写作《超级战士观后感》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-07-03 13:56

写作核心提示：

写一篇关于超级战士观后感的作文时，以下事项需要注意：
1. 确定主题：首先，明确自己要表达的观点和感受。是关于超级战士的英勇表现、战斗精神，还是关于影片的拍摄手法、角色塑造等方面？
2. 观点明确：在作文中，要明确自己的观点，既要表达对影片的喜爱，也要指出不足之处。观点应具有说服力，使读者能够认同你的观点。
3. 结构清晰：一篇好的观后感应该有清晰的结构，包括引言、主体和结尾。引言部分简要介绍影片背景和自己的观后感；主体部分详细阐述自己的观点和感受；结尾部分总结全文，强化观点。
4. 举例论证：在论述观点时，要结合影片中的具体情节和人物，用生动的例子来佐证自己的观点。这样可以使文章更具说服力和可读性。
5. 语言表达：观后感作文的语言应简洁、流畅，避免使用过多的专业术语。同时，注意运用修辞手法，使文章更具文采。
6. 思考深度：在观看影片后，不仅要关注影片表面的内容，还要深入思考影片所传达的思想、价值观等。在作文中，要表达自己对影片的深度思考。
7. 避免抄袭：在写作过程中，要尊重原创，避免抄袭他人的观点和表述。如有引用，要注明出处。
8. 适度评价：

《毁灭战士：黑暗时代》简评：一份第九世代高速射击的优异答卷。

‬游戏为5月13日抢先体验当天自费购入，给读者老爷们一点购买参考。自本作抢先体验以来已经过去了一周的时间，通篇体验下来，爽字贯穿始终，接下来，我们就从多个角度来分析本作的具体表现。

‬优化表现

首先是玩家们所关心的优化问题，自id tech引擎迭代至第八代以来，强制光追使得旗下游戏彻底淘汰掉16系或更老的显卡，很多玩家苦苦等待取消光追的补丁，不过就我的测试来看，本作的负载远高于前作永恒，即使是4060ti在dlss加持下也只能跑到70-80帧，关闭dlss的情况下甚至跑不满60帧，因此即使你手里是1080ti也无法满足流畅需求，在1440p分辨率dlss质量档下难以达到清晰锐利的视觉效果，所以原生的超分模型大概率使用的卷曲神经网络，fsr的涂抹感进一步增加，所以10系显卡的用户不用继续苦苦等待了，永恒也是很优秀的作品。接下来是steam deck用户，我手上没有sd，只有一台win掌机，性能约为sd的1.6-1.8倍，在画质最低开启fsr的情况下也难以稳定30帧。所以推荐大家至少使用3060进行游玩。

‬游戏本体体验

说回游戏本身的体验，初始设置时有非常全面的难度细节设定，盾反时机可自定义的出现让我这种从旷野之息开始痴迷于盾反的魅力却屡次失误的老年玩家拥有了即使技不如人也能爽玩盾反的机会，除此之外，本作新加入的盾牌系统大大降低了游玩难度，作为以爽快为主的ip，前作永恒的游玩难度实在让我有些“爽不起来”，虽机动性拉满但四面漏风，一不注意就变成残血，还需要时时刻刻注意弹药管理，而本作的盾牌可以很大程度的抵挡恶魔的攻击，绿色可弹反的设定为战斗增加了很多转守为攻的可能，再加上金属碰撞的音效和极其富有张力的动作，光是玩盾反就让我血脉喷张，此外，恶魔盔甲的温度系统可以让玩家近乎0成本去造成AOE伤害或大幅削弱大型恶魔的防御，到了游戏中期玩家还可以自行解锁一些可以和盾牌联动的武器技能，比如丢出盾牌到恶魔身上，然后用连发穿刺枪攻击恶魔时大铁钉会产生溅射，本身类步枪的武器瞬间化身战场清道夫。但降低了游玩门槛也会有相应的负面影响，游戏的解怪思路相比永恒大幅简化，在一场战斗中我可以用一把武器从头射到尾，最多掏出加速器克制下能量盾牌的敌人，这可以让我使用喜欢的武器打完整场战斗，更加频繁的近战充能让我无需担心弹药消耗问题，但时间一久就会发现本作的战斗深度不如永恒的种种表现，永恒利用超高机动性刀口舔血的快感不复存在，现在站在你眼前的是一个左手盾牌右手链锤的超级重装战士，很明显游戏开始迎合ip新人而非ip老粉，好在游戏也尽可能的在本套框架内利用不断积累的金条和宝石升级更多技能，尽可能的让深度玩家可以探索出更多新鲜玩法。

‬Atlan机甲

其次就是发售前玩家期待的机甲系统了，前作只能看不能摸的Atlan机甲终于在本作变成了可操控单位，在过场剧情激活机甲的部分，超高精度的建模搭配RTGI让整体观感无限接近电影，几场战斗下来，机甲的厚重感和力量感塑造的十分出色，与泰坦搏斗时的拳拳到肉，拿起武器时闪避增强的惊心动魄，id在机甲视角赋予了玩家电影感十足的镜头特效，配合新引擎可实现的大面积场景破坏，自己仿佛化身环太平洋里危险流浪者号身体里的超级战士，没错，本作的机甲部分真的有环太平洋的制作人员参与设计。不过机甲部分更多偏向于剧情演绎，在游玩深度上是完全比不过本体的，尽管如此，用次世代的画面圆梦了一把前作的超级机器，还是心满意足的。

像极了危险流浪者号的Atlan机甲

‬Doom guy的宠物宝宝：机械飞龙

机械飞龙，部分章节的另一种玩法，与机甲俯视一切不同，玩家骑上飞龙时可以以极其灵活的操控穿梭于游戏世界的中世纪城市里，高楼伶俐战火丛生，玩家借助飞龙的力量去解决一个个大型敌人单位，中间甚至穿插了类似皇牌空战的可操控空战情节，这里有一点小建议，游戏设置中无法对飞龙的操控进行单独的灵敏度设置，低敏玩家用鼠标操控的体验十分坐牢，fps在pc端本就是键鼠优先，如果为了中间玩法去换手柄体验会十分割裂。

猛男的宠物必须独特

‬大佬们的重复挑战环节

对于doom这种本身射击底子十分出色的游戏，可重复游玩性也是很重要的一部分，他会驱动一部分高阶玩家去挑战无伤速通，但本作世界观是类似前传的设定，大幅削弱了doom guy本身的机动能力，突进和二段跳不复存在，这部分玩法的缺失由盾牌来补充，即便如此前作不同武器的解怪式打法在本作的存在感寥寥无几，对于热衷于永恒中探索多样性打法的玩家来说，这是个坏消息。

总结

‬总结，本作依然延续了doom系列的高水准，在实际游玩上血脉喷张，所向披靡，过场剧情的动画水准相比永恒也有了质的飞跃，大幅增加的多边形数量和首次在doom上看到的类似虚幻5nanite的虚拟几何技术，虽说中型场景下的规模感大幅提升，但不知是否为运行帧数考虑，大规模战场下远景并没有给人多么震撼的远景效果，更多的是被浓雾笼罩的战场残骸，RTGI的加入让场景光照拥有了堪比皮克斯动画的细节，甚至细化到一个被破坏的碎屑都可以看到RTGI的影子。综合表现瑕不掩瑜，放在2025这个游戏大年依然是强有力的年度竞争者。

‬购买建议

能不能仔细盘点一下超级英雄片《雷霆特攻队》的大卖点？

一、独特的反英雄团队设定。

与传统超级英雄电影中那些光辉耀眼、完美无缺的英雄形象截然不同，《雷霆特攻队》打造了一支充满复杂性与争议性的反英雄团队。

团队成员包括二代 “黑寡妇” 叶莲娜、“冬日战士” 巴基、“红色守卫” 阿列克谢、“美国密探” 约翰・沃克以及 “幽灵” 艾娃。

这些角色在过往的漫威作品中，大多处于边缘位置，有着各自不堪回首的过往与复杂的性格特点。

1、叶莲娜，作为黑寡妇的妹妹，自幼便被卷入残酷的特工训练体系，在充满谎言与背叛的环境中成长。姐姐娜塔莎的牺牲，更成为她心中一道难以愈合的伤口，使得她在复仇与自我救赎的道路上苦苦挣扎。

2、“冬日战士” 巴基，曾是美国队长史蒂夫・罗杰斯的挚友，却在二战结束后被九头蛇组织洗脑改造，成为冷酷无情的杀人机器，被操控着犯下诸多罪行。尽管后来在史蒂夫的帮助下逐渐恢复自我，但那段黑暗的过往始终如影随形，时刻折磨着他的内心。

3、“红色守卫” 阿列克谢，这位曾经的苏联超级战士，性格鲁莽冲动，在冷战时期执行任务时，留下了许多遗憾，如今渴望重新证明自己的价值。

4、“美国密探” 约翰・沃克，原本满心期待成为像美国队长那样的超级英雄，然而在现实中却因种种原因，其行为和理念饱受争议，最终被美国政府撤职，内心充满了不甘与愤怒。

5、“幽灵” 艾娃，因身体能够穿越物体，却也因此遭受了身体与精神的双重折磨，一直处于孤独与痛苦之中。

这样一支由有着复杂背景和性格缺陷的角色组成的团队，打破了传统超级英雄电影的固有模式，为观众带来了全新的观影体验。

他们并非天生的英雄，没有与生俱来的使命感和正义感，而是在命运的驱使下，被迫踏上了一条充满荆棘的救赎之路。

观众在观看影片的过程中，能够深切感受到这些角色的挣扎与成长，看到他们如何在黑暗中寻找光明，在绝望中寻求希望，这种对角色内心世界的深度挖掘和对人性复杂面的真实展现，无疑是影片的一大独特卖点。

二、跌宕起伏的精彩剧情。

《雷霆特攻队》的剧情犹如一场惊心动魄的冒险之旅，充满了无数的反转与惊喜。

1、影片开篇，便将观众带入一个紧张刺激的氛围之中。这支临时拼凑起来的反英雄团队，接到了美国政府情报官员瓦伦蒂娜下达的危险任务。他们原本以为这只是一次普通的行动，却在执行过程中意外发现，自己不过是被政府利用的棋子，一旦任务失败或者失去利用价值，就会被无情地抛弃。

2、意识到被背叛的主角们，决定奋起反抗，展开自救行动。与此同时，一个意想不到的强大反派 ——“哨兵” 鲍勃、悄然登场。鲍勃原本是一个性格内向、极度自卑、缺乏朋友且药物成瘾的普通人，在人生最迷茫无助的时候，误打误撞参与了瓦伦蒂娜主导的超级士兵项目，从而获得了毁天灭地的恐怖能力。然而，这种强大的力量却超出了他的掌控，在瓦伦蒂娜的刺激下，“哨兵” 的阴暗面被无限放大，他逐渐失去理智，爆发出足以吞噬整个纽约乃至地球的恐怖潜能。

3、为了阻止 “哨兵” 的疯狂行为，拯救世界于危难之中，原本心怀鬼胎、矛盾重重的雷霆特攻队成员们不得不放下彼此之间的成见与恩怨，携手合作。在与 “哨兵” 的激烈对抗过程中，团队成员们不仅要面对来自外部的强大威胁，还要直面自己内心深处的恐惧与创伤。

4、电影的高潮部分，叶莲娜等主角团成员不惜自我牺牲，闯入 “哨兵” 的内心世界，试图唤醒他的理智。在这个过程中，他们发现 “哨兵” 内心深处其实和他们一样，充满了孤独、痛苦与渴望被理解的情感。最终，在主角团的关怀与团结协作下，“哨兵” 逐渐恢复了理智，摆脱了黑暗面的控制。

5、成功制服 “暴走” 的 “哨兵” 后，包括 “哨兵” 在内的主角团队，却又被瓦伦蒂娜顺势包装为 “新复仇者联盟” 团队，这一突如其来的转折，再次让观众们大跌眼镜，同时也为影片留下了无尽的悬念。

整个剧情节奏紧凑，张弛有度，从团队成员们的相互猜忌与冲突，到面对共同敌人时的携手共进；从发现政府阴谋后的愤怒与反抗，到与强大反派的生死对决，每一个情节都扣人心弦，让观众始终保持着高度的紧张与关注，沉浸在影片所营造的精彩世界之中，无法自拔。

三、演员们的出色演绎。

一部优秀的电影，离不开演员们的精彩演绎。

《雷霆特攻队》在演员阵容的选择上堪称用心，一众实力派演员的出色表演，为影片增色不少。

1、佛罗伦斯·珀饰演的叶莲娜，将角色的坚韧、孤独以及内心深处对亲情的渴望诠释得淋漓尽致。

在影片中，叶莲娜的每一个眼神、每一个动作，都能够让观众真切地感受到她所经历的痛苦与挣扎。尤其是在面对姐姐娜塔莎的回忆片段时，弗洛伦斯・皮尤通过细腻的表演，将叶莲娜内心的悲伤与思念展现得入木三分，让观众为之动容。

2、塞巴斯蒂安・斯坦所塑造的 “冬日战士” 巴基，依旧延续了他在漫威系列作品中的高水准表现。他成功地将巴基内心的矛盾与挣扎呈现在观众面前，让观众看到了一个在黑暗中努力寻找自我、渴望回归正常生活的复杂角色形象。无论是激烈的动作场面，还是内心戏的演绎，塞巴斯蒂安・斯坦都处理得恰到好处，展现出了强大的演技功底。

3、大卫・哈伯饰演的 “红色守卫” 阿列克谢，为影片增添了不少喜剧色彩。他将角色的鲁莽、搞笑以及偶尔流露出来的温情一面完美融合，使得 “红色守卫” 这一角色充满了魅力。

4、怀亚特・拉塞尔饰演的 “美国密探” 约翰・沃克，将角色的傲慢、自负以及在遭受挫折后的愤怒与不甘演绎得十分到位，让观众对这个角色又爱又恨。

5、汉娜・乔恩 - 卡门饰演的 “幽灵” 艾娃，通过精湛的演技，将角色因身体特殊能力而遭受的痛苦以及内心的孤独感展现得淋漓尽致，让观众对她产生了深深的同情。

6、饰演反派 “哨兵” 鲍勃的刘易斯・普尔曼，也凭借出色的表演，成功地塑造了一个令人印象深刻的反派形象。他将鲍勃在获得超能力前后的性格转变演绎得自然流畅，前期的自卑怯懦与后期的疯狂强大形成了鲜明的对比，让观众对这个角色的命运充满了好奇与关注。

7、茱莉娅・路易斯 - 德瑞弗斯饰演的瓦伦蒂娜，作为幕后的操纵者，将角色的阴险狡诈、不择手段诠释得入木三分，为影片的剧情发展起到了重要的推动作用。

这些演员们通过对角色的深入理解与精准把握，用自己的演技赋予了角色鲜活的生命力，让观众仿佛置身于漫威的世界之中，与角色们一同经历着这场惊心动魄的冒险。

四、震撼的视觉特效与动作场面。

作为一部超级英雄电影，视觉特效与动作场面无疑是吸引观众的重要元素。《雷霆特攻队》在这方面可谓下足了功夫，为观众呈现了一场震撼眼球的视听盛宴。

1、影片中的特效制作堪称一流。

尤其是在展现 “哨兵” 鲍勃的超能力时，更是让人惊叹不已。当 “哨兵” 释放出强大的能量，整个纽约城陷入一片混乱，高楼大厦在他的力量下轰然倒塌，火光冲天，烟雾弥漫。那逼真的特效画面，让观众仿佛身临其境，真切地感受到了 “哨兵” 所带来的恐怖压迫感。

在雷霆特攻队成员们与 “哨兵” 的战斗过程中，各种炫酷的技能特效相互交织，绚丽夺目，让人目不暇接。例如，“幽灵” 艾娃穿越物体时身体所呈现出的独特光影效果，“红色守卫” 阿列克谢使用超能力时所展现出的强大力量感，都通过精湛的特效技术得以完美呈现。

2、在动作场面的设计上，《雷霆特攻队》同样毫不逊色。

电影中包含了大量精彩绝伦的打斗场景和追逐戏码，动作设计流畅自然，充满了力量感与节奏感。

“冬日战士” 巴基作为一名经验丰富的战士，他的格斗技巧娴熟，每一次出拳、每一次躲避都展现出了高超的战斗素养。在公路追逐戏中，“冬日战士” 驾驶着摩托车在车流中穿梭，与敌人展开激烈的追逐，惊险刺激的画面让观众们心跳加速。

叶莲娜作为一名训练有素的特工，她的动作敏捷轻盈，战斗风格干净利落，在与敌人的近身搏斗中，展现出了女性的坚韧与果敢。

此外，团队成员们之间的配合战斗场面也设计得十分精彩，他们相互协作，各自发挥自己的特长，共同对抗强大的敌人，让观众看到了团队的力量与魅力。

这些震撼的视觉特效与精彩的动作场面，不仅为观众带来了强烈的视觉冲击，更让观众沉浸在电影所营造的紧张刺激的氛围之中，充分享受超级英雄电影所带来的独特魅力。

五、深刻的主题探讨。

除了精彩的剧情、出色的演员表演以及震撼的视听效果外，《雷霆特攻队》还对一些深刻的主题进行了探讨，引发了观众的思考。

1、影片通过主角们的经历，深入探讨了救赎与自我认知的主题。

雷霆特攻队的成员们都有着不堪回首的过去，他们曾经犯下过错，或是被他人利用，内心充满了愧疚与迷茫。然而，在面对共同的危机时，他们逐渐意识到，只有通过行动去拯救他人，才能真正实现自我救赎，找到自己存在的价值。例如，“冬日战士” 巴基在经历了漫长的黑暗岁月后，通过与队友们的并肩作战，逐渐摆脱了过去的阴影，重新找回了自我；叶莲娜在姐姐娜塔莎牺牲后，一直生活在痛苦与自责之中，而在这次冒险中，她学会了放下过去，勇敢地面对未来，实现了自我的成长与蜕变。

2、电影也对英雄的定义进行了重新审视。

在传统的观念中，英雄往往是完美无缺、无所不能的形象。然而，《雷霆特攻队》中的主角们并非如此，他们有着各自的缺点和不足，甚至曾经站在正义的对立面。但正是这些不完美的角色，在关键时刻挺身而出，为了拯救世界而不惜牺牲自己，展现出了真正的英雄精神。这让观众不禁思考，英雄究竟是天生的，还是在特定的环境和经历中塑造而成的？英雄的定义是否应该更加宽泛，不仅仅局限于那些拥有强大超能力的人，还包括那些在平凡生活中坚守正义、勇敢面对困难的普通人？

3、影片还涉及到了权力、信任与背叛等主题。

美国政府情报官员瓦伦蒂娜为了达到自己的目的，不择手段地利用主角们，将他们视为可以随意抛弃的棋子。这种权力的滥用和对他人信任的背叛，引发了观众对现实社会中权力运作和人际关系的反思。而主角们在面对背叛时的挣扎与反抗，也让观众看到了人性在困境中的复杂表现。

这些深刻的主题探讨，使得《雷霆特攻队》不仅仅是一部简单的超级英雄电影，更是一部能够引发观众内心共鸣，让人在观影结束后仍回味无穷的作品。

六、片尾彩蛋的惊喜联动。

对于漫威电影的粉丝来说，片尾彩蛋往往是最令人期待的部分。《雷霆特攻队》的片尾彩蛋也毫不例外，为观众带来了惊喜的联动与无限的遐想空间。

1、在第一个片尾彩蛋中，暗示了 X 战警即将与漫威电影宇宙展开联动。

这一消息无疑让广大漫威粉丝们兴奋不已，X 战警作为漫威旗下的经典超级英雄团队，拥有着众多深受观众喜爱的角色，如金刚狼、万磁王、X 教授等。他们的加入，将为漫威电影宇宙注入全新的活力，引发无数精彩的故事。粉丝们纷纷猜测，X 战警将以怎样的方式与现有的漫威角色互动，他们之间会发生怎样的冲突与合作，这些悬念都让观众对未来的漫威电影充满了期待。

2、在第二个片尾彩蛋中，更是出现了由小罗伯特・唐尼饰演的毁灭博士。

毁灭博士作为漫威宇宙中的经典反派角色，一直以来都以其强大的实力和复杂的性格备受关注。小罗伯特・唐尼的回归，无疑是一个巨大的惊喜，让观众们瞬间回忆起他在漫威电影中所塑造的经典钢铁侠形象。毁灭博士的登场，预示着漫威电影宇宙未来将迎来一场更加激烈的正邪对抗，他将与雷霆特攻队以及其他漫威英雄们展开怎样的精彩对决，成为了观众们热议的话题。

这些片尾彩蛋不仅为影片画上了一个充满悬念与惊喜的句号，更为漫威电影宇宙的未来发展埋下了重要的伏笔，让观众们迫不及待地想要看到接下来的故事发展。

总结。

《雷霆特攻队》凭借其独特的反英雄团队设定、跌宕起伏的精彩剧情、演员们的出色演绎、震撼的视觉特效与动作场面、深刻的主题探讨以及片尾彩蛋的惊喜联动等众多大卖点，成为了一部极具吸引力的超级英雄电影。它不仅为观众带来了一场精彩绝伦的视听享受，更在多个层面上引发了观众的思考与共鸣。