一篇文章轻松搞定《艺术专题观后感》的写作。（精选5篇）

更新日期:2025-07-06 02:26

写作核心提示：

写一篇关于艺术专题观后感的作文，需要注意以下几个方面：
1. 明确主题：在写作之前，首先要明确自己的观后感主题，即这篇作文要围绕哪个艺术专题展开。可以是某个艺术作品、艺术流派、艺术家或艺术现象等。
2. 突出个人感受：观后感是个人对艺术作品的感受和评价，因此在写作时要突出自己的观点和感受，避免千篇一律的评论。
3. 结构清晰：一篇好的观后感应该有清晰的结构，通常包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍艺术专题的背景和内容；主体部分阐述自己的观点和感受，并举例说明；结尾部分总结全文，提出自己的思考或建议。
4. 论证充分：在论述自己的观点时，要运用丰富的艺术理论知识和实际例子进行论证，使文章更具说服力。可以从以下几个方面进行论证：
a. 艺术作品的形式美：分析艺术作品在色彩、构图、线条等方面的特点，以及这些特点如何表达艺术家的情感和思想。
b. 艺术家的创作背景：了解艺术家的生平、创作经历和艺术观念，从而更好地理解艺术作品。
c. 艺术作品的社会意义：探讨艺术作品在历史、文化、社会等方面的价值，以及它对人们审美观念的影响。
5. 语言表达：在写作过程中，要注意语言表达的准确性和生动性。尽量避免使用

于思想的夜栖处，探寻艺术与哲学之光——读《艺术哲学》有感

2025年7月5日，宁夏银川，这个平凡又特别的夜晚，时针悄然指向9点29分。过去的15天，我的思想像是脱缰的野马，不知去向，而我只能带着这具凡夫肉体，在生活的浪潮里奋力扑腾。吃饭、睡觉，周而复始，从6月匆匆闯进7月。今晚，终于能寻得一方宁静，坐下来，试图召回那离家已久的思想。毕竟，这看似平凡的肉体，也是思想修炼的基石，我们不该相互嫌弃。

思绪飘飞间，我想起了傍晚去吴忠市利通区渔光湖湿地的所见。8点40分，一群候鸟准时回巢。看着它们，我不禁思索，对于这些候鸟而言，生活除了觅食和睡觉，是否也有艺术和哲学的一席之地？这个问题，我一时无法作答。回想起过去的一周，忙碌的生活让我无暇顾及艺术和哲学，可仔细想想，似乎哪里不太对。换个角度看，夜深人静之时，不正是艺术和哲学蓬勃生长的好时机吗？夜幕笼罩下，君子和而不同，候鸟们或大或小，相互依偎，哪怕偶尔会有袭扰、偷食的行为，但此刻，它们不再有尊卑之分，在水中共同守夜，彼此守望，一同成长。而艺术，就像为它们披上的一层绚丽外衣，让它们在这片天地中相互映照，熠熠生辉。

翻开丹纳的《艺术哲学》，仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的大门。丹纳说：“什么是艺术品？艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一个雕像，显而易见，属于一个总体，总有总体特征。” 初读这句话，我有些懵懂，可结合生活中的种种，渐渐有了感悟。在我看来，如果这是一件艺术品，它必然是一群人、一群鸟、一处山水，以及它们的生存状态、精神风貌的集中体现。当时代处于快速变化之中，人们或是迷茫挣扎，或是无助前行，无论是一只鸟、一群人，若正处于焦虑时刻，缩羽而立，来回游走，不停张望、呼唤，当你注视它或他时，就会发现，它或他已然成为了一件艺术品，因为它或他是这个时代的真实映照，是一群人、一群鸟、一处山水的整体写照。就像新石器时代的绘画艺术，陶器上的彩绘图案不仅具有装饰性，更反映了当时人们的生活、信仰和文化 ，成为那个时代的艺术象征。

丹纳还提到：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，就必须正确设想他们所处的时代精神和风俗习惯。艺术家不是孤立的人，因为有群众和声，艺术家才成为其为伟大。” 以维米尔为例，他历来被视作一位孤立的艺术家，一生局限于家乡代尔夫特，鲜少与外界接触。但卢浮宫“维米尔与黄金年代”展览却显示，他其实深受同时期荷兰画派画家的影响 。这表明，艺术家的创作离不开时代和周围环境的影响，正是有了群众的呼应和时代精神的滋养，艺术家才能创作出伟大的作品。

我深知自己不是一件艺术品，即便独一无二。在这个时代，奋进或许是思想上长出的羽毛，而反思则是最好的传承习俗。艺术从未真正远离，思想更是无处不在。正如丹纳在《艺术哲学》中所阐述的，艺术与哲学紧密相连，它们深深扎根于时代的土壤，反映着种族、环境和时代的特征。

合上书本，思绪仍在夜空中飘荡。在这思想的夜栖处，我与丹纳进行了一场跨越时空的对话，对艺术与哲学有了更深的理解。未来的日子里，我愿带着这份感悟，继续探寻生活中的艺术与哲学之光。

书评 | 生命的另一种形式——读苏珊·朗格《艺术问题》有感

潮新闻客户端 廖少华

《艺术问题》苏珊·朗格/著 中国社会科学出版社/出版

世界艺术史阐明人类在艺术的起源上，东西方都有许多相似之处。随着文明的不断扩大，东西方文化与艺术的特征也不断扩展。然而，在一些基本问题上我们仍然可以找到彼此相通的认识。美国哥伦比亚大学著名哲学家苏珊·朗格就为我们寻找这种认识提供了具体线索。

20世纪80年代，中国社会科学出版社出版了由李泽厚主编的美学译文丛书。《艺术问题》便是其中之一。尽管岁月逝去四十多年，至今依然熠熠生辉。

艺术问题看似简单，其实并不简单。李政道先生早年在清华大学演讲时曾对学生们说过：“从事科学研究要重视大路货”，就是强调重视基础知识。朗格这本书仅13万多字，外观极为平常。但是，所讲问题都与艺术直接相关，很大程度上我们中国的读者似乎早已熟知。但是，细心琢磨之下会有截然不同的收获。略举数例简述于后。

艺术问题不是纯粹的技术、技巧，而属于哲学问题。“虽然艺术哲学还尚未得到应有的发展，然而它确实是一门极富有生命力和希望的学科”。在这个新兴的哲学中，“最为关键和最引人注目的问题，就是时常为人们所争论的有‘创造’的含义的问题”。艺术家在作品中创造了什么？他创造这些东西的目的是什么？这些东西又是怎样创造出来的？“要这一连串的问题，就必然会涉及到艺术哲学中所有重要的概念”（参见此书第4页）。这是朗格书中多次谈到的问题。

何为艺术的基本问题？朗格认为应该明了“艺术创造了什么？表现了什么？从艺术中体验到什么？这些都是它的基本问题”。如果这些问题明白了，“其它枝节问题也就迎刃而解了”。这些基本问题从各个方面射向艺术的中心问题（亦即艺术的本质问题）。

艺术的本质又是什么呢？西方艺术史有多种阐述。比如模仿、再现、巫术、游戏、移情、抽象等等，各有说辞并且都有相应的理论。朗格的看法与中国古代美学观颇为相似，他认为“艺术品本质上就是一种表现情感的形式，它们所表现的正是人类情感的本质”。中国艺术史表明：早在魏晋南北朝时便已经显露艺术创造必须重视情感的问题。东晋顾恺之提出“迁想妙得”；南朝时宗炳提出“澄怀味象”，此后文学艺术理论所说——言为心声、画品即人品、画是心画等等，都与作者的感情密不可分。顾、宗二人的论说，比朗格此说至少早出1700多年。

广义而论艺术有共性吗？朗格认为这是毫无疑问的。“表现性是所有种类的艺术的共同特征。……作为创造物这一点，它们都是相同的。……一件艺术品就是一件表现性的形式。这种创造出来的形式……所表现的东西就是人类的情感”。这里，值得我们特别关注的是——朗格所指的形式，不仅仅是艺术创造的表现形式，它还有更高层次的意义。他把具有这种特征的作品，看成另外“一种生命的形式”，也是艺术创造的终极目标。他说：“每一个艺术家都能在一个优秀的艺术品中看到生命、活力或生机。……指作品本质的性质。……作为一个画家，他的首要任务便是赋予他的绘画以生命”。反过来讲，活力与生机是人类生命的基本特征，也是艺术品的基本特征，它的另一种生命的形式。

英国著名学者伯特兰·罗素在《哲学大纲》中定义“哲学的第一个步骤就是指出……问题和疑问，这也是当前哲学研究的第一步……各门学科在各自的发展中都会使用源于常识的观念”。（参见罗素《哲学大纲》，商务印书馆2014年1月，第1页）。朗格这部著作的重要价值，就是引导我们将艺术归属在哲学中进行综合思考，从所谓的常识、常理中归纳推论出它们的关系和发展方向。这些恰恰是我们中国艺术家平时所忽略或者意识模糊的。读旧作有新得，是我们向中外优秀文化学习的一种姿态。

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