写作《音乐课活动反思》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-05-09 09:42

写作核心提示：

写一篇关于音乐课活动反思的作文，需要注意以下事项：
1. 明确主题：首先要明确作文的主题，即对音乐课活动的反思。在写作过程中，要围绕这一主题展开论述。
2. 结构清晰：一篇好的反思作文应该具备清晰的结构，一般包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍音乐课活动的情况；主体部分详细阐述活动中的亮点、不足及改进措施；结尾部分总结反思，提出展望。
3. 突出重点：在音乐课活动中，可能涉及多个方面，如教学内容、教学方法、学生表现等。在反思作文中，要突出重点，对活动中的关键问题进行深入剖析。
4. 客观公正：在反思过程中，要保持客观公正的态度，既要肯定活动中的优点，也要勇于指出不足。避免主观臆断，确保反思的准确性。
5. 举例说明：为了使反思更加具体、生动，可以结合实际事例进行说明。例如，在活动过程中，哪些环节做得好，哪些环节存在问题，都可以通过具体事例来阐述。
6. 提出改进措施：在反思的基础上，要针对活动中存在的问题，提出切实可行的改进措施。这些措施应具有可操作性，有助于提高音乐课活动的质量。
7. 语言表达：在写作过程中，要注意语言表达的准确性和流畅性。避免使用过于口语化的表达，确保作文符合学术论文的规范。
8. 逻辑

大课间音乐课教学反思

东楚网黄石新闻网（东楚晚报） 教育要促进学生全面发展，必须扎实开展艺术教育，才能真正达到“先育人，后成才”的教育目的。作为音乐素质教育的有效补充，大课间音乐教学的实施及其教学质量，也是极为重要的，必须引起每一位教育者，尤其是管理者的高度重视。如何有效提高大课间音乐的教学质量？我认为，学会反思、善于反思是一条有效的途径。

那么，大课间音乐的教学反思，该从哪些方面着手？又如何在反思中提高自己的教学能力呢？

一、在备课过程中设计反思 音乐课不同于语文、数学、外语等科目，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能、技巧上面。我认为，在设计教学时，教师首先要给自己设计几个问题，供教学参考。例如，农村的孩子虽然对青蛙不陌生，但低年级学生该怎样通过音乐认识青蛙、了解小青蛙的生活习性？让学生在听懂、欣赏音乐的同时，怎样把他们的本领表现出来？这是我所思考的问题。在小蝌蚪——青蛙音乐系列活动过程中，会出现哪些问题、如何对症处理等。这样，教师在备课过程中要进行充分的设计，才能做到有的放矢、不流于形式。

音乐课的教学目的，是提高学生对音乐的兴趣和学生的艺术素养及审美情趣，大课间音乐活动是鼓励学生不局限于一种动作的组合顺序，去求异、去创新，充分地表达自己的情感，从而成为快乐学习的主人。因此，教师在备课中的反思，应以提高学生的学习兴趣为主。

路，是人走出来的，新的教学理念是在实践中逐步完善的。如果在实施过程中，教师发现学生对某些事物特别有兴趣或无动于衷，就该找原因，从中积累经验，在下次大课间音乐活动中，尝试并改进教学方式方法，以求最佳的教学效果。

二、在上课过程中验证反思

“一枝独秀不是春，花开朵朵春满园”，课堂教学不可能一成不变。同样大课间音乐的教学方法，在每次活动中也不可能始终如一，也可能会出现多种不同的反应。因此，在大课间音乐课堂教学活动过程中，需要教师不断地调整教学方法，不断验证在备课时设计的反思。

大课间音乐课堂教学的反思和其它学科的反思一样，再好的教学方法也有它不足的地方。因此，在教学实施过程中，若发生种种“意外”，都可以成为很好的反思材料。

三、在课后进行多种形式的反思

反思的方式有许多种，除了自我反思，也可以通过观摩、学习他人的教学范例进行反思。所谓，“他山之石，可以攻玉”，自我反思案例借鉴，都是以自身为基础，正如人们所说的“当局者迷，旁观者清。”

丽莲·凯兹指出：“教师专业化的起点，在于愿意去思考问题，并尝试提出自己的改进方案。”

因而，大课间音乐课的教学反思，对于提高教师的教学能力有着积极的作用。

初中音乐高效课堂教学反思

摘要：反思才能进步、温故方可知新。《义务教育音乐课程标准（2011版）》的实施。给中国传统音乐教育寻找到了新的定位，作为一名紧随时代潮流的初中音乐教师，因循守旧、墨守成规，按照“老路子”教学已经不能适应新的教学要求，更不能培养出适应社会发展的人才需要。如何打造初中音乐高效课堂教学，我在几十年的教学实践中，摸索出了一些经验：一、要了解学生的基本状况，因材施教。二、要学习教学大纲，明确教学目的。三、运用多媒体，使教学手段更完善。四、采用各种办法，让学生动起来，兴趣浓起来。

“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”这是我国现代诗人卞之琳《断章》中的句子，这是一首情美景美的诗句，更是一首富含哲理的诗句。它讲的是人与人之间互相参与互相影响的关系，我觉得用在今天的音乐教学中，仍然有很好的启发作用，这就是师生之间的教与学的关系，也就是在教学中互相参与、互相成就的关系，正所谓“你是我眼中的风景，我也是你眼中的风景”。

反思才能进步，温故方可知新。从教几十年来，每次走进教室都能感觉到学生们对音乐的渴望。其实音乐课是学生们最喜欢的课，他们热衷于流行歌曲、歌星、影星。但孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些听起来枯燥乏味的欣赏歌曲了。于是，怎样才能把每一堂音乐课上好，就像卞之琳诗中写的那样，让音乐教学成为学生心中一道亮丽的风景，让学生在尊重的文化课之外能够找到他们精神与心灵的乐园。这样才能透过音乐特有的力量来教育学生，这是我们音乐老师需要进步的反思和探讨：

一、全面了解学生状况，夯实乐理教学基础

多年的教学经验，学生学习能力、音乐素质和对音乐兴趣爱好良莠不齐。教学中既要面向全体学生，又要考虑到各类学生的实际水平和接受能力，既要满足基础较好学生的学习要求，又要兼顾音乐基础较差学生能够逐步跟上，缩小差距。为此音乐教师必须要深入调查，全面了解学生的音乐学习水平和差异情况，以便心中有数。实验班学生基础好，接受知识快。乐理经教师点拨学生就会，平行班基础差，接受乐理知识慢，教几节课都不会，乐器见过的更少。所以课堂教学进度、讲授内容和授课方式等等就要区别对待，这就要求在备课时，根据不同班级分两个实施方案，实验班备难度高的，平行班备简易好懂的，这样设计教学，效果才能分别明显提高。

二、吃透教学大纲要义，诱发求知火力全开

作为音乐老师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学正统中要以音乐的美感来感染学生。要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美能力，为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素，各种手段整体性的反应，要用心引导学生感受、体验，表现音乐中丰富的情感内涵，还要引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学开始，我就从以下三个方面对学生进行引导：

一方面，围绕提高学生的音乐审美观念和审美情趣，增加学生对音乐作品的体验。

初中音乐教育课程的设计，重在培养学生的审美观念和审美情趣。因此，在课堂教学中，设计多样化的音乐体验，通过引导学生接触不同类型，不同风格的音乐作品，让他们在欣赏和体验中感受到音乐的多样性和美妙之处。如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。帮助学生开阔视野，理解音乐的多样性和丰富性，通过欣赏，学生可以感受到不同音乐作品所蕴含的美感和情感。

比如，我教《黄河船夫曲》《梁山伯与祝英台》这两首歌曲时，两首歌产生的时代背景和地域差异是截然不同的，《黄河船夫曲》在黄土高坡的苍凉背景下，九曲黄河的岸上，一群赤膊光脚的船夫，在崇山峻岭下拉纤，生活的艰辛可想而知，但他们乐观积极，歌曲韵律高亢、粗犷、豪放。而《梁山伯与祝英台》，主要以长笛、双簧管、小提琴演奏的，韵律绵软柔长能真切地体会到梁祝之间缠绵悱恻的真挚爱情。两首歌曲表达两种不同的风格。产生不同的感情共鸣，让学生体会到不一样情感体验。

多次开展创造性音乐活动。除了欣赏音乐作品，还组织学生参与到音乐创作过程中，通过组织合唱团、乐队或独奏等形式，让学生自己参与演奏和创作音乐。这样教学增强了学生对音乐的理解和感受，也激发他们的创造力和表达能力。

另一方面，多措并举，让学生动起来，兴趣浓起来。

1、让课堂导入生动起来，导入环节的设计是前奏。生动的课堂导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的牵引线。也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。当然，不同的老师面对不同的学生，不同的教学内容需要不同的教学场景，这就要需要老师精心设计，灵活发挥了。所以课堂设计中我是认真的，精心设计课堂导入灵活的，也达到了预期的效果。

2、让学生思维思想动起来，是音乐课的主要目标。音乐课生动活泼，才能激发起学生兴趣，光靠老师说、唱、跳远远不够，要让学生动起来，我常做以下内容：

(1)节奏模仿。节奏模仿很快吸引学生的注意力，学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会安静地听老师的示范。节奏模仿还可以解决歌唱中的节奏难点。老师把歌曲中的复杂节奏来拍一拍，学生通过模仿对节奏进一步熟悉，歌唱的难度会大大降低。

(2)画旋律线。一种在乐谱上画，一种用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会跟学生一起用手描出旋律线。这样学生“有事做了”听课比较专心。而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感的作用。

再一方面，激发学生音乐调节情绪，有利于其他课的学习。

音乐是一种情感的语言，能够引发人们的共鸣。不同的音乐风格和旋律可以激发不同的情感反应。例如，柔和的旋律和慢节奏的音乐可以让人感到平静和放松，而欢快的旋律和快节奏的音乐可以激发人们的快乐和兴奋。初中音乐教学的目的，除了提高学生的审美观念和审美情趣外，还有一个重要的目的就是激发学生学习之余对音乐的兴趣和爱好，课前课后唱一首节奏感强的歌，活跃课堂气氛，调节情绪，有利于其他课程的学习，在紧张的文化课学习之余，音乐成了一种调节情绪的方式，有助于学生心情放松从而更好地投入到其他学科的学习中。

三、充分发挥多媒体作用，激发教学同声共振

多媒体可以将音乐更加形象的一面展示出来，从歌词表达到音符跳动，都能给学生非常具体的概念。虽然音乐本身足以吸引学生的注意力，但在一定程度上还是有大难度。学生学习音乐不仅仅要学习歌曲，基础符号，更要培养对音乐的感受。而多媒体教学能够给学生这样的直观形象，帮助学生营造更好的音乐学习氛围。所以音乐教学中，我做了一下几方面：

1、情境创设激发学生兴趣。兴趣是学生积极思维、探求知识的动力，学生活泼好动，乐于接受新奇、趣味性强的事物。我教京剧脸谱时，韵味十足的京调音乐奏起，大屏幕上播放出色彩丰富、情态各异的京剧脸谱，学生们目不转睛地看着屏幕，等待着一出好戏开演。这是上脸谱课时的导课部分，短短几分钟，将学生学习兴趣激发起来了，学生一下进入了状态，收到了很好的效果。

2、用多媒体展示音乐形象。音乐的形象是老师通过教学给学生展示出来的。很多学生觉得音准难以把握，就是老师没有好好地维护音乐形象，给学生展示音乐吸引人的一面。用多媒体将音乐的变化通过起伏的线条或是水柱的变化表现出来。

3、用多媒体烘托学习气氛。多媒体烘托学习气氛，可以将单纯的音乐变成音乐剧，加以视觉效果，用多媒体教学增加了形象教学，增强了艺术感觉，改变学习单调的学习气氛。老师言传身教虽然能够及时纠正学生的音准问题，但是教学方法单调会使学生没有积极性，老师将音乐课本内容制作成PPT，在进行音乐教学时，先给学生讲述音乐的景象，完善学生对音乐内容的理解。

4、运用多媒体丰富音乐教学。音乐教学的手段，一般是老师讲，学生跟着唱或是模仿，这样很单调，也很无趣，甚至会让本身有音乐感觉的学生也失去了已有的情感。没有一个整体的教学，只有断句教学的方法，会给学生一个不完整的音乐形象。而没有情感的音乐是不完整的，在音乐教学中是不应该被强调和重视的。

事实证明，运用多媒体，老师让学生去搜集喜欢的音乐，然后在课堂上和学生一起分享讲述自己的理解或是对其的喜爱原因，这样能让老师了解学生的爱好。恰当安排课程内容，让学生因为多媒体而变得有趣。多媒体教室能让音乐的形象丰满，学生学习更加高效，课堂更加活跃，教学更加完善。

以上所述，是我在教学中的经验积累和对音乐教学实践的思考。当然不足之处我轻轻带过，现在的音乐课堂还仍需要我的音乐教师不断地学习、探索和反思，这样才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

（作者盘国君 系双牌县第一中学教师）