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更新日期:2025-07-03 18:26

写作核心提示：

写一篇关于乡村生活的读后感作文，需要注意以下几个方面：
1. 明确读后感的目的和主题：在写作之前，首先要明确自己的读后感是为了表达对乡村生活的感悟、赞美，还是为了探讨乡村发展的问题。明确主题有助于使文章更有深度和针对性。
2. 理解作品内容：在写作之前，要仔细阅读原文，充分理解作者对乡村生活的描绘、表达的思想和观点。这样，在写作时才能有针对性地发表自己的看法。
3. 突出个人感受：读后感是个人对作品的理解和感悟，因此在写作时要突出自己的感受。可以从以下几个方面入手：
a. 对乡村风光的描绘：可以描述自己阅读作品时对乡村美景的印象，如山水、田野、村舍等。
b. 对乡村人物形象的感悟：可以谈谈自己对作品中乡村人物形象的理解，如勤劳、善良、朴实等品质。
c. 对乡村生活变迁的思考：可以分析作品中乡村生活变迁的原因和影响，以及自己对这种变迁的看法。
4. 结构清晰，层次分明：一篇好的读后感需要有清晰的结构和层次。可以按照以下结构进行：
a. 引言：简要介绍作品和作者，引出读后感主题。
b. 正文：从不同角度阐述自己对乡村生活的感悟，如风景、人物、生活变迁等。
c. 结尾：总结全文，表达自己对乡村生活的看法和期待

我们对诗人的认知 不该只停留在《当你老了》

提起威廉·巴特勒·叶芝的经典诗歌《当你老了》，人们无不为其中的缱绻深情而感动。今年是诗人叶芝逝世80周年，有多少人是从《当你老了》这首诗认识了叶芝，或许还知道些关于他的悲剧爱情：一生单恋而始终求之不得。2015年，《当你老了》经民谣歌手赵照改编而开始流传，真正红极一时则是经莫文蔚和李健极具个人化特点的翻唱而推动。“多少人曾爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心，只有一个人爱你虔诚的灵魂，爱你苍老脸上的皱纹……”深情款款的歌声，让叶芝几乎成了小资教父的代名词。

然而，叶芝诗集《丽达与天鹅》的译者、作家裘小龙在接受记者采访时却表示，我们对叶芝的认知存在较大的误读。

谈到叶芝流传最广的情诗《当你老了》，裘小龙认为，全然把它当成一首情诗是不准确的，叶芝在文坛极高的地位，正因为他的独特性。一方面，叶芝是浪漫主义“最后的诗人”，同时又是最初的现代派诗人之一。他的诗作区别于传统的浪漫主义，抒情的同时，又能与抒写对象拉开距离，像戴着“面具”。以《当你老了》为例，关于这首叶芝早期的诗作，很多人认为是为他爱恋一生的女人茅德·冈所写，但其中有一句“只有一个人爱你朝圣者的灵魂”，一下子就把对一个女人的爱慕，拉开到对一种革命理想与激情的追求的层面。而这二者联系在一起，在叶芝的笔下又是那么的自然。这样的写法，在诗人里是不多见的，而人们对此诗的关注，正是因为它跨越了浪漫主义与现代派诗歌，竖起了一面鲜明的旗帜。

1889年，从遇到她的第一次起，茅德·冈就如影随形，不断出现在叶芝的梦里，心里，诗里；即便她已去世多年，却在叶芝的诗歌中永生。叶芝的一生陆续向她求婚五次，无一例外地遭到拒绝。

1917年，叶芝第五次，也是最后一次向茅德·冈求婚，好友格雷戈里夫人鼓励他不要灰心继续努力，而他只了一句话，“不，我已经累了。”这时，离他在苹果花下对她一见钟情，已经过去了28年。

这一年，叶芝52岁。

“事实上，我相信这次求婚里一定有负气的成份。”裘小龙认为，“我猜想他一定用了‘这是我给你最后一次机会了。你若还是拒绝，那我也认命了’之类的话。”

有趣的是，大约五年之后，在遥远的东方，同样有一位年轻多情的诗人徐志摩，向他的挚爱林徽因求爱遭拒。而他在给梁启超的信里也表达了同样的意思，“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣。得之，我幸；不得，我命。如此而已。”

如此看来，“求不得”不仅仅是叶芝的主题，也是所有诗人的共同主题之一。英国诗人W.H.奥登曾在悼念叶芝时写到，“疯狂的爱尔兰将你刺伤成诗”。我觉得更确切的说是，“疯狂的爱将叶芝刺伤成诗”——爱得深沉，爱得坚持，爱得痛楚和爱得无望。

在裘小龙看来，正是这种求之不得的情愫和苦楚，让叶芝的诗才井喷。

说实话，很多人在看到茅德·冈小姐的黑白小照时，并不觉得这是位如叶芝描述般绝色的女子。但很少人能忘却她那坚毅的眼神，透露出一个很难被撼动的女子的生命底色。

爱情怎么会发生在这样两个人生志趣如此大相径庭，个人气质完全迥异的人身上呢：一个是阳刚的斗士，父亲是英国陆军上校，而她则终生投身爱尔兰民族解放运动；一个是敏感的诗人，一生沉溺于文学与戏剧之中。

也许是灵魂深处的某种激情相通——她对革命的激情，多多少少类似于他对她的爱情——一样的如火燃烧，长年不熄。如果说他真的终其一生爱上这个女人，不若说他终其一生爱上的是这种爱情，他甚至这么写，“爱的愉悦令爱远去”。

失意引发诗意。对于诗人叶芝来说，爱情的求之不得，也许是一种幸运。同时，正如茅德·冈曾对叶芝所说的，世人会为她对他的拒绝而感激她。正因为在爱情的道路上，叶芝一直求不得，才一直在痛苦和失意中笔耕不辍。

在裘小龙看来，由于在漫长的诗歌生涯里，叶芝为茅德·冈写下无数诗；另一方面在她的影响下，叶芝也投身于爱尔兰民族解放运动，参与到国家民族的精神构建中，所以叶芝的大部分诗作并不陷于儿女私情，而是表达出超越爱情的、生命和理想的广阔来。“所以，如果我们仅仅把他当成一个小资教父，显然是不对的。”

诗人艾略特曾评价叶芝，“他是我们这个时代最伟大的英语诗人，而且可以说是任何时代最伟大的诗人”。青年学者、评论家黄德海也有类似的观点。据黄德海透露，《当你老了》这首诗的灵感来源于十六世纪法国诗人龙沙的一首十四行诗，翻译家郑克鲁曾将诗译为《待你到垂暮之年》，译文如下：

待你到垂暮之年，夜晚，烛光下，坐在炉火之旁，边绕纱边纺线，你吟诵我的诗，发出感慨万千：当年我多美，龙沙赞美过我啊。那时候你不用女仆传语递话，她干活儿累得半睡半醒之间，听到我的名字仍然安稳睡眠，即使用动听辞句赞颂你也罢。我将长眠地下，成为无骸幽灵，在爱神木的树阴下歇息安定；你则是一个蛰居家中的老妪，怀念我的爱情，悔恨你的倨傲。信我的话，要生活，别等待明朝；就在今天把生命的玫瑰摘去。

再来看看袁可嘉翻译的叶芝的版本：

当你老了，头白了，睡意昏沉，炉火旁打盹，请取下这部诗歌，慢慢读，回想你过去眼神的柔和，回想它们昔日浓重的阴影；多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹；垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，在头顶的山上它缓缓踱着步子，在一群星星中间隐藏着脸庞。

如果将叶芝和龙沙的两首诗进行比较，我们可以看到，叶芝将龙沙诗中直白而繁杂，甚至有些啰嗦的部分，进行了改造，从而使其显得更加简约，更加生动，整体感更强。整首诗共分三段，前后两段像两座山峰遥相呼应，中间那段又使整首诗不乏变化。在平静的叙事中，读者逐渐能感受到“你”在一步步地衰老。而最后爱神的出现，就整个气氛来说，与其说是 “扬”，不如说是“抑”，这个发生在“你”身上的衰老的悲剧在不断加强，连爱神也只好“在群星之中掩藏起面容”。作者用这样一句话结束整首诗，显得既有力又含蓄。

但是，经过流行歌曲改编的歌词是这样的：

当你老了，头发白了，睡意昏沉。当你老了，走不动了，炉火旁打盹，回忆青春。多少人曾爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心。只有一个人还爱你虔诚的灵魂，爱你苍老的脸上的皱纹。当你老了，眼眉低垂，灯火昏黄不定。风吹过来你的消息，这就是我心里的歌。当我老了，我真希望，这首歌是唱给你的。

改编者将原诗删去许多行，还进行了改编，比如“风吹过来你的消息，这就是我心里的歌。”这里表达的信息似乎是“我”对“你”的思念，难道作者对茅德·冈的爱，对方不知道，需要借着风来传递吗？如果是这样，这两句话真是把这首诗矮化成了一个俗套的故事。而最后增加的这两句话，“当我老了，我真希望，这首歌是唱给你的”，又将“当你老了”的叙事角度进行了逆转。这样一来，前面的语气骤然失去力量。不禁要令人怀疑，诗人的所有“希望”难道只是要给“你”唱一首歌而已？

“我认为，在给这首歌打字幕时，在作者一栏上写下‘叶芝’的名字，是对诗人声誉的贬损。”黄德海认为，改编削弱了原诗的力度与层次，使《当你老了》沦为了一首扁平的倾吐小情小调的“小作品”。

叶芝身上的精神特质，与爱尔兰的精神特质，存在千丝万缕的关系

和诗歌相比，叶芝在戏剧方面的成就往往被忽略，诗人黄灿然认为，叶芝的戏剧创作成就同样很高，戏剧创作是他作为社会活动家参与公共生活的一个载体，也是其文学活动的重要组成部分。

叶芝是20世纪初爱尔兰文艺复兴运动的领袖。1894年，29岁的叶芝和格雷戈里夫人相遇；这位夫人成为了他的朋友和惠顾人。1899年，他们一起在都柏林成立爱尔兰文学剧院，叶芝成为该剧院的主要剧作家。剧院演出的第一批戏剧里有他的剧作《凯瑟琳·尼·霍里安》，由演员、叶芝心中的“女神”茅德·冈担任主角。1904年12月，这个剧院易名为艾比剧院，也被称为爱尔兰国家剧院，它成为爱尔兰主要剧作家和演员们的“旗舰”，爱尔兰文艺复兴运动的中心。叶芝的其他剧作有《伯爵夫人凯萨琳》《心爱的国家》及《国王的门槛》等。

历史上，也许从来没有一个人，像叶芝那样，是按照自己的精神气质塑造了一个国家的精神气质。这话听起来颇有些夸张，可是仔细读一读他的作品，再去了解他的生平故事，他所喜爱的，厌憎的，经历的，思索的……就会恍然发现一个有趣的现象：叶芝身上的精神特质，与爱尔兰的精神特质，存在千丝万缕的关系。

爱尔兰皇家科学院院士，都柏林大学英语、戏剧和电影学院教授艾伦·费雷切在形容叶芝时，用到这个词：“naive”，直译为“天真”。或曰，孩子气般单纯。在他故乡的利斯蒂尔庄园，珍藏着许多叶芝的照片、信件、手稿和书籍。照片上的叶芝戴着眼镜，面容俊朗，眼神忧郁，非常迷人。

但叶芝的性情却呈现出自相矛盾的气质：他既能坚守爱的纯粹与忠诚，却也曾贪恋肉体的欢愉；他一方面淡看生死，另一方面却又非常惧怕和厌恶老去；他既醉心于宁静的乡村生活，却总处于政治和革命的中心；他对现实的思考冷峻而深刻，对生活却充满幻想……这一切与他笔下所构造的那个爱尔兰不谋而合。

他曾倡导用文学来团结爱尔兰。他创建“伦敦爱尔兰文艺协会”和“都柏林民族文艺协会”，并把许多青年人聚拢到这些社团里。他认为要使整个民族团结起来，必须在人民中培育出一种有高度美学素质的民族文化，创造出有高度文化修养的国家形象。

虽然叶芝曾在诗中说，“浪漫的爱尔兰已死”，但他终其一生在诗篇中构建了一个无比浪漫的爱尔兰。

1923年，叶芝成为爱尔兰第一位荣获诺贝尔文学奖的诗人。自叶芝后，已经将近一百年过去了。爱尔兰的文学家们，一直在这样用语句追随语句，用想象创造想象，继续着爱尔兰的不朽传说。

《人间我来过》：即使被拖进泥泞角落，也要努力保持善良

那多的《19年间谋杀小叙》是近年来国内让人眼前一亮的犯罪心理小说，在豆瓣上被列为“热门中国推理图书”第九名。此外，那多也是“迷雾剧场”网剧《致命愿望》的原著作者。今年新近出版的犯罪心理小说《人间我来过》基于真实事件改编，是这位“人间拾荒者”深挖人性的全新力作。

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The Jury of Books

评审团

本期书目

《人间我来过》

作者：那多

版本：中信出版集团 ·春潮 2021年9月

作者简介：

那多，原名赵延，上海人，悬疑作家。曾做过公务员、记者，后经商，现专职写作。2001年开始发表作品，先后创作三国事件薄系列、那多灵异手记系列、巫术系列等小说三十余部。之前的《清明幻河图》《甲骨碎》《一路去死》 等作品以想象力为引线，将人文、科学、艺术、历史等诸多元素巧妙融合。2012年之后，创作转向当下，以逻辑推理和对人性的拷问见长。犯罪/社会小说已出版《19年间谋杀小叙》《骑士的献祭》，2021年《人间我来过》是其深挖人性、追索生活本质的全新力作。

“我一直是个好奇心非常强的人，一直在想这个世界有哪些可能性，这个宇宙有哪些可能性。我把对整个外部世界的好奇，变成了‘那多手记’系列。差不多在30岁之后，我开始有一些对内的好奇，就是对人心的好奇。我写了一些犯罪小说，通过犯罪小说来考察人心在极端情况下的一些变化。”——那多

评审员 001

阿泛

在悬崖边跳舞

首先想说一下我自己对这本书整体的感觉。书的前半部分让人一直有继续读下去的悬念，但后半部分基本上没有什么惊喜。自米莲和路小威一起去许峰的家乡挂坡村寻找真实的徐峰之后，案件的真相也基本上浮出水面，而书的内容几乎还有三分之一。在这后三分之一中，曾之琳和柯承泽这两个本没有那么重要的人物所占篇幅过多，后半部分情节略显拖沓。这是本书令人遗憾之处之一。

其次，如果这些人物的情节是为了刻画主要人物许峰和米莲的话，也并没有起到很大作用，而确实丰富了第三个主要人物年轻警官路小威的形象。从个人层面来讲，米莲给我的感觉是一个柔弱又坚毅的、四周都散发着杏色氤氲的、不清晰的人像；对于徐峰，我看到的是一幅轮廓清晰的侧面画，我看见他的眼神忧郁，定睛看着某个东西。可是作为一个悬疑小说的读者，我更希望感受到的是与这个有着自己故事的连环杀人犯正面相对，让我透过他的眼睛直达他那只有一线阳光投射其中的幽暗心底。而对于书中要讲述的故事，许峰的刻画本应该是复杂且深刻的，但本书复杂有余深刻不足，这也是本书的令人遗憾之处之二。当然，以上是我基于自己读后感受的一些观点，免不了有所错漏。

最后，总体来讲，本书讲述了一个精彩的故事，反映了很多现实问题。比如说农村的人口向城市流动的过程中，这些在资源相对贫乏中成长起来的人如何面对城市的肮脏和繁华，如何在城市取得一席之地。在本书中，曾之琳和许峰高中毕业来到上海，各自在工厂里打工，而曾之琳见识到了陪酒来钱之快的时候，选择了陪酒。比如说拐卖女性，米莲因为学历低找不到好工作，被网友骗到上海郊区当了发廊小姐，因为发廊老板在她的香烟里放毒品而染上毒瘾，无法自己逃走。而在这种情况下，有些人甘愿沉沦，有些人依旧试图挣脱。许峰寻找与曾之琳长相相似的失足女性，在享受她们的陪伴带来的与曾之琳依旧在一起的自我欺骗之时，一边计划她们的死亡。对于那些甘愿沉沦的女性，他将自己的暴行美化为替上帝行使公道，然后将尸体埋在足够躺下两个人的洞穴中，以备未来他和“曾之琳”的合葬。米莲因其逃离魔窟的强烈欲望而幸免于难，却又成了曾经试图杀死她的人的妻子，自己的一切都被安排成另一个曾之琳。还比如说威小路，作为一个新人刑警展露头角，在这个案件中的成长，其中“路碑”的比喻令人印象深刻。

这本书给我带来的最大的思考是，什么是爱情，而我至今没有恰当结论。爱情温暖又危险，像一个醉酒的诗人忘情地在悬崖边跳舞。

阅读评分：7分（满分10分）

评审员 002

一闪一闪亮晶晶

先爱己，再爱人

我最初看到这个书名的时候，以为是通过悬疑题材讲述了一个关于治愈和爱的故事，通篇读下来才发现这是一个心理学典型案例——人要先健全自己的人格，学会爱自己，才能好好爱别人，否则只能是伤人伤己。男主许峰和女主米莲显然都不具备这个能力。

男主许峰对初恋的爱很执着，甚至可以说是偏执，求而不得的初恋影响着他的每一个人生选择。他和米莲结婚，也是因为米莲长得像他的初恋。警察发现，他杀掉的的每个女孩都和他的初恋很像。是的，他的初恋没有选择他。从小乡村来到大城市生活，他和初恋渐渐走上了不同的人生道路，缘分到头了，就该好聚好散。可是他拒绝接受她已经不爱他了这个事实，再加上他的家里发生了变故，他就变得十分敏感、极端。他找那些和曾之琳长得很像并且从事相同职业的女孩，试图充当一个拯救者的角色，沉浸在自我感动中无法自拔，女孩反抗、不愿意按照他想要的样子生活，他就杀死那个女孩。他总是用自己的生活准则去评判别人应该怎么做，在看不到的角落，各有各的艰辛。何况每个人都有生存下去的权利，谁都不是谁的救世主。不管自己再怎么不容易，都不足以成为伤害别人的理由。

一般试图给别人充当拯救者角色的人，内心都十分自卑，他对自己的认可度是建立在别人对他的认可度上的。他没有爱自己的能力，不敢承认那个女孩就是不爱他了这个事实，也没有想清楚，女生不爱他了只是说明他俩不合适，而不是指他这个人一无是处。他找不到自己存在的价值感，所以不断找和曾之琳类似的女孩，甚至用她们的命弥补他的自卑。可那些女孩又有什么错呢？所以，我并不同情他，也没有为他的执着有一丝感动。这样偏执的爱给哪个女孩都会被吓跑吧？

女主米莲也是如此，她自卑到让我理解不了她的脑回路。书里有这样一句话：“还好还好，他只是杀了人，没有不爱我。”丈夫出轨了还要杀人，第一反应不应该是震惊害怕，或者劝他收手争取宽大处理吗?天大地大，人命最大。怎么能说出“只是杀了人”这样的话呢？人命关天的时刻，甚至还在纠结“他爱不爱我”这样的事情。

看看她和许峰相处的日常，她为了他已经活得没有了自我，按照他想要的方式打扮、生活，日复一日，年复一年。渐渐地，她迷失了自己，只能靠着许峰对她的爱找存在的价值。一旦那个男人的爱不在她身上，她就支离破碎了。所以故事的最后谜底揭开，她为了丈夫，自己动手杀了那个可怜的女孩，也埋葬了自己的人生。可悲可叹。

人生在世，没有谁的生活是一帆风顺的。但凡来到这人间，都会受伤。有些伤痛是原生家庭带给我们的，有些是后天环境带给我们的。而我们要做的，就是在经受了一次又一次打击以后，仍然能好好爱自己，爱生活，努力把日子过好，然后再去爱别人。两个足够成熟、足够自信的人才能相互扶持，相互取暖，一直走下去。

如果实在做不到，就尽量自己消化情绪，不要在没准备好的时候去假装爱一个人，这样对双方都是一场灾难。找点别的事情去做转移注意力，不要盯着自己的伤口不放，也许过几年，看待事情的角度就变了，也能以积极的心态去真正爱人啦。

封面上说：“被命运拖进泥泞角落，才有机会把人心看清”。我想说：希望我们每个人，即使被拖进泥泞角落看清了人心，也要努力保持善良，做好自己，热爱生活，活得热气腾腾的，然后再去爱一个可爱的人。这样，才不枉我们，来过一趟人间。

阅读评分：6分（满分10分）

综合意见

综合评审员的意见，《人间我来过》得到了6.5分（满分10分）的评价。那多的成名作《19年间谋杀小叙》曾让很多喜欢犯罪心理小说的读者眼前一亮。而在两位评审员看来，今年的最新创作《人间我来过》在人物塑造、叙事安排上都有欠缺之处，小说后半部分有些乏味，没有达到前作的水准。

你们如何看待这本书呢？觉得评审团的意见如何？欢迎在留言区留下你的鼓励与批评！

作者 | 各位评审员

编辑 | 李永博

校对 | 柳宝庆