写作《动漫节观后感》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-06-22 10:11

写作核心提示：

写一篇关于动漫节观后感的作文，需要注意以下事项：
1. 确定主题：首先，明确作文的主题，即你对动漫节的总体感受、印象深刻的部分或者某个特定事件。
2. 结构清晰：作文应具备清晰的结构，一般包括引言、正文和结尾。引言部分简要介绍动漫节，正文部分详细描述观后感，结尾部分总结全文。
3. 内容丰富：在正文部分，可以从以下几个方面展开描述：
a. 动漫节的整体氛围：描述动漫节的规模、热闹程度、观众参与度等，展现动漫节的独特魅力。
b. 印象深刻的展台或活动：介绍你感兴趣的展台或活动，如cosplay、周边商品、现场表演等，阐述其给你带来的感受。
c. 与他人的互动：描述你在动漫节中与朋友、陌生人或其他动漫爱好者的互动，分享你的快乐和收获。
d. 个人成长与感悟：结合自身经历，谈谈参加动漫节对你的影响，如拓宽视野、激发创作灵感等。
4. 语言生动：运用丰富的词汇和修辞手法，使作文更具生动性和感染力。例如，可以使用比喻、拟人等修辞手法，使描述更加形象。
5. 观点明确：在作文中，要明确表达自己的观点和感受，避免含糊其辞。可以结合具体事例，阐述你的观点。
6. 适当引用：在描述动漫

动画短片《桃花源记》：古代文人臆想的乌托邦，现代人们的桃花源

晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之，复前行，欲穷其林。——东晋·陶渊明《桃花源记》

东晋末年，社会动荡不安，朝野之上篡位夺权，田野之间尸骸满地，再加上苛捐杂税，战乱频繁，百姓们过了食不果腹朝不保夕的日子。

五柳先生陶渊明看在眼里，怒在心中。他不仅愤怒当权者的庸鄙残暴，也愤怒自己的无能为力。处江湖之远的他本该采菊东篱下，但他却依然忘不了社稷黎民。即便在南山下，也终究逃不过封建统治的暴政和黑暗。

为此，他借诗抒怀，大笔一挥，写了一篇《桃花源诗》，借以描绘出自己想象中，跟黑暗现实相反的一处“桃花源”。在这篇五言诗之前，他写了一篇序言，那就是后世名气更大的《桃花源记》。

序言《桃花源记》是一篇叙事散文，讲述了东晋时期，武陵郡有一渔夫误入一处桃花源。这里没有苛捐杂税，民风淳朴，风景优美，人人都快乐地生活着。渔夫待了几天就返回家中，并向当地太守上报，结果原路返回后一无所获。最后只有南阳人刘子骥相信他，但直到病死，也再未寻到桃花源踪迹。

这篇序言语言精练质朴，结构精巧，内容有趣，表达了陶渊明对现实的不满以及“桃花源”这个乌托邦社会的向往，遂成为了传世的名篇。

2006年，环球数码公司取材于这千古名篇，利用现代3D技术，并结合水墨、剪纸、皮影等多种中国传统艺术表现形式，制作了一部只有16分钟的动画短片，再现了桃花源记的故事。

这部动画一经播出，便引起了巨大反响，观众纷纷被动画中的中国艺术表现形式折服，并对故事内涵里关于“桃花源”的想象产生了共鸣。另外，本片还荣获了日本TBS电视台举办的DigiCon6+2数字作品大赛最优秀作品、中国国际动漫影视作品“美猴奖”大赛最佳短片等多项大奖。

我想，这部动画的成功之处不仅仅在于中国文化元素的完美结合，给观众带来了一场精彩的视听盛宴；更重要的，则是故事里的桃花源让我们心生向往和思考。古代文人臆想的乌托邦，依旧还是现代的桃花源。

水墨绘景，剪纸成物，皮影操人，结合现代3D技术，完美展现中国风的视觉魅力

《桃花源记》的制作公司是环球数码创意控股有限公司，这个公司在业内颇有名气，尤其是CG创作及制作，专业力量很强，更是建立起了庞大的培训基地。

2006年制作的《桃花源记》，便是他们注入心血，尽全力打造的一部代表作。在这部动画短片里，我们将看到水墨、剪纸、皮影等多种中国艺术表现形式，在现代的3DCG技术制作下，都完美结合起来，给观众展现充满中国风动画的视觉魅力。

①水墨绘景，用中国水墨画“以形写神'的艺术特点描绘出现实悲惨景象与桃花源的美妙意境，并通过背景色彩变化加深对比，让人对这世外桃源心生向往

影片一开始，便是一副萧瑟的水墨山水图。远处远山群雾缭绕，还有一叶孤帆在离岸远去。近处人烟稀少，残枝败叶，只有寥寥几户人家在此处安家。整个画面的色调偏暗沉，基本没有彩色和亮色，充分利用墨色的本来特点，渲染出主角渔夫黑暗穷苦的现实环境。

这个背景色调将一直从持续到南阳刘子骥的登场，才开始有了变化。在渔夫被吏胥吊起来鞭打时，另外一位主角南阳名士刘子骥坐着橙色的马车杀了出来。他叫停了吏胥的刑罚，救下了渔夫，并成为了世界上唯一一个也是最后一个相信渔夫的人。

这里就不得不提制作组的用心，在暗沉的背景色调中，只有刘子骥身着青衣，给画面增添了一点光彩。而他身旁的渔夫和吏胥们，要么没穿上衣，皮肤黝黑；要么衣着灰色和黑色，面色赤红，反衬出刘子骥这个人物的特殊性。

在这里，用色彩体现了三人的身份地位。因为古时候穿衣颜色也是等级深严。底层人民要么着麻衣本色（白色），要么就是黑灰色，只有豪门贵胄才可以穿艳丽鲜艳的颜色。同时，动画更是用色彩的对比表现出了刘子骥的高洁志趣和与众不同。

接着，桃花源的出现让整个动画的画风为之一变。沉闷的气氛在清新亮丽的桃花源风景下一扫而空，青山绿色，漫山遍野桃花盛开的美景构成一副十里春光醉的山水图画，让观众眼前一亮，对这个世外桃源充满了期待。在落红缤纷的桃花林中，渔夫一路急行，穿过石道，终于来到了真正的世外桃源。

桃源里的色彩基调又是一变，变成了温暖和煦的黄色调。不仅如此，桃源里的每一个人的衣物服饰都色彩艳丽，就连一只小黑猪，也被制作组画上了紫色花瓣和白色条纹。这个世界，与黯淡黝黑的渔夫格格不入。动画又一次用色彩对比的方式，让观众感受到渔夫现实的黑暗苦闷与桃花源自由精彩生活的差距。

另外，三维动画技术与水墨的结合使动画效果具有顺畅性、流动性、层次性，将虚实相生的意境表现的淋漓尽致，尤其是人物动作和表情上，更是传统水墨动画达不到的效果。

②剪纸成物，皮影操人，利用现代3D技术，让剪纸和皮影两大艺术形式合二为一

剪纸和皮影是我国两大传统民间艺术，既相似又有所不同。

除了材质、制作工艺等有差异外，最大的不同在于剪纸从诞生之日起就是静态的，是二维平面的艺术作品；而皮影虽然有不少元素源于剪纸，但早已自成一派，主要是三维动态的艺术作品，其表现形式为皮影戏。

但这两种艺术形式真正的底层艺术表现手法其实是一样的，即用线条来塑造表现对象。虽说如此，但在古代，这两种艺术很难同时融合利用在同一场景中，可现代3D技术的出现解决了这个难题。

在这部动画中，人物均由皮影手法操控表现，视觉上而言人物线条曲直简单，而面部及服饰部分又繁复优美；某些物品则是剪纸手法成型，成圆形或方形框架，讲究对称和谐。

以渔夫在桃花源做客的剧情为例，老爷爷家的床铺远看镂空雕花，色彩鲜艳，造型对称工整，完全就是一副精美的剪纸作品，此时渔夫躺在床上，在剪纸形成的空间框架中，依旧是这副作品的一部分。而镜头拉近后，渔夫这位皮影人物则是在这个优秀“剪纸”作品上辗转反侧，彻夜难眠。

另一段剧情中，一女子在屋内跳舞旋转，短片通过人物转身时的痕迹，重现了真正皮影戏的效果，而皮影的动作则更加活灵活现。这时候，静态与动态相结合，充分让人领略到中国传统艺术的魅力。

二胡、笛子、古筝、铜锣等中国乐器的演奏，使影片音画合一，给予观众视觉与听觉的美妙双重享受

中国风动画除了画面采用水墨、皮影等东方艺术元素以外，背景音乐的配合也有着严格要求。一般来说，古筝、琵琶、洞箫、长笛等中国乐器是中国风动画中的常客，《桃花源记》也不例外。而这部动画背景音乐最大的亮点，则是二胡。

二胡又称“奚琴”，音色圆润柔和，优美动听，近似人声。因二胡演奏艺术具有独特的魅力和感染力，在影视作品加入二胡乐曲，往往能取得很好的气氛制造效果。例如张记军导演的动画短片《二胡》，当背景音乐二胡一奏响，许多人都起了鸡皮疙瘩，自动带入瞎子阿炳的一生。

在《桃花源记》中，二胡的作用也有异曲同工之妙。

影片刚开始，就是凄婉悠远的二胡声缓缓响起，配上灰色基调的山水背景，可谓相得益彰。只一开头，就让人感受到这是一个黑暗的时代和哀伤的故事，也将悲伤的气氛烘托得淋漓尽致。

随着影片进程的推进，间或有一两声古筝响起，让动画意境更显得悠远。在影片进入到渔夫遭官吏毒打的情节时，音乐节奏则变得紧凑有力起来，而当渔夫获救时，二胡的背景音乐消失，响起了雨打芭蕉似的古筝声；这也暗指渔夫的命运开始改变，是剧情发展的转折点。

随着渔夫的讲述，画面中渔夫找到了桃花源的入口桃花林，古筝、笛子、铜锣等乐器开始纷纷加入，它们随着剧情发展时而紧凑，时而舒缓，时而低沉，时而欢快，让音乐与情节的发展，音乐与人物心态和情感的变化相结合，使整个影片充满浓重的古典艺术气息。

之后，到了桃花源里，背景音乐又变回了舒缓悠远的二胡声，与画面中温馨和谐的氛围形成了反差，提醒着观众渔夫的悲惨命运无可改变。

在这部动画中，不同的情感借助不同的乐器进行表现，形成视觉与听觉之间的统一，使观众更好的融入到影片的情节和氛围中。

在《桃花源记》原著上略做改动，增添了动画叙事性，给观众留给下了一个开放式的结局

在陶渊明的《桃花源记》中，南阳刘子骥在最后一段才出现，也没有救援渔夫的剧情。而在本片中，刘子骥不仅出场很早，更是救下了正在被鞭打的渔夫。

这一情节的改动，增加了动画的情节冲突，不仅表现出古代吏胥的残酷不仁和刘子骥的宽厚仁慈，更是在影片开头就充分调动观众情绪，让观众有继续往下看的欲望。

这里把《桃花源记》的顺叙改为了倒叙，增添了动画的叙事性，营造出一种悬念，增强了影片的吸引力。

还有一处改动，便是渔夫从桃花源里带出的一颗桃核。

以原文来看，即便陶渊明在序言后还有一首《桃花源诗》详细描绘桃花源的景象，但这个古代的乌托邦依旧如空中楼、井中月一般，不能使人信服。而渔夫带出的桃核，这个真真切切的实物，却让桃花源的存在有了物质基础，也让刘子骥对他无由来的信任更多了一分支撑。可即便如此，两人春来冬去，一年又一年地寻找，依旧未寻到桃花源的踪迹。

刘子骥去世之前，对着渔夫说道：“你是在骗我，还是在骗自己？哪有一个世外桃源啊，只不过是一个梦罢了。”面对这残酷的现实，渔夫无言以对，渐渐地也开始怀疑自己，是不是只是做了一个梦。

然而在影片最后，渔夫一个人绝望地低头走到刘子骥死去的地方，破旧的茅屋已经倒塌，但屋前却长出了一棵生机盎然的桃花树。这一刻，现实与幻梦终于融汇到了一起。

看到这里，估计很多观众跟我一样，对世外桃源的存在与否产生了疑惑。如果不存在，为什么带出的桃核能长出影片前面出现过的桃花树？如果存在，那为何渔夫与刘子骥遍寻无踪？

很多人牵强地把结局解读为渔夫已经去世，桃花源不过死人的世界。只有他死了，才能再次找到桃花源。对于这个理解，我只能说没有认真读懂《桃花源记》，也没有理解动画主创团队的用心。花费这么多心思，只为拍一部恐怖故事？未免庸俗和单薄。

其实这个开放式的结局，更多地是为了表达陶渊明、刘子骥以及渔夫等古人，以及主创团队们这些现代人对美好生活的向往。这个朴素的追求，从古到今，从未变过。

结语

《桃花源记》不仅在中国国际动漫影视节打动评委荣获“美猴奖”，更是在豆瓣上有8.2的高分。这是一部雅俗共赏，叫好又叫座的动画作品。我想，除了3D技术打造的极致中国风视觉效果，多种乐器演奏的悦耳背景音乐以及引人入胜的叙事结构外，更重要的是动画的主题—老百姓们对美好生活的向往。

正是这个经久不衰的主题，让晋代陶渊明写下的“乌托邦”故事，成为了现代人们追求的“桃花源”。现代的我们依旧向往着这个无忧无虑的世界存在，因为我们对未来怀有美好期望，这也是我们不断奋斗的目标。

文/叶子听禅

图/网络

做动画收入低，难回本？成人动画没有市场？白玉兰评委王雷揭秘动画行业

动画片是给孩子看的吗？本届上海国际电影节“动画电影的创新叙事与情感表达”论坛上，皮克斯动画工作室首席创意官彼特·道格特曾说，儿子的呱呱坠地让他开始关注“心灵”，才有了后来创作的动画电影《心灵奇旅》。

白玉兰奖动画片评委、中国知名动画人王雷做学龄前动画剧集《毛毛镇》的契机，同样是因为儿子的出生。“我想做一部给他这一代孩子看的动画，并且希望能让父母和孩子一起看。”

本届上海电视节白玉兰奖10部入围动画作品中，既有来自法国、英国、美国、日本等国的新近爆款，又不乏当下原创国漫的头部IP，它们的手法多元、风格多样，受众年龄跨度也很大。

“入围作品中差不多一半是网络动画，针对儿童和成年人的动画平分秋色。”王雷认为，这些作品体现出动画行业的新变化，见证着动画这种艺术门类的“破圈”之旅。

不管大人小孩，最重要的是故事

“让人耳目一新。”王雷称赞这次入围白玉兰奖的动画片。打开片单，有改编自同名漫画的热门日漫《鬼灭之刃》，有陪伴许多80后成长的经典IP新作《巴巴爸爸之欢乐一家亲》，有中国原创国漫成功“出海”的扛鼎之作《伍六七之最强发型师》，以及当下孩子们最爱的“网红”《大魔术师赛迪》《咻咻的奇幻之旅》。不管最终奖项花落谁家，这些动画精品带给观众的欢乐和想象，深深烙印在一代人的情感记忆中。

本届白玉兰首次将网剧纳入评奖范围，动画作品同样如此。在王雷看来，放宽播放渠道限制，对于动画而言意义更大。“电视台的经营模式更多针对以儿童观众为主的动画，很难看到成人向的作品。今年差不多一半作品来自网络，体现出动画行业传播媒介的变化。这也使得今年入围动画作品风格多元，整体上非常多彩。”

今年入围作品还体现出二维和三维动画合流的趋势。王雷很喜欢《咻咻的奇幻之旅》，这部作品将二维和三维做了很好的融合。在题材上，出现了《冰海战记》这样基于维京民族文化历史再创造的“另类”严肃日漫，可见当下动画选题的广泛多元。

不过，不管是做什么题材、什么形式，王雷最看重的还是故事。 “动画片要思考怎么把故事讲好。”比如《咻咻的奇幻之旅》讲了一个小猫头鹰的温暖故事，富有诗意，全片几乎没有台词，很适合儿童观看，也适合成人观众。

《咻咻的奇幻之旅》是一部学龄前动画，这种“老少咸宜”的讲故事能力让人想起在中国风靡许久的《小猪佩奇》。王雷做过的学龄前动画《毛毛镇》，同样深受孩子们喜爱。学龄前动画打开市场有何秘诀？王雷表示，俄罗斯儿童文学家朱可夫斯基的一段话对自己影响很深：“我们不能小看儿童，如果把成年人丢到陌生星球，可能要花五六年时间去理解和掌握这个星球的语言和行为规范，但儿童是很聪明的，他们的智力和学习能力超乎我们的想象。所以，我们为儿童写故事时不能俯视他们，而是要平视，像朋友一样去沟通，我们拥有的只是时间的优势，而不是人格和智力的优势。”

做《毛毛镇》时，王雷始终以“低姿态”和观众沟通。他在作品中还使用了《牛仔很忙》《听妈妈的话》等大量周杰伦的音乐，吸引孩子们的父母一同观看，产生共鸣。“做儿童动画，一定要蹲下来。”

《熊出没》从费里尼手里抢观众，奇怪吗

当下，国内也出现了所谓的“成人动画”，继首部自分级动画《大护法》后，近期上映的《妙先生》也提示13岁以上观众“解锁”。导演李凌霄回应称，片中通过设置“杀好人，救坏人”的极端情境，戏剧化呈现了残酷的“人性实验”。对此，13岁以上观众有更多生活经验去理解思考。不过，《大护法》《妙先生》的口碑、票房并不如人意，这是否意味着成人动画在国内的市场前景远不如儿童动画？

“接受度不高是作品本身的问题，当下中国动画片成人观众越来越多，尤其是以90后为主力，他们看动画的时间超过电视剧。观众早就就位了，要看有没有好的内容提供。”王雷谈到，去年，亚马逊出了一部网络动画剧集《Undone》(中译：未了之事 )，这是一部高分成人动画，它像一部真人影视剧一样探讨记忆和人生感受，需要有一定生活阅历才可以欣赏，对于当下的中国成人动画也有不少启发。

上海国际电影节上，一篇拿费里尼的《八部半》去换《熊出没》电影票的网络帖子让许多人大跌眼镜。这种微妙的魔幻现实主义感，似乎让人看到了动画片与真人电影“抢观众”的实力，以及动画的观众群体所在。“当下中国的动画观众群体以亲子和年轻人为主，但我觉得还不够，这两个群体外，国外动画观众还有许多其他人群，会和电视剧、电影人群有更复杂的重叠。”不过，他并不赞同改变“动画片给孩子看”的理念，中国动画才能真正崛起的说法。“严格意义上来讲，动画不是一个片种，很难界定观众在哪里。”

在他看来，儿童观众和成人观众不是非此即彼，在美国、欧洲、日本等动画产业较发达的国家和地区，尽管有不同的侧重，但动画是面向全年龄的产品。“我们需要《多啦A梦》，也需要《爱死机器人》，动画需要针对不同年龄段细分市场。动画也是讲故事，无论是小说、电影、电视剧、动画，都来自于人消费故事的精神需求，从未来趋势看，中国动画的潜在市场会越来越大，未来的竞争可能不是来自真人实拍影像，而更多是和短视频以及以叙事为主的游戏来抢市场，但不妨碍一些跨界交叉发展。”

《熊出没》能“抢”过费里尼，放在全球来看也许并不奇怪。好莱坞六大电影公司的格局已经演变为迪士尼独占半壁江山，而迪士尼正是从动画起家。“当下年轻人花在游戏上的时间可能比电视剧要长，动画虚拟影像的基础和游戏是相通的，使用的软件也和游戏接近，未来动画可能会和游戏、VR有许多交叉合流，我对动画的前景非常看好。”

“回本”不能只靠发行，要注重衍生环节

近年来，《一人之下》《刺客伍六七》等国漫作品破圈突围，《哪吒之魔童降世》创造票房神话后，今年又有多部国漫电影上映或定档，不禁再度引人发问——国漫春天要来了吗？

“这取决于我们怎么定义春天”，王雷说，“和我刚开始学动画和进入行业时相比，现在已经是春天了，甚至快到夏天了。”他回忆，2005年、2006年时，全国动画制作机构屈指可数，人们提起国漫往往冠以粗制滥造等负面之词，甚至不屑一顾。

当下，中国动画已经取得长足发展和进步，但王雷也坦言，国漫在奔向春天的道路上，还有一个问题没有解决——盈利和回收模式。“在国外，不管是儿童动画还是成年动画，几乎没有只靠发行来赚钱的。最典型的如迪士尼，它的主要营收来源是主题公园和衍生产品，上下游产业链条贯通，形成了一个相当良性的机制，能够持续从内容出发，用五年、十年完成成本回收。”当下，中国也有一些较为成功的探索案例，比如“熊出没”有了自己的主题公园，奥飞的玩具做得非常出色，上海美术电影制片厂同样在授权衍生上有不错的市场拓展。在王雷看来，这些都是很好的方向，需要行业内学习。“大家之所以觉得生存艰难，因为很多同行把动画产业理解得过度简单化，好像埋头做完片子，用高过成本的价格卖掉就可以了。在动画产业良性运转的国家，形成了相对稳定的营收模式，值得我们学习和借鉴，我们应该注重动画的下游衍生环节，打通后面的渠道。”

《妙先生》导演李凌霄曾就“动画从业者月薪”问题坦诚回应，“不同项目的情况不同，就我而言，虽然入行6年，但月薪还不足五位数”。动画导演“月薪不过万”引发网友热议。

“在北京等生活成本高的城市，月收入两三万元的年轻动画导演也有不少，但不能想着靠动画一夜暴富。动画从诞生到现在，就是一份收入普通的工作。不光是中国，在其他地方，动画都是幕后工作，没有听说做动画发财的，不要对它抱有不切实际的期待。”王雷是中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长，多年从事动画教育，他寄语中国年轻动画人，“最重要的是保持对行业的热爱和初心，虽然现在可能不是那么完美，但动画是一个特别愉快的事业。我不太认同有同行叫苦，做动画其实很愉快、很有趣，每天都有新的挑战。不要忘记自己最初为什么选择动画。”

栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露 图片编辑：项建英

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来源：作者：钟菡