格策美文教你学写《山歌介绍观后感》小技巧（精选5篇）

更新日期:2025-06-24 06:11

写作核心提示：

写一篇关于山歌介绍观后感的作文，需要注意以下事项：
1. 明确主题：首先要明确你的观后感要围绕什么主题展开，是关于山歌的历史、文化、艺术价值，还是关于山歌对人们生活的影响等。
2. 结构清晰：一篇好的观后感应该有清晰的结构，包括引言、主体和结尾。引言部分简要介绍山歌的背景和你的观后感；主体部分分析山歌的特点、艺术价值以及给你带来的感悟；结尾部分总结全文，再次强调你的观点。
3. 详实内容：在主体部分，要详细阐述山歌的特点，如旋律、歌词、表演形式等。同时，结合具体事例，说明山歌在历史、文化、艺术等方面的价值。
4. 个性化观点：在表达观点时，要结合自己的实际感受，提出独特的见解。可以谈谈山歌在你心中的地位，以及它给你带来的启示。
5. 语言表达：注意语言的准确性和生动性，运用恰当的修辞手法，使文章更具感染力。同时，注意避免口语化、随意化的表达。
6. 引用恰当：在论述山歌的特点和价值时，可以引用相关文献、资料或名人的观点，以增强说服力。
7. 注意篇幅：一篇观后感不宜过长，一般控制在800-1200字左右为宜。
8. 检查错别字和语法错误：在完成

守初心 家国情——观看刀郎线上演唱会“山歌响起的地方”有感

2024年10月7日 甲辰年农历九月初五

一、山歌响起

自从在网上听了刀郎先生的《山歌廖哉》后，就被其中采集全国各地优秀民歌特色曲调元素，运用民族乐器，经编曲填词演唱出极具个人风格、中国传统文化元素的音乐所吸引，也对生活有更多的感悟。

8月30日晚上七点半守在手机前，一直聆听，感触良多，在三个半小时的时间里，跟着刀郎先生和志同道合的团队所奏唱的音乐，一起历经了人生各阶段的感情、感悟、感恩，思考、迷惘、坚持，每到共鸣时眼眶都湿润了。到演唱会结束时都临近凌晨12点，心情澎湃。

据后来网上了解，刀郎先生的线上演唱会“山歌响起的地方”，他以53岁的年纪，不请嘉宾伴舞，不换服装，不讲段子笑话，只有感谢之词，一共唱了39首歌，运用中西乐器30余种，30多名乐手和2名合唱都是非常年轻，衣着自然大方，富有朝气的年轻演奏人才。场景布置大气典雅、朴素接地气，只有一个类似时空门的电子光景，甚至在演奏人员坐的椅子是常见的办公室用的椅子。在线观看达5300万人，点赞达6.2亿次，创历史最高记录。很欣慰，很激动有那么多人对刀郎先生音乐的欣赏、赞美，自己幸幸是其中千万人之一。

记得小时候家乡每年过春节初四后，各乡村就陆续开始组织歌圩活动，一直延续到农历八月。各村的山歌手就组队报名比赛，从小组赛到决赛有三至五日，期间比赛场内外男女山歌手乐此不疲，彻夜吟唱。歌声此起彼伏，醇厚嘹亮，有连绵大山的回应，山歌声传得更悠远，整个山村都沉浸在山歌的海洋。

观众和歌手脸上都洋溢着幸福的、阳光的般微笑。

场下观众对歌手精彩的表现，精妙的对歌词发出一阵阵赞叹和爽朗的笑声。

小时候觉得山歌比赛很吵，也听不懂内容，但是奶奶很喜欢，是忠实粉丝，她说唱（对）好山歌不仅可以抒发情感，交到歌友，还可以找到爱情和人生的伴侣。听隔壁奶奶说奶奶年轻时也是很喜欢唱山歌的，而且不仅唱得好，而且对歌又快又好。可当时奶奶已经七十多岁，我没有见她唱过山歌，每次她带我去观看山歌比赛时，我都是昏昏欲睡，至今只有她微驮的背影和依偎在她怀里的温暖刻骨铭心。

上学后才知道《诗经》也是古人唱的山歌汇编，一种是用文字记录并流传；一种存在于民间劳动人民的口碑，在大山里悠然回响，模刻在当地人们脑海里并传唱。

正如《爱是你我》所写 “就算生活给我无尽的苦痛折磨，我还是觉得幸福更多。”

二、家乡情怀

刀郎先生首场线上演唱会选择在家乡四川省资中县，在他读书的幼儿园、小学和初中距离不过300-400米。在演唱会间隙隆重介绍并不断感谢一直支持他的地方政府和众朋亲友，感谢之词诚恳真挚，感恩之情溢于言表。（记得是刀郎先生在演唱会中讲话用时最长的。）还讲了自己初中毕业后怀揣音乐梦想走出家乡，在追逐梦想历经曲折辗转和苦痛挣扎，始终牢记音乐创作的初心，三十多年坚持创作，回到家乡开演唱会的无尽感慨。资中县也因此会让更多的人去了解，带动旅游、投资开发、商贸洽谈等一系列经济活动，是一次非常成功的“文化搭台经济唱戏”的活动。

刀郎先生也通过自身的影响力和商业价值，把这“泼天的富贵”回馈家乡，造福桑梓。

在《虞美人·故乡》的演唱表现得淋漓尽致。“蹉跎的无知岁月，是年少的号角佝偻的骨节；陷落的古城不归的河，我最后的天际。”

“少年的梦啊！入暮的云烟，都裹着殓衣归来；那背乡离土的憧憬，是光阴的遗骸；穷困的富贵，卑贱的荣华 深谙囹圄的人啊！

我只能在没有哀愁的梦境中回来，我怕你亲吻我脸庞发现我眼里的泪。”

一个能对家乡心怀感激、永怀感恩的人，一定是珍重感情，心地善良的人。其善大焉！

我们要永远热爱家乡，要力所能及帮助建设发展家乡，那是我们出生成长的地方，是我们的乡愁，是我们身体和精神的归宿。

三、亲友情义

刀郎先生在演唱会上还提到了在新疆生活工作中遇到的良师益友，并在给赞助商做广告的时候讲了自己在年轻的时候也很喜欢喝酒，常常以酒为媒，结交许多志同道合的朋友，自称“罗三碗”。《2002年的第一场雪》就是在新疆创作并流传全国各地，也让我们认识了刀郎先生和他的音乐作品。在演唱会上演唱了《喀什葛尔的胡杨》《送战友》《谢谢你》等歌曲抒发了对这段人生重大转折给予支持和帮助的至亲好友的真挚感激。

“一生一世就这一辈子，而你不愿意为我放弃。

不管在遥远乡村，喧闹都市，我一眼就能够发现你；任我是三千年的成长，人世间中流浪。

就算我是喀什噶尔的胡杨，我也会仔仔细细找寻你几个世纪；在生命轮回中找到你，我不怕雨打风吹日晒，被大漠风沙伤害，让心暴露在阳光下对你表白。”

“假如人生能够留下可以延续的记忆，我一定选择感激；如果在我临终之前还能发出声音，我一定会说一句谢谢你。

你牵着我的手走进明天的风雨，不管前路崎岖你纵然坚定。谢谢你!”

“酒品如人品”。一个能对认识结交时，为表达真诚连干三碗，这般豪情和义气也融入到了其音乐作品中，让我们熏陶提升。

我的家乡人不仅喜欢唱山歌，还喜欢喝酒、酿酒、泡酒。每当客人到家里做客时不是以茶待客，而是以酒敬人。当地谚语就有“喝酒当喝茶”。不管茶或酒待客，其淳朴热情是一样的。

我们要珍惜自己，尊重他人，热爱生活，感恩时代。

四、艺术境界

刀郎先生作品的创作融合了民族乐器和电声乐队的优秀特点，并且在编曲时融合作品表达的主题，特意突出了不同乐器的搭配，特别是我们祖国特有的民族乐器，如古琴、二胡、扬琴、东不拉、笛子、唢呐、鼓等等，又回到了大家的视线并感受到它所散发出来的音乐魅力。

中华民族特有乐器更能承载和释放中华民族优秀的音乐魅力。

刀郎先生作品题材从早期的爱情为主线的小爱，到《山歌廖哉》的以历史、人文、哲学、社会等角度思考创作的大爱。早期更多运用电声乐队，到现在融合民族音乐和西方乐器的融合，如《虞美人·故乡》就把古琴和大提琴完美融合体现出作品的主题和旋律，并且更突出中华民族传统乐器的质感、历史渊源和文化积淀。还有很多类似的作品不胜枚举。

音乐作品只有与中华优秀传统文化契合提升才能成为流传经典。

刀郎先生在演唱会中介绍参与演出的乐手时，都敬称老师，并且都给予每个人足够时间展示其风采。虽然演奏的乐手们大多都俊男美女、青春年少、朝气蓬勃，但他们都技艺精湛，自信开朗，富有学院风格。在演唱会中，每位民族乐器乐手都有机会到前台和刀郎先生并排表演，导播也给予更多的镜头机会。这段时间看到成都和广州的演唱会上的一些视频资料也是如此。

真正提携培养优秀音乐人才，才是关心华语乐坛发展大格局的人。

刀郎先生在演唱会中因下雨过大，在后台小憩时，走在前边很自然把塑料凳子顺手就拿给后边的团队同事，并坐下来围在一起很自然的聊起家常，真是和蔼可亲，谦逊接地气啊！

第一次在演唱会中也把后台的情况展示给大家看到，真是坦坦荡荡。看网上资料说这次演唱会打赏金额限制、所得打赏2600万元都捐给新疆的孩子们，真是大胸怀、大气魄。

“作品如人品”，只有思想境界提升了，才能创作出更具有文化维度的作品。

五、结尾

国庆假期最后一天，这段时间网上大家也热议赞赏刀郎先生的线上线下演唱会，并成为热搜之一。但愿刀郎先生演唱会的这股清流，能给华语乐坛注入清新气息，带来一些启示，形成新的气象。

我们欢度假期，国外战火纷飞。祝福祖国国泰民安、繁荣昌盛！致敬那些为岁月静好、平安祥和的社会大局而默默付出的人们！

硝烟战火彰显红色情怀——原创情景山歌戏《军号响起》观后感

图为山歌戏《军号响起》剧照。

今年9月25日，龙岩山歌戏传习中心推出的原创情景山歌戏《军号响起》在侨声影剧院演出，好评如潮。观后，我认真思考了《军号响起》如此受人追捧的几方面原因：一是此戏反映的是历史真人实事，有说服力、影响力；二是此戏在取材方面，重点以红军第一个女司号员为主线，衬托一个平凡女子对革命事业的献身精神、对家国的热爱，平凡中见伟大，很有感染力；三是此戏提炼的历史事件是红军“三打龙岩城”，以朱德总司令为主角，以赠送军号，指挥“三打龙岩城”为故事梗概，作为新罗“本土就是主流”的历史，很有地方特色与教育意义。

题材新颖 剧情动人

朱德是中华人民共和国元帅。他的光辉历史可谓家喻户晓。《军号响起》的作者与编导能够大胆创新，以朱德总司令送军号给红军第一个女司号员为题材，以“三打龙岩城”为主线，通过土地革命时期的重要事件，描绘了在硝烟战火中的闽西人民积极投入减租减息的反帝反封建斗争，反抗军阀压迫、反抗苛捐杂税的历史事件。剧本用情景戏的结构形式，生动地讲述了朱德总司令深受当地军民爱戴，培养了第一个红军女司号员，指挥当地军民攻打龙岩城的故事，看似平凡，但从故事的深层上，无不透露着人物形象的革命情怀！

与此同时，笔者认为，此戏更侧重的是讴歌一曲中华巾帼赞歌。但由于山妹子（剧中人物原型为廖仁美，红12军战士，红军第一位女司号员）的一生并非轰轰烈烈，事迹少见于历史记载。要将这样的人物描述得更充实丰满，无论对作者、编剧都是一大难题。情景戏抓住了“军号”的“魂”贯穿全剧，就是那一声声震天动地、排山倒海，穿透历史、穿透时空的号声。新颖的题材内容，演绎了广大农民对参加革命队伍，翻身得解放的渴望，并将“三打龙岩城”搬上了舞台，很容易吸引观众、感动观众，让观众深深感受到当年当地群众对革命事业的鼎力支持与伟大奉献。

剧情流畅 节奏明快

将这样一部情景戏搬上舞台，通过演员的唱、做、念、打等表演程式向观众讲述一段鲜为人知的革命历史，并让作品的演绎有一定的深度与积极意义，是此戏的一大亮点。

如何将文字转变为表演，考验的是剧情场次的编排、演员的配合、演员的情感……《军号响起》印象最深刻的就是整部戏十分流畅，不拖沓、不沉闷；唱腔设计节奏明快，曲词优美。人物感情到位，主角以腔带情的表演有渲染力，感情交流与对唱配合默契；场次之间换景比较紧凑，让观众就像在读一首史诗，给人一气呵成的流畅感，在时间、空间上创新、突破了传统山歌戏的模式。同时，在突出人物事迹方面，更注重加强一些更鲜明深刻的对手戏段。因为廖仁美才是这部戏的主人，但基于她的事迹记载不多，通过山歌戏表演，如果对手戏不强烈的话，容易让观众看起来有牵强之意，会觉得是在讲什么故事呢？所以，此戏在剧情分配、唱段、表演程式上充分考虑了让观众看得更有层次感、主题更鲜明。

忠于史实 重点突出

作为一部缅怀历史、激励后人，突出革命战争期间“红色记忆”的山歌戏佳作，许多观众看后表示，他们看的不是戏，他们看的是历史。特别是剧中取用了老龙岩城的画面，他们就觉得特别的亲切与熟识，通过历史带动年轻观众关注山歌戏，通过关注了解著名历史背后的历史人物故事，包括好些老同志都说，廖仁美这样一个历史人物，虽默默无闻但很感人；不看《军号响起》，他们不了解廖仁美，不知道红军的第一个女司号员原来就是新罗小池的历史人物。

《军号响起》在场次之间渐进式地展现“三打龙岩城”的历史事件；在整部戏中，还是觉得送军号这场戏最具代表性，很能表现出女主角的人性光辉，把戏推向一个新的高度。人物的对手戏方面，如跋山涉水、架桥渡河的武打方面、人物内心唱腔方面都比较到位，有力地突出人物主题。廖仁美作为一个平民女子，并投身于革命，在动荡的岁月中，与当地军民一起反剥削、反压迫，充分展现了老区人民的精神风貌和英雄本色!

《军号响起》在舞台设计上可谓费尽心思，将传统手法与现代技术融合，以红色背景进行特别渲染。特别在剧中攻打龙岩城的场景，虚拟的升腾烈火、血红的背景，将剧情升华，弥漫着历史的厚重。

看罢《军号响起》，我明白了，为什么经历了血雨腥风的考验，能二十年红旗不倒？为什么走过了艰难曲折的道路，红色的旗帜能永不褪色？因为，在那个火红的年代，每一个人都用他们朴素的青春点亮红色的理想，而后又用鲜活的生命将这理想再度淬染。

而今，当我们逐渐习惯了浮华生活，习惯了物欲横流，而这珍贵的历史也渐渐被时间湮没。记忆的碎片割断了人们对历史的敬仰与怀念，慢慢沉淀在内心最边缘的地带。喧嚣蒙蔽了人们的眼睛，欲望扭曲了人们的心灵，淡忘历史，忽视精神，浮躁地、无限地、肆意地扩张着自己对物质的渴求与占有，于是没有了信仰，没有了理想，迷失了自我，与真正应被关注的历史渐行渐远……

为了那些不应该被忘却的记忆，为了那些不应该被丢弃的信念，为了唤起内心角落尘封已久的“红色记忆”，我想，这就是作者江和基创作这部山歌戏的初衷了。“老一代人把这段历史的真实交付给我们，我们有责任用真实还原历史，代代传承，把那段红色的激昂岁月融入现代年轻人的脉络，使他们眼中的历史变得立体、真实、可靠，让红色历史成为他们精神的支柱、前进的动力。”

此外，扮演“山妹子”的张兴艳，因其抒情空灵的唱腔、灵动的角色形象，给观众留下了深刻的印象。“‘山妹子’其实是挺特别的角色。她不是脸谱化的符号，而是一个灵动活泼，天真烂漫的红军女战士。”张兴艳告诉笔者，“山妹子”不是个简单的小女孩，她积极投身革命，坚定不移的革命信仰，让她在思想上、形象上丰满而成熟的，“最重要的是，心中有信仰、有一股精气神，才能通过声音、形体和表演，让塑造的角色变得可信！”（来源：闽西日报）