格策美文教你学写《梦毕加索观后感》小技巧（精选5篇）

更新日期:2025-06-29 00:11

写作核心提示：

写一篇关于梦毕加索观后感的作文，需要注意以下事项：
1. "了解背景知识"： - 首先，要了解毕加索的艺术背景，包括他的生平、艺术风格、代表作品等。 - 了解《梦毕加索》展览的背景，包括展览的宗旨、展出的作品特点等。
2. "明确观后感主题"： - 确定你的观后感要表达的核心观点，比如对毕加索艺术的看法、展览的创意、个人情感体验等。
3. "结构布局"： - "开头"：简要介绍《梦毕加索》展览的背景和你的观展体验，引出你的感受。 - "主体"：详细阐述你的感受和观点，可以从以下几个方面展开： - 毕加索的艺术特色及其在展览中的体现。 - 展览的布展方式、艺术品的呈现形式等给你带来的视觉冲击和情感体验。 - 个人对毕加索艺术的理解和感悟。 - 与其他艺术家的比较，或者与自己的艺术经验进行对比。 - "结尾"：总结全文，重申你的主要观点，并提出对毕加索艺术或《梦毕加索》展览的总体评价。
4. "内容充实"： - 结合具体作品和展览细节，阐述你的感受和观点。 - 可以引用毕加索的名言或相关评论家的

杰作｜相差28岁的爱情，造就了毕加索的“奇迹一年”

那年她17岁，他45岁

她是陪伴毕加索最久的情人

却无法避免最终的悲剧……

人们总喜欢谈起毕加索——不仅关于他的作品，还有他富有传奇色彩的爱情故事。在这位艺术大师的众多情人中，Marie-Thérèse Walter是陪伴他最久的一位。1932年，当两人的爱情达到顶峰，毕加索以她为灵感创作的作品竟超过百件。这一年，也成为了毕加索的“奇迹之年”。

毕加索 Picasso - Lying naked on a red cushion (Marie-Therese Walter)

最近，巴黎的毕加索博物馆(Musee National-Picasso)和伦敦的泰特现代美术馆(Tate Modern)发表声明，将会先后在2017年底和2018年初举办大展回顾毕加索这杰作频出的一年。画作中的Marie-Thérèse Walter令我们赞叹，但现实中二人的爱情却以苦涩作为终结。

一切还要回溯到二人相遇的时候…….那年，她17岁，他45岁。

Marie-Thérèse Walter，1928年

初遇

1927年一月的一天，Marie-Thérèse来到巴黎老佛爷百货购物，却在路上被一个陌生男子叫住。“你有一张有趣的脸，”男人说，“我想要给你画一张肖像。我是毕加索。” Marie-Thérèse对“毕加索”这个名字并没有概念，但在平凡日常中得到来自素不相识艺术家的称赞，还是令她激动不已。

三天后，Marie-Thérèse第一次来到毕加索的工作室。除了更细致地观察她的脸庞和身体，毕加索什么也没做。但是，当她离开时，毕加索告诉她明天还要再来工作室一次。“后来他每次都说‘明天要再来’，我不得不告诉母亲我找了一份工作，” Marie-Thérèse后来回忆，“他告诉我说我拯救了他的生命，但我完全不知道那是什么意思。”她的确拯救了毕加索——从婚姻带给他的巨大压力之中。

尽管后来Marie-Thérèse多次对外界称自己拒绝了毕加索整整半年才和他在一起，但事实上只用了一周二人便坠入爱河。那时的毕加索已经和俄罗斯舞蹈家Olga Khokhlova结婚并有一个5岁的儿子，但这并没能阻止这个17岁的女孩成为他的情人、缪斯。

毕加索 Picasso - Marie-Thérèse coiffée d'un béret

毕加索 Picasso - Maiden Bust (Marie-Therese Walter)

奇迹的一年

此后，Marie-Thérèse无数次出现在毕加索的作品里。金色的头发、安详的面庞、丰满的身材……无论是油画还是雕塑，人们都能通过这些作品看到毕加索的情感和欲望。

1932年，二人的爱情达到顶峰。在这一年，毕加索以她为原型创作了超过100件作品。其中包括后来闻名于世的《梦》——这幅画作被誉为毕加索对精神与肉体之爱的完美体现。

完成于1932年的《梦》是毕加索最富盛名的杰作之一

画面中，我们看到了正在红色扶手椅上休息睡觉的Marie-Thérèse。毕加索只用线条进行轮廓勾画，并配以单纯的色彩。女人的面部表情安详柔和，宽大的手臂置于椅子扶手之上，显得柔软放松。上衣就用几个淡绿色线条勾勒出来，挺拔的乳房圆滑迷人。这幅画所包含的色情讯息也常常被评论家提及，据说画中女子脸的上半部分其实是毕加索的阴茎。

同年10月，毕加索在巴黎举行了全面回顾展，展览中大多数画作的主角都是Marie-Thérèse。她的面容、她的裸体，直到看到这一切，长期被蒙在鼓里的原配Olga才意识到，自己不仅失去了在毕加索画中的位置，也失去了在他心里的位置。

等待

毕加索50岁生日后不久，Marie-Thérèse曾因意外坠河染病，甚至一度失去头发，但这并未影响毕加索对他的感情，悲痛之中的毕加索甚至以此创作多幅伤感画作。

1934年圣诞节前夜，Marie-Thérèse将自己怀孕的消息作为礼物告诉毕加索。“明天我就会去办离婚手续，”毕加索这样承诺。当时的Olga由于精神不稳定，已经在医生的建议下离开家搬进酒店居住，但最终他没有履行离婚的承诺，而是听从律师的建议一直保持了和Olga的婚姻关系直到后者去世。

Marie-Thérèse等待着毕加索向自己求婚，孩子出生后毕加索出人意料的“顾家”更让她信心满满。然而，艺术家父亲悉心照顾孩子、做家务的状态并没能持续很久。

女儿Maya出生的两个月后，毕加索去参加了一次电影首映。在那里，他结识了Dora Maar。这位才华和美貌兼备的先锋摄影师，成为了开启他下一段感情和创作的新缪斯。

争斗

在认识了Dora Maar后，毕加索开始了一段双面生活：一方面他享受和Dora Marr的新鲜爱情，一方面又为了安慰Marie-Thérèse而带她去旅行、资助她住房。

1937年，毕加索有感于西班牙内战而绘制巨作《格尔尼卡》。以Marie-Thérèse为原型的女性形象多次出现在这幅作品中。另一位情人Dora Maar对这件作品亦有贡献：作为一名专业的摄影师，她用照片记录了这幅作品从开始到完成的每个阶段。

毕加索 Picasso - 格尔尼卡

极富戏剧性的是，据说两个情人的首次见面也是在《格尔尼卡》前。Françoise Gilot (后来取代Dora Maar的情人) 在晚年的回忆录中这样记叙了毕加索的话：

“我继续画画，她们两个继续争吵。最后Marie-Thérèse转向我问‘是时候决定了，我们两个之中你到底选谁？’我告诉她们，这个问题必须由她们自己来找到答案。然后她们就开始扭打在了一起。这是我一生中最精彩(choicest)的记忆。”

毕加索笔下的Dora Maar以深色为主，和金发的Marie-Thérèse风格完全不同

死亡

1938年，西班牙内战结束，次年二战爆发。尽管在1939年夏天毕加索还给Marie-Thérèse写过爱意满满的信件，二战期间，他却都和Dora Maar在一起。这段时间里他创作了大量充满紧张感的、阴郁的作品，焦虑的氛围严重影响了Dora Maar，直接导致她在二战即将结束时彻底崩溃。

战争结束后，由于女儿Maya的存在，Marie-Thérèse和毕加索每周还会见面，直到后者和新情人Françoise Gilot搬到南法居住。Marie-Thérèse继续在巴黎生活，虽然只有在节假日才会偶尔见到毕加索，她依然会为艺术家寄去热情澎湃的信件。

毕加索 Picasso - Marie-Therese Walter

1955年，毕加索的原配Olga去世的当天，他曾打电话向Marie-Thérèse求婚。Marie-Thérèse拒绝了，也停止了通信。但也许是为了保存和毕加索的最后一丝联系，她搬到了南法居住。

但是，两人却再未见面。

1973年，毕加索去世。4年后，由于无法忍受没有毕加索的生活，Marie-Thérèse Walter选择自杀。那时距他们初次相遇，整整过去了50年。

毕加索 Picasso - Marie-Therese Walter

毕加索 Picasso - Portrait of a Woman (Marie-Therese Walter)

（资料参考：艺术史学家、Marie-Thérèse的孙女Diana Widmaier-Picasso的回忆录）

编辑✎吴小霜

图片✎源于网络

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一幅“肉色买卖”下的绘画：画了一群妓女，尺度挑战了人类的极限

1907年的夏天，一个人收到了朋友留下的一张便条，上面写着让他赶紧到这位朋友家里一趟，因为这位朋友正在跟一幅画较劲。

究竟是怎么回事呢？

原来，这位朋友就是后来赫赫有名的大画家毕加索。

有一天，毕加索独自路过一个杂乱的跳蚤市场，那里的场景乱七八糟，气味也令人作呕，十分难闻。

他本想一走了之，可是，偶然间，他看到了一组造型奇特的非洲面具，那种面具像一种恐怖的神灵，纠缠住了他的眼睛。他由此获得了绘画创造的灵感。

但是，依托于这种诡异的“灵感”要画些什么呢？

毕加索将选择的目光，投向了那些在街上招揽客户的妓女们。

在那时候的欧洲街头，“妓女”是普遍存在的一项谋生工作。

为了能够生存下去，女孩们不得不出卖自己的身体，去赚取活下去的金钱筹码。

在神话中，“妓女”起源于雅典神庙前为朝拜者贡献身体的圣女，她们的灵魂是神圣的。

后来，为了满足上流资本家的欲望，“妓女”在现实中开始普遍流行起来。

在德国，妓女的工作是被公众接受承认的，并且妓女的活动在一定范围内是合法的。

不得不说，欧洲各国便利的交通，其实也为跨国的“肉色买卖”提供了十足的便利条件。

在毕加索生活的年代中，形形色色的妓女更是在阿维农的街头比比皆是。毕加索有感于现实对于这些少女们的欺凌，决心用画笔记录下来。

于是，毕加索将在跳蚤市场看到的那种原始野性的非洲面具灵感，与现实中美丽动人的妓女形象，糅合在了一起，产生了一种巨大的视觉对比。

画中左面的三名少女是较为贴近现实的西班牙妓女，而右面的两名则似乎戴着非洲面具，面容奇绝诡异，整体丑陋而粗鄙，一点都不好看。

这是一次伟大的尝试，毕加索希望借助这种“立体主义”的呈现方式，构建起一种原始与现在的情感冲突，继而传达出一种时空的落差。

在异化的社会时代中，人们的欲望始终没有改变，扭曲的是人们冷漠的态度，剩下的是现实的凄凉与冷寂。

那些站立在阿维农街上的妓女们，她们仿若生活在原始部落中一样，成为“肉色买卖”的交易品。

这幅绘画完成之后，取名为《阿维农少女》，被后来的人成为现代艺术的开端之作，为画家毕加索赢得了毕生的艺术荣耀。

纵观毕加索的一生，有一位女人曾经为他带来了丰富的绘画灵感。她就是朵拉，一个风情万种的女人。一次在咖啡馆偶然的相遇，让毕加索对于朵拉这个美人，爱到无法自拔。他曾经对朋友这样说过：

“她的明目，清丽的像春日的天空。”

（参考资料来源于百科）

朵拉其实也是一位画家，还是一位摄影师。毕加索对于朵拉特别痴迷和仰慕，不过后来两人没有走到一起，伴随着巴黎城市沦陷，他们两个人的感情也被战火吞噬在废墟中。

毕加索，虽然见惯了街头的各种“肉色买卖”，但是他对于美好的爱情依旧十分向往！

可是，天不遂人愿，自己执著的感情最终化作了一场泡影，随风飘逝而去。

引用自百科

本文部分参考资料来源于百科，感兴趣的话，可以在“百科”中搜索“毕加索”，更多地了解人物背后的历史冷知识。