《流云》诗集作者），又是学者，更是生命体验者。他主张“美是心灵的呈现”，将魏晋风骨、敦煌壁画、唐宋诗词纳入美学研究，提出“艺术意境是生命的律动”，这一观点在《艺境》中体现得淋漓尽致。

二、一部跨越时空的美学长卷
《艺境》是宗白华美学思想的集大成之作，全书分上下两编：上编以论文、书信、散文探讨中西艺术比较、中国艺术意境等，是《美学散步》续集；下编为《流云》诗集，展现诗人对自然、宇宙、生命的哲思。

（一）核心观点
1.“意境”说
宗白华认为，艺术意境的创造需"外师造化，中得心源"。他以敦煌壁画为例，指出飞天线条的"飞动之美"源于画师宇宙生命的体悟，而非技巧堆砌。这种"情与景交融互渗"的境界，在王维诗"行到水穷处，坐看云起时"中亦可窥见﹣﹣诗中无直接抒情，却以云水之变传速出"静照"的禅意。
出"静照"的禅意。

2．中西美学比较论
宗白华指出，中国艺术重“气韵生动”（如顾恺之传神写照)，西方艺术重“形与影”（如罗丹雕塑）；中国画“留白”为观者留想象间，西方油画“光影”追求真实感。但他强调，二者本质皆为“生命的表现”，中国画家以水墨写天地之气，西方画家以色彩绘人性之光。

3、自然本真观
美学风格的辩证宗白华将中国艺术分为两类： 一类如六朝鎏金佛像，追求华丽装饰；一类如宋瓷青白釉，崇尚自然本真。他推崇后者，认为“绚烂之极归于平淡”方为至境，这一观点在苏轼“大江东去”与陶渊明“采菊东篱下”的对比中得以印证。

（二）《流云》经典诗赏析

《流云》诗集创作于宗白华留学德国期间，共收集60首短诗，这些短诗展现了对自然、生命的哲思。
1、《我的心》
原文：我的心／是深谷中的泉／他只映着了／蓝天的星光……。
赏析：这首诗以“心”为意象，将其比作深谷中的泉。泉映照蓝天星光，流出月华残照，象征着诗人心灵的纯净与对美好的向往。而阳春来临时，泉啮咽着相思的歌调，又透露出诗人内心深处的情感波动。

2、《夜》
原文：黑夜深／万籁息／远寺的钟声俱寂。寂静﹣﹣寂静--／微眇的寸心／流入时间的无尽！
赏析：这首诗描绘了黑夜的寂静和万籁俱息的景象。远寺的钟声俱寂，更增添了夜的深沉和神秘。而“微眇的寸心／流入时间的无尽”则表达了诗人内心的孤独和对时间的思考。整首诗有一种超旷空灵、颇具禅境的氛围。

3、《题歌德像》
原文：你的一双大眼/笼罩了全世界/但也隐隐的透出了/你婴孩的心。
赏析：诗中既有理智的清醒与深邃，又有情绪的纯真与感动。在诗里，写出了诗人自己对人生究竟的探询渴望，传达了诗人自己的人生立场与情怀。与其说歌颂歌德，不如说与他的文学理论相互映照。

三、几点启示
1、美育从“感官刺激”到“心灵震颤”。宗白华批评当代艺术“沦为视觉消费”，如展览馆中“用手机拍照却忽视作品意义”。他提醒我们，敦煌壁画中的飞天、唐宋诗词中的意境，之所以千不朽，因其承载着“人类共同的情感与精神追求”。因此，艺术需以生命体验为根基，而非停留于形式。

2、生命在“空灵与“充实”间平衡。宗白华提出"艺术心灵需能空、能舍，而后能深、能实"。他以魏晋名士为例，阮籍“穷途而哭”是“空灵”之叹，嵇康临刑奏《广陵散》则是“充实”之举。这种“空明觉心”与“入世担当”的统一，为现代人提供精神范式，即在浮躁中保持心灵自由，在责任中践行生命价值。

3、文化以“中国精神”对话世界。宗白华先生主张“融合中西，创造新文化”。他以中国园林“步移景异”的空间意识、书法“笔断意连”的线条美学为例，证明中国艺术有立价值。因此，文化创新需扎根传统，如宗白华以《世说新语》解晋人美学，以敦煌壁画论艺术境界，方能在世界美学中发出中国之声。

八十年代我读过的三本美学著作

傅道彬，哈尔滨师范大学教授，著有《诗可以观：礼乐文化与周代诗学精神》《晚唐钟声：中国文化的原型批评》《歌者的悲欢：唐代诗人的心路历程》《诗外诗论笺:上古诗学的历史批评与阐释》《中国生殖崇拜文化论》《文学是什么》等。

上个世纪八十年代的中国思想界和学术界，渐渐从“文革”十年的禁锢中解脱出来，冰雪初融，春水涣涣，思想解放的潮流惊涛拍岸，滚滚向前。以人性觉醒、感性复苏和诗性追求为代表的“美学热”的骤然兴起，是这一时期持续时间最长而又最具影响力的学术思潮。几乎所有重要的思想家和学者都加入了美学的讨论，被时代的大潮裹挟着推举着，青年大学生们都曾不同程度地经历过、关注过这一时期的美学思潮，当时各种美学研究、美学讨论的著作最受青年学子们欢迎。

我个人的兴趣是古典文学，但也被气势磅礴的美学浪潮吸引，对美学研究产生了兴趣。李泽厚的《美的历程》、宗白华的《美学散步》、高尔泰的《美是自由的象征》三本美学著作，是我仔细阅读过的著作，曾对我产生过重要影响，而这三本书恰恰贯穿了我的大学、硕士研究生、博士研究生的三个学习时期。

《美的历程》与美是“有意味的形式”

李泽厚的《美的历程》（文物出版社）是1981年出版的，我读到这本书，已经是1982年快要大学毕业的时候。毕业在即，杂事丛脞，心绪难宁，但《美的历程》仿佛从云端俯瞰大地般的宏阔视野、贯通古今的审美分析以及行云流水一样的优美文笔，让我久久沉醉其中，忘却了毕业之际的躁动与不安。七七、七八级大学生经历了“文革十年”的思想封闭，习惯了沉闷而僵化的学术表达，突然看到李泽厚式灵动飘逸的思想论述，颇有一种若受电然的强烈精神冲击。

李泽厚将中国古代的美学历程，放置到一个宏大的历史时空里叙述，从远古图腾的龙飞凤舞、青铜饕餮文饰的狞厉之美，到诸子时代的理性精神、屈骚传统的浪漫主义风格；从中古时期的魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音，到中唐以来的韵外之致、宋元山水意境以及明清文学的性灵神韵和感伤情怀，《美的历程》以一种纵横捭阖的气度，将原始图腾、青铜礼器、《诗经》比兴、诸子哲学、屈骚浪漫、汉文晋字、佛陀悲歌、盛唐之音、宋元山水、末世感伤等文化现象熔铸于一炉，以高度概括的笔调，分析中国文化多种形式的审美意味，打破了对中国文化惯有的板滞而凝重的理解，表现出一种以人的主体精神为基调的自由和放松，这与上世纪八十年代初思想解放的精神正相契合，因此这本书很快在社会上流传开来。

《美的历程》有两个理论支撑：一个是美是“有意味的形式”，一个是“历史积淀说”。“有意味的形式”是英国美学家克莱夫·贝尔（CliveBell）的著名观点，从贝尔的理论出发，李泽厚认为原始艺术中的几何文饰中看似纯形式的东西，其实里面包含着丰富的历史意味。早期陶器上的鱼纹、鸟纹、蛙纹等表面上看来是纯粹的形式，其实这是历史意味长期积淀的结果。在审美分析中，《美的历程》将“有意味的形式”与“历史积淀说”有机融合，而这样的思想恰恰是上世纪八十年代“美学热”的理论基石。

《美学散步》与审美对象面前的驻足观赏

已经记不起读宗白华的《美学散步》（上海人民出版社1981年版）是在1982年末，还是1983年初，但是那时候我已经读研究生了，已经从东北的松辽平原来到了武汉的桂子山上。如果说李泽厚的《美的历程》是一种俯瞰天地、沟通古今的宏大叙事的话，宗白华的《美学散步》则是具体而微、一枝一叶的审美观察。作者自称是“散步派”，开篇即强调“散步是自由自在、无拘无束的行动”。“散步”缺少了宏大的体系，放慢了理论的脚步，却多了几分审美的轻松和趣味。宗白华不无得意地说，“散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石”（《美学散步·小言》）。

从宗白华先生的自我叙述里，很容易看出他更强调审美的个性和趣味，是具体的审美鉴赏，而不是宏大的理论体系构建。正因为如此，《美学散步》的文章也是短小的，较少洋洋洒洒的长篇大论，而大都是清新隽永的随笔式的审美感悟。

在审美的道路上，宗白华经常停下来为一个具体的审美现象而从容驻足，鉴赏品评。在《美向何处寻》一文中，他特别注意到中国古典美学中的月亮审美问题。他引用明代张大复、邵茂奇等人的观点：“天上月色能移世界”，分析转移世界的审美作用，白日里平淡无奇的景物，一旦置于月光下便“幽华可爱”：“月亮真是一个大艺术家，转瞬之间替我们移易了世界，美的形象，涌现在眼前”（《美学散步》17页）。在谈到《易经》美学的时候，他分析《离》卦的内容，认为《离》卦的取象与月亮和窗子有关，所谓：“离也者，明也。‘明’古字，一边是月，一边是窗。月亮照到窗子上，是为明。这是富有诗意的创造”（《美学散步》89页）。宗白华从《世说新语》入手谈“晋人的美”，强调晋人的美学是“人物的品藻”。宗白华认为汉代注重人的道德与人格之美，而晋人的审美更重视容貌、器识、肉体与精神的美，形式的美学和艺术追求，这一时期的审美是活泼而富有生气的。

宗白华更注重对中国古典美学概念的阐释，他总是在具体的审美现象中，分析意境、空灵、充实、气韵、骨力、空白等一系列古典美学术语的内涵。宗先生所涉猎的审美内容是十分广阔的，诗歌、音乐、舞蹈、建筑、书法、绘画等文艺现象，都娓娓道来，显示了宗先生那一代学者全面而深厚的文化积累和艺术修养。而他即兴式的审美散步，并不是散漫的，而是有深刻的理论支撑的。《美学散步》不仅关注具体的审美现象，也注重抽象的理论阐释；不仅关注中国古代美学家的理论命题，也注重西方思想家的美学命题。《美学散步》对古希腊哲学家的艺术理论、康德的美学思想等都有深入的阐释，他的审美思想是具有广阔的“世界目光”的。

《美是自由的象征》与审美的批判精神

高尔泰的《美是自由的象征》（人民文学出版社）出版于1986年，那一年我刚刚考取了华中师大历史文献学的博士研究生，从师于著名历史学家张舜徽先生。应该说我的专业与理论关系较远，但《美是自由的象征》独特的理论表述还是深深地吸引了我。

上世纪八十年代的“美学热”，并不是突然兴起的，而是渊源有自，大有来历的。它与五六十年代的“美学大讨论”相互衔接、相互联系，而又不断发展、不断深化。美是主观的，还是客观的，或者是主客观的统一？这些五六十年代“美学大讨论”中的理论追问，在八十年代的“美学热”中又重新被提起被追问。“前度刘郎今又来”，五六十年代美学大讨论中的一些中坚力量，如朱光潜、蔡仪、李泽厚、高尔泰等人又重新活跃起来。值得注意的是，几十年过去了，这些美学代表人物在理论上有所丰富有所深化，但总体上说来，坚守多于改变，与五六十年代的美学讨论相比，其思想的主流并没有根本性变化。

在上个世纪五十年代美学大讨论中，高尔泰由于旗帜鲜明地提出了“美是主观”的观点而横遭批判；而在八十年代的美学思潮中，高尔泰卷土重来，重披战袍，在美学探索中依然坚持人的主体精神，强调审美过程中主体的决定性作用，保持了一贯的思想锋芒和理论锐气。比起李泽厚的《美的历程》的纵横古今的历史贯通、宗白华的《美学散步》的轻松散漫的审美欣赏，高尔泰的《美是自由的象征》更注重审美的哲学表达和理论升华，比起李泽厚、宗白华来，高尔泰的美学著作少了一些读者，却多了几分理论深度。

高尔泰说：“美与艺术都是自由的象征，这一点规定了它们的人道主义本质”（《美是自由的象征》264页）。高尔泰的美学可以归结为人道主义美学，它的出发点是人，它的归宿也是人，而这个人是感性的审美的，即处于解放与自由状态下的人。德国哲学家海德格尔也强调艺术的自由精神，而海德格尔的自由是艺术作品从物性的束缚中摆脱出来，呈现在天空与大地之间，在存在之光的照耀下出场显现。高尔泰理解的自由不是摆脱物性，而是挣脱一切与人的本质相对立的异化力量。这一特点决定了高尔泰美学的批判精神，他与传统的美学表述格格不入，既反对客观论美学对主体性的否定，也批判实践美学对人的个体价值的忽视，人的元气淋漓的主体精神和活泼泼的生命力，始终是高尔泰美学的核心内容。

审美是克服异化的有效手段，他认为“当人在审美的时候，就意味着他至少在审美的刹那间在精神上克服了异化，而实现了个体与整体的统一”，高尔泰力图以美感代替思想，认为美感是一种比思想更深刻的思想，“是一种深刻到超过了意识限度的思想”（67页）。美感之所以超越思想，是因为美的前提是一种精神的解放和人的本性的张扬。

从本质上说，上世纪八十年代的“美学热”并不局限在美学范围内，是那个时代思想解放运动的理论支撑，在审美的语境下实现了对僵化的形而上学和教条主义的批判。几十年过去了，回顾那个时代的思想启蒙还常让我们激动不已。九十年代以后美学研究转入社会实践层面，逐渐向广泛的世俗生活延伸，而我在学术上也越来越转向具体的文学现象的研究，对理论的兴趣渐渐淡化，对后来美学研究的学术著作也就了解得越来越少了。

傅道彬