格策美文教你学写《舞蹈 长恨 观后感》小技巧（精选5篇）

更新日期:2025-07-08 23:26

写作核心提示：

写一篇关于舞蹈《长恨》观后感的作文，需要注意以下事项：
1. "主题明确"：确保你的观后感围绕舞蹈《长恨》的主题展开，如爱情、悲剧、艺术表现等。
2. "结构清晰"：一篇好的观后感应该有明确的引言、主体和结尾。引言部分简要介绍舞蹈《长恨》的背景；主体部分详细阐述你的感受和观点；结尾部分总结全文，提出自己的观点或思考。
3. "细节描写"：在描述舞蹈时，注重细节描写，如舞蹈动作、服饰、音乐、舞台布景等，以增强文章的生动性和感染力。
4. "情感表达"：真实地表达你在观看舞蹈时的情感体验，如震撼、感动、悲伤等，让读者能够感同身受。
5. "观点独到"：在描述舞蹈的同时，提出自己的独到见解，如对舞蹈主题的理解、艺术表现的评价等。
6. "引用恰当"：在适当的情况下，引用舞蹈创作背景、舞蹈家的观点等，以增强文章的权威性和可信度。
7. "避免主观臆断"：在评价舞蹈时，尽量客观公正，避免过于主观的臆断。
8. "注意文风"：根据舞蹈《长恨》的风格和主题，选择合适的文风。如《长恨》是一部悲剧舞蹈，可以采用较为哀伤的文

「风雅颂讲堂」一篇长恨有风情

第三十九讲

一篇长恨有风情

——白居易《长恨歌》品读

主讲嘉宾：商隶君

（沧州师范学院文学院教授）

白居易其人

要了解《长恨歌》要先了解诗人，了解他的时代背景、当时的社会思潮，以及他的生活经历，这些都会左右诗人，使他有自己的创作倾向。

白居易是我国唐代伟大的现实主义诗人，是中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗。

白居易一生以44岁被贬江州司马为界，可分为前后两期。前期志在兼济天下，后期意在独善其身。他认为人生有“三隐”，“大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太嚣喧。不如作中隐，隐在留司官。似出复似处，非忙亦非闲”。

白居易认为“中隐”最好，既可进又可退，不忙又不闲。他的晚年居于香山，这和他的想法也是吻合的。

白居易把自己的诗分为四类：讽喻诗（ 《卖炭翁》）；感伤诗（《长恨歌》、《琵琶行》）；闲适诗（《钱塘湖春行》）；杂律诗（《暮江吟》）。

他的讽喻诗反映现实民生疾苦，目的就是要把社会弊端、老百姓的苦难反映给朝廷和皇帝。这一类诗反映了白居易积极入世的一面。

他的感伤诗是抒发内心情怀的，他把《长恨歌

白居易的作品在唐朝广为传颂，有“老妪可歌”之说。据说，有一次白居易到酒馆喝酒，他想听个小曲，一个艺妓自称自己的表演很贵，白居易就问她贵在何处，这个艺妓，她能唱白居易的《长恨歌》和《琵琶行》。

《长恨歌》的各种解读

《长恨歌》作于唐元和元年。当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。

这首诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个动人的故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。

关于《长恨歌》主题众说纷纭，有人说这是一首爱情诗，有人说这是一首“讽喻诗”，有人认为这首诗具有双重主题。

清代学者赵翼认为：“《长恨歌》一篇，其事本易传，以易传之事，为绝妙之辞，有声有情，可歌可泣，文人学士既叹为不可及，妇人女子亦喜闻而乐诵之。是以不胫而走，传遍天下。”

历史上的唐玄宗和杨贵妃

唐玄宗李隆基曾励精图治，开创了开元天宝盛世。当时的唐朝非常强盛，杜甫在他的《忆昔》中写道：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”

我们说杜甫的诗具有史料价值，这首诗就是如此，它生动地描绘了唐朝开元盛世的繁荣面貌。盛唐时期的一大批诗人就生活在这个时代。

晚年的唐玄宗，逐渐昏庸。他穷兵黩武，“边亭流血成海水，武皇开边意未已”；他任用非人，“杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔”；他挥霍无度，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；他宠爱杨氏，“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。

“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”，杨氏兄妹在当时权倾朝野，杨氏大姐被封为韩国夫人，三姐被封为虢国夫人，八姐被封为秦国夫人，堂兄杨铣官鸿胪卿，杨锜官侍御史，堂兄杨钊赐名国忠，官右丞相。

杨玉环出生地为四川成都，祖籍山西永济。曾祖父杨汪是隋朝的上柱国、吏部尚书，唐初被李世民所杀。父杨玄琰，是蜀州（四川崇州）司户。玉环的童年是在四川度过的，10岁左右，父亲去世，她寄养在洛阳的三叔家。后来又迁往洛阳。

她17岁时，武惠妃洛阳选寿王妃，挑中了她。她有倾城倾国之美，天生丽质，又精通音律，擅歌舞，并善弹琵琶。

唐开元二十五年十二月初七，唐玄宗宠爱的武惠妃病逝，玄宗因此郁郁寡欢。一个偶然的机会，唐玄宗见到了与武惠妃相似的儿媳杨玉环。

唐开元二十八年十月，在寿王府五载的杨玉环来到骊山，此时她才22岁，玄宗则56岁。玄宗先令她出家为女道士，为自己的母亲窦太后荐福，并赐道号“太真”。

唐天宝四年，唐玄宗把韦昭训的女儿册立为寿王妃后，遂册立杨玉环为贵妃。

《长恨歌》的艺术成就

《长恨歌》以喜剧开头，而后转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，最后却成了一首爱情的颂歌。

这首叙事诗最成功之处就是抒情，细致地描写了唐明皇与杨贵妃的爱情，以及贵妃死后唐玄宗对她的思念之情。

诗中戏剧化和神话化的描写，以及浓郁的浪漫主义色彩，使其具有很强的艺术魅力。

来源：沧州晚报

艺术节｜曲终情未了——评京剧《大唐贵妃》

说起盛世，不得不提到大唐；说起美人，不得不提到杨玉环；说起爱情，不得不提到《长恨歌》。上海京剧院推出新版京剧《大唐贵妃》，把三者有机地糅合在一起，成就一部好戏。

《大唐贵妃》取材于梅兰芳先生在上世纪20年代出演的名剧《太真外传》，同时参考白居易《长恨歌》、白朴《梧桐雨》、洪昇《长生殿》等名篇名作，由著名剧作家翁思再编剧。《大唐贵妃》最早公演在2001年的第三届上海国际艺术节的开幕式，由梅葆玖、张学津领衔主演，引起轰动，海内外戏迷纷至沓来。

如今，18年后，《大唐贵妃》再次在上海国际艺术节上与观众相见。

《大唐贵妃》的艺术特色，可用八个字来概括：旧中出新，新而有根。

旧中出新，指的是《大唐贵妃》在继承传统京剧的基础上，融合现代舞台艺术理念，将皮黄唱腔结合当代青年的审美情趣作了创造性转化，主题曲《梨花颂》广为传颂；新而有根，指的是舞台表演保持写意性、虚拟性、程式化的艺术原则，对梅兰芳当年的经典原作抱有敬畏之心，护之、翼之，十分小心，不做伤筋动骨的改动，保护其古典美的内核。

《大唐贵妃》是京剧梅派艺术当代的一台新标识作品。它是梅葆玖先生一生艺术追求的缩影。《大唐贵妃》从将近一百年前的《太真外传》脱胎而来，拉开了时空差距，但其唱做念舞，仍然没有离开梅派艺术的本质。梅葆玖先生研究音乐与京剧艺术的关系，花了20多年的功夫，致力于梅派唱腔的革新。梅葆玖和《大唐贵妃》主创者翁思再、郭小男、杨乃林等人的最大的贡献，就在于为《太真外传》穿上了一套度身定制的华美而合身的旧款新装，提升其人文内涵，用了许多舞台艺术的创新手法，将古典作品用现代艺术包装起来，使梅兰芳先生呕心沥血所创造出来的经典之作，过了一百年之后，有了新的活力。

所谓“移步而不换形”，根据著名的戏曲理论家吴小如先生的解释：“‘移步’，是指我国一切戏曲艺术形式的进步和发展；所谓‘形’，则是指我国民族戏曲艺术特色以及它的传统表现手段。”“移步而不换形”的“形”字，实际上指的我国民族戏曲艺术的“神”和“宗”，亦即是戏曲艺术的内在的规律性。“移步”是革新；“移步而不换形”，就是形变神不变，万变不离其宗。

总体来说，新版《大唐贵妃》的“移步而不换形”，做到了以下三点：一是坚持改革，二是强调渐进，三是保持传统。

新版《大唐贵妃》，取消了第一版在舞台上庞大的合唱队，这不是保守和倒退，而是创新和发展；不是泥古，而是尊古。这是为了更加突出京剧艺术的表演特征，便于上海京剧院到各地去演出，便于其他剧团搬演。伴唱依然存在，只是置于乐池。伴舞的阵容虽然有缩减，但不减其艺术风格和神韵。《贵妃醉酒》的音乐旋律依旧保留，但原唱段则被新的内容置换，听起来更为顺畅。

京剧，离不开器乐的伴奏。传统京剧的伴奏乐器原来只有京胡和月琴。梅兰芳先生加了一件：京二胡。这是京剧伴奏的革新，音色听起来变得柔和。现在，《大唐贵妃》的伴奏又加进了交响乐，与京胡、京二胡和月琴水乳交融，使单纯的京剧旋律增加了宽度和厚度，有立体感，更有利于表达人物思想感情的抑扬顿挫。在杨玉环被逐出皇宫那一场戏，古琴铮铮，悲凉凄惨，贴切地渲染了杨玉环当时的心情和难以言状的痛苦。新版《大唐贵妃》，以经典艺术臻品不可移易之“旧”，融当代艺术创造性发展之“新”。

京剧是一门唯美的艺术。梅葆玖先生曾这样诠释他父亲的演唱：“在表现人物的喜怒哀乐时，其深邃的表现力总是和唱腔艺术中高度的音乐性分不开的。他的唱始终不脱离艺术所应该给予人们的美的享受。唯其美，就能更深地打动观众的心弦，使观众产生共鸣。”梅兰芳说过：“在舞台上，处处要顾到美的条件。”“要在吻合剧情的主要原则，紧紧地掌握‘美’的条件”。梅派艺术更注重讲究戏曲的程式美。

史依弘演杨贵妃，行腔做念，便是处处地掌握了“美”的条件，同时亦凸显了史依弘个人的艺术风格，展现其多才多艺。她的扮相雍容华贵，她的音色优美醇厚，行腔典雅大气。她的身材好，体态美，腰腿功夫扎实，是一位文武兼备的全才艺术家。她的演唱中既有古典审美情趣，兼有现代声乐概念，既有戏曲演员的千回百转，兼有西方歌剧中优秀女高音的特色。她表现芙蓉出浴的娇羞，婀娜曼妙的身姿，她的多情、细腻、悔恨、痛苦、凄美，感情充沛而丰富，眼神经常是清亮而有力，无一不深深地打动观众。

这里特别要提到的是，作曲家杨乃林那段脍炙人口的主题歌：“梨花颂”：“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，此生只为一人去，道他君王，情也痴……”如泣如诉的旋律，悠扬动人的唱腔，令人听后难以忘怀。一曲《梨花颂》，背后是一片开花的梨树，梨花盛开的画面，开阖出具有史诗般意蕴的心灵互动。这一曲纯洁深情的颂歌，是那样的动听，那样地传情，于是不约而同地走进了千家万户。

春天来了，梨花开了。千树万树，梨苑飘香，如云似雪。一片洁白，见证了李、杨这段无比动人的爱情。作曲家杨乃林先生有感于此，创作了清幽缠绵的“梨花颂”，由翁思再作词。杨乃林创造性地运用了西方作曲法并借鉴了“样板戏”作曲的宝贵经验，在主题歌“梨花颂”的唱腔设计中，以京剧四平调为主调，加入了交响乐伴奏，个人主唱与合唱相辅相成，委婉与大气相结合。京剧声乐和西洋美声声乐理论结合后产生的音乐美学效果，是无与伦比的。其旋律之优美，唱词之动人，令观众听后余味无穷。

“梨花颂”是《大唐贵妃》的点睛之笔。“梨花颂”帮助《大唐贵妃》上了一个新台阶。这首主题曲，贯穿于全剧的始终，它的旋律在剧中反复出现。如果说，小提琴《梁祝》协奏曲第一次用西洋音乐描述了梁山伯、祝英台二人的爱情故事，迈出了交响音乐民族化的开创性第一步，成为“外来形式民族化，民族音乐现代化”的开山之作，那么，我以为，“梨花颂”则是紧随其后，将李、杨的爱情变成又一曲“民族音乐现代化”的颂歌。它是继交响乐伴奏《智取威虎山》后又一界碑式的作品。“梨花颂”的音乐经典性和经典的现代性，将以非物质遗产的形式，永远载入梅派艺术和京剧艺术的史册。

“梨花颂”是《长恨歌》的浓缩，是可以吟唱的《长恨歌》。梨花淡白，象征着爱情的纯洁；梨花飘飞，象征着分离的寂寞；梨花飘落，又象征着凄凉的结局。一剧终了，舞台上又响起哀怨深沉的“梨花颂”：“天生丽质难自弃，长恨一曲千古迷，长恨一曲千古思……”《大唐贵妃》在“梨花颂”的旋律中徐徐落幕。曲已终，情不了。

作者：评论家吴兴人

图片来源：上海京剧院提供

编辑：吴钰