一篇文章轻松搞定《原野金子观后感》的写作。（精选5篇）

更新日期:2025-06-23 19:26

写作核心提示：

写一篇关于《原野金子》观后感的作文，需要注意以下事项：
1. 确保理解作品主题：在写作之前，首先要对《原野金子》这部作品有一个全面的理解，包括其背景、人物、情节、主题等。这样，才能在观后感中准确表达自己的观点。
2. 明确写作目的：在写作观后感时，要明确自己的写作目的，是为了表达对作品的喜爱、批评、反思，还是为了探讨作品中的某个问题。明确目的有助于使文章更有针对性。
3. 合理安排结构：一篇优秀的观后感应该具备清晰的结构，一般包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍作品，主体部分分析作品的主题、人物、情节等，结尾部分总结自己的观点和感受。
4. 突出重点：在分析作品时，要突出重点，抓住作品中的关键元素，如人物性格、情节发展、主题思想等。避免泛泛而谈，使文章更有深度。
5. 结合自身经历：在写作观后感时，可以结合自己的经历和感受，谈谈作品对自己的启发和影响。这样可以使文章更具个性和感染力。
6. 语言表达：在写作过程中，要注意语言表达的准确性和流畅性。避免使用过于口语化的表达，尽量运用书面语，使文章更具学术性。
7. 避免抄袭：在写作观后感

《原野》的焦点变了 从复仇转向新生

上个月，由闫锐执导的《原野》，在北京人艺曹禺剧场首演。与2000年李六乙版和2010年陈薪伊版相较，这是一部“青春版”《原野》，全青年演员重新演绎曹禺剧作的经典性和时代性。

新版《原野》在改编中保留了原著的主要情节、冲突与人物关系。幕启时，在火车的鸣笛声中，仇虎为了复仇跳下火车回到原野，在与金子、焦母等人的叙述和对话中道出仇恨的缘由，展开复仇的行动，杀了昔日好友焦大星、借焦母之手杀了大星之子，与金子一同去“金子铺路的地方”，但是完成了复仇的仇虎心里产生了巨大恐惧和幻觉，在走不出的黑森林里和侦缉队的追捕下自杀。

原剧本主要是通过仇虎的复仇来展现农民的反叛精神和人的内心困境，全剧焦点几乎围绕仇虎复仇的系列行动展开。而在新版《原野》中，似乎将焦点更多转向了金子。仇虎的回来让厌恶了懦弱的大星、阴毒的婆婆的金子感受到了生机，两个敢爱敢恨、彼此契合的灵魂重逢了，通过仇虎激烈的复仇情绪、与焦母的斗争、对焦大星懦弱的嫌恶，体现出金子的奔放、自由。新版删减了原剧中仇虎大量的精神迷狂的状态，这样的处理弱化仇虎自我救赎的悲壮感，强化获得新生的希望与光明。既传递传统社会对人性的戕害，又为当代人面临困境如何自我救赎提供了思考。

原剧本中，仇虎具体的仇恨来源、强烈的复仇意图离不开当时军阀混战、农民斗争的背景，而如何在当下讲《原野》，这一版给出的是“冲破藩篱，最终奔向一个理想的精神世界”，强化情感元素，从“人”的角度出发，与观众建立起情感联系。在敢爱敢恨的金子身上，可以看到女性独立的精神，对自由、对不受禁锢的生活的向往，对爱情坚定明晰的追求。通过金子与仇虎之间随着戏剧情节发展不断变化着的心理活动，展现了生动的、复杂的、立体的人。

青年演员的演绎在一定程度上可以为经典剧目注入新的活力，虽然略显稚嫩。张可盈饰演的金子少了些泼野多了些妩媚，虽然“野地里生，野地里长，也许将来还要在野地里死”的野性不够强烈，但更侧重于展现一个不甘被禁锢的女人生活在懦弱的丈夫和阴狠的婆婆之间的精神苦闷的状态；金汉的仇虎更富“人情味”，雷佳的焦大星有胡军版的影子。

在人艺注重写意、“极简”的舞台美术风格上，新版《原野》保留了原剧神秘主义和表现主义的氛围，远处的黑森林、头顶密布的乌云、脚下粗粝的土地、歪斜的家具、游荡的人偶、时隐时现的焦阎王，配上现场音乐，从视觉、听觉营造极致压抑的气氛。如用唢呐演奏小黑子的啼哭，凄惨得让人毛骨悚然；人偶的设置，同时推动情节发展和外化仇虎心理活动；舞台装置也更有现代感，比如小黑子死后的下沉舞台，结尾仇虎跪地而死的旋转舞台等。但这种几乎完全依托于舞台装置的气氛渲染，挤占了演员的表演空间和观众的想象空间，只是被涌来的强烈情绪所裹挟。

结尾，随着圆形舞台的旋转，一袭红衣的金子在灿烂的繁花中站立着生，仇虎在灰暗的原野中跪地而死，在这种强烈的色彩和命运对比之下，仇虎完成了灵魂的自我救赎，金子朝着金色的、充满希望的远方而去，实现了新生。这希望，不仅是金子和仇虎的希望，也是无辜小黑子的希望，和所有身处困境、挣扎中的人们的希望。(朱鸽)

来源： 北京青年报

北京人艺上演新版《原野》张可盈饰“金子”获观众认可

来源： 原创稿

北京人艺新版《原野》剧照，张可盈饰演“金子”。(北京人艺供图)

人民网12月2日电 (尹星云)11月30日晚，北京人艺新版话剧《原野》进行首演，这部作品也是北京国际戏剧中心·曹禺剧场开幕三部经典的收官之作。此次再度创排《原野》，北京人艺推出了全新的阵容，青年导演闫锐携手青年演员金汉、张可盈、付瑶、雷佳、连旭东、魏嘉诚等组成主创团队。

北京人艺新版《原野》剧照。(北京人艺供图)

首演瑕不掩“金” 新版金子走入观众视野

新版原野在文本解读上给出了一种全新的角度，通过对原作不同版本的文本结合，呈现出符合当下审美和观演节奏的版本，“让观众感到紧张和窒息，有一种极致的观感。”导演闫锐介绍称，“这部戏不是在讲一个简单的复仇故事。而是讲一种困境，人的困境，这是一个很大的命题。人要冲破这种藩篱，最终奔向一个理想的精神世界，这是我们想去表达的，在舞台上去展现鲜活的人与生命。”

首演谢幕之后，张可盈长舒了一口气，“累，演这个戏是真的累，但非常过瘾!”演出顺利完成的背后，其实也有小小的意外，为了表现原野的荒芜感，这次把舞台设计为不规则的坡度状，其中还有很多坑洼不平之处，“开场一上来我就踩到了坑洼处，差点没站稳，当时就有点慌了，好在站住了；还有一处是高大的人偶挡住了我，它的棍子戳在面前，当时我一不小心就摔在了地上。”好在观众没有看出是意外，而当她回到侧台时，及时调整了节奏与心态之后又上场接着演。

在张可盈觉得演得过瘾的同时，台下的观众更看得过瘾。著名演员吴京安在台下从头看到尾，“看见‘原’就亲切，再有一个‘野’字，今晚光艳了花金子——张可盈，孩子演的好!”“我就是冲着《原野》这部经典作品来的，这么年轻的小姑娘出演金子，刚开始我还有点担心，但越往后看越觉得这个金子演得有特点。”市民黎女士是话剧迷，常来这里看话剧的她对新加入人艺大家庭的张可盈充满期待，“虽然是第一次看她在人艺舞台上的表演，但能感觉到她身上的那股劲头。”

北京人艺新版《原野》剧照。(北京人艺供图)

从自身找创作支点 力求塑造不一样的金子

《原野》从创作背景、戏剧样式和戏剧内容上都区别于曹禺以往的作品，也因此被公认为是曹禺笔下“最难演”的作品，“情绪要特别饱满，有的情节需要有爆发力地表达，而有的则要进行弱处理，张弛有度非常重要。”她坦言，这样的控制太具有挑战了，不仅是身体上的，也是心理上的。

“徐帆老师之前已经非常成功的塑造了金子这个角色，我们也反复观看、学习、揣摩过她的视频。”张可盈谦虚地说，作为一名刚从中央戏剧学院毕业进入人艺初出茅庐的晚辈，她当然不敢去和前辈相比较，只有脚踏实地的钻研角色，力求演出自己的特点，闫锐导演也提醒她不要去模仿，要试图找到自己和角色之间的共通点，“有一次在排练中，我自己和自己较劲生闷气，就原地跺了一脚，闫导刚好看见了，就说这个动作特别真实，而且跟别人又不太一样，建议加到戏里来。”

在半年左右的排演过程中，张可盈也想赋予这个人物属于年轻人的解读，“我是慢慢去理解金子的，她身上不只有爱情，还有对眼前困境的抗争，她也不只是泼辣，还有可爱、灵动和隐忍。”张可盈试图把人物的多面性诠释得生动一些，“有时我心里能感受到这样跃跃欲试的冲动，但可能还是因为太年轻、太青涩了，不太会很好的表达出来，但我想努力去表达。”

本次新版《原野》的首演，因疫情影响可谓一波三折，但始终没有阻挡住它“飞入寻常百姓家”。而张可盈和这群年轻的伙伴们，还是用持久的热情感染了大家，让观众看到了北京人艺未来的希望。