格策美文教你学写《素描读书笔记》小技巧（精选5篇）

更新日期:2025-06-09 17:49

写作核心提示：

《关于素描读书笔记作文应该注意的事项》
在撰写关于素描读书笔记的作文时，以下是一些需要注意的事项，以确保你的作品既有深度又具有吸引力：
1. "明确主题"： - 确定你的读书笔记要围绕素描的哪个方面展开，比如素描技巧、艺术家作品分析、素描在艺术史中的地位等。
2. "深入阅读"： - 在开始写作之前，确保你对所读的书籍或资料有充分的了解。这包括作者的观点、作品的技术细节以及相关的艺术理论。
3. "结构清晰"： - 你的作文应该有一个清晰的结构，通常包括引言、主体和结论。 - 引言部分简要介绍书籍或作品的主题，引起读者的兴趣。 - 主体部分详细阐述你的观点，可以分段落来讨论不同的主题或观点。 - 结论部分总结全文，重申你的主要观点，并可能提出进一步的研究方向。
4. "分析技巧"： - 在描述素描作品时，不仅要描述其外观，还要分析其背后的技巧和艺术家的创作意图。 - 可以从线条、形状、光影、构图等方面进行详细分析。
5. "引用与证据"： - 如果引用了书中的原文或他人的观点，务必注明出处，以体现学术严谨性。 - 使用证据来支持你的论点，比如引用艺术评论、理论家的观点或相关艺术作品。
6. "个人

我的素描笔记

►人像

画的真“像”！

这个“像”怎么理解？

感觉像？结构像？还是特征像？

画的准是一定像的，而画的像则未必是画的准的。

人像做到形准的“像”还远远不够，还要注意形体结构，空间层次层面的“像”。

►什么是画的准？

明暗、形体、结构、空间、细节都要到位。都到位了才会“像”，画人像也是这个道理。

画人像要用对称的比较法。衣纹要随形体结构的变化而变化。

►笔记

• 画面需要静下来的心。想要放弃的节点，会是“卡”住的问题点。

• 画画就是要主动。暗部、形体，空间，结构，细节。这几个阶段都要达到主动，又要能熟练的随意切换。

• 观察决定思维，思维决定画面。所以说画不对往往是观察方法的问题。

• 素描的意义就是适当地处理局部和整体的关系。

• 亮部比暗部实。暗部结构可以虚，体积不能虚。

• 调子画“黑”不是目的。明暗正确，形体结构结实浑厚，空间感强才是目的。

• 画的多不意味着深入，深入不意味着细节。深入的是关系，每个阶段会有不同的深入。深入不仅是指细节，还有调子、形体、空间、结构等。

• 有些画近看好像乱七八糟，退远一看什么都出来了。因为它们关系到位了。

央美内部资料不外传：央美老教授韦启美的素描笔记！

韦启美（1923-2009)，安徽安庆人。曾任中央美院油画系教研室主任，油画系研究生班主任、教授，中国美术家协会会员。少年时代师从孙多慈学习美术。1942年入重庆中央大学艺术系，受业于徐悲鸿、黄显之、吕斯百等人。1947年，中央大学艺术系毕业。应徐悲鸿之邀任教于北平艺专。1950年任教于中央美术学院绘画系。

作品参展
1949年油画《儿子立了功》参加第一届全国美展；

1957年油画《模范饲养员》参加第一届全国青年美展 ；

1963年油画《初春》参加“公社之春”美展；

1976年完成油画《青纱帐》由中国革命军事博物馆收藏和陈列；

1984年漫画《运砖》获第六届全国美展银牌奖，油画《大坝的构思》参加第五届全国美展；

1985年油画《讲座》参加第一届全国油画展；

1988年《魔术师》参加中国油画人体大展；

1989年漫画《好奇》韦启美参加第七届全国美展获银牌奖；

1991年油画《附中的走廊》《独奏》参加中央美术学院“20世纪—中国”美展；1994年《中国巨匠美术周刊—韦启美》在台湾出版，油画《明大的风云》参加中国油画学会展。

《素描笔记》

素描作为一种艺术表现形式，远远超越了对现实世界的简单复制，它更是艺术家对对象深入观察、理解与表达的过程。对于已经具备一定造型能力的人来说，素描练习的对象虽是特定条件下的具体人物或事物，但这不仅仅是描绘对象的表象，更是融入作者对对象的理解与感受，发掘并展示对象的内在美。

在素描时，无论采用何种表现风格，都应当从形体分析的角度来观察对象。因为只有通过了解形体，才能真正理解其结构。人体结构并非仅限于医学上的解剖学知识，它还包括以解剖为基础的人体形体构造规律。人体解剖的意义，在于它为造型提供内在支撑。将解剖学与形体把握相结合，才能塑造出真实且充满生命力的形象。

在素描的过程中，结构是一个至关重要的概念，它指的是物体的组合与构造。特别是在人体素描时，结构包含了解剖结构和几何形态两个方面。解剖结构作为内在的支撑，决定了外在形体结构的表现。骨骼、肌肉、关节等解剖结构，塑造了人体外在的形态与轮廓。深入理解这些解剖学原理，才能在素描中精准展现人体姿态、动态和力量。

研究性素描（或习作性素描），在艺术创作中具有重要意义。它为艺术家提供了充足的时间与空间来细致研究对象。通过不断练习，艺术家能够掌握素描的表现技巧，提升造型能力。在这个过程中，艺术家不仅是单纯的描绘者，更是与对象对话的观察者，通过探索线条、明暗、质感等元素，发掘自己的表现潜力。因此，习作练习是提升造型能力的核心，只有通过大量的创作实践，才能积累经验、磨炼技巧，从而更好地将观察与感受转化为生动的艺术表现。

除了研究性素描，创作稿素描也是艺术家创作过程中的重要一环。生活速写、人物形象素描、甚至实验性的艺术创作，都是为创作提供素材和灵感的手段。通过这些素描，艺术家不仅捕捉生活中的瞬间灵感，还能为创作主题和人物形象提供构思与打磨的机会。同时，这些创作稿也可能是艺术家探索新表现手法与艺术效果的试验场，最终目的是为艺术创作提供源源不断的创作动力。

然而，在素描练习中，我们不能满足于机械地复制对象的外貌。如果仅仅是描摹外观，那么最终呈现的也只会是一张缺乏生命与情感的平面图像。真正优秀的素描作品，应当是作者内心世界与外部对象的相互交融。当我们面对某个人物或物体时，我们要用心去感受其独特的气质和内涵，通过线条与色彩的运用，将我们对对象的理解与情感传达给观众，让他们也能感受到这一美的存在。

与此同时，素描的创作需要强烈的表达欲。这种表达欲不仅是技巧的展示，更是对生活、对世界的热爱与关注的体现。例如，当我们描绘一位辛勤劳作的农民时，不仅仅要呈现他的外貌，更要通过画面展现出他的坚韧与勤劳；当我们描绘一朵盛开的花朵时，我们不仅是在呈现其美丽的外观，更要传递生命的绚烂与脆弱。只有这样，我们的素描作品才能真正打动观众，引起他们的共鸣。

素描练习不仅是对技艺的磨砺，更是心灵的滋养。通过对具体人物与事物的描绘，我们不断提升自己的观察力、理解力和表现力。通过形体分析的方法，我们深入理解物体的结构；通过研究性素描，积累经验与素材；最重要的是，我们要带着对对象的尊重与热爱，去发掘、去创造美。每一幅素描作品，都是我们内心世界的真实写照。只有这样，我们才能在素描的艺术道路上不断前行，创作出更多充满生命力、打动人心的作品。