写作《电影脱轨观后感》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-07-01 03:26

写作核心提示：

写一篇关于电影《脱轨》观后感的作文，需要注意以下事项：
1. "主题明确"：首先，要明确你的观后感是要围绕电影的主题、情节、人物、导演手法等方面展开，还是着重于个人的情感体验。
2. "结构清晰"：文章应具备引言、正文和结尾三个部分。引言部分简要介绍电影的基本情况，正文部分深入分析，结尾部分总结观点。
3. "内容丰富"： - "情节分析"：对电影的主要情节进行梳理，分析情节的设置是否合理，对人物性格和命运有何影响。 - "人物刻画"：探讨电影中的人物形象，分析人物的性格特点、行为动机以及人物之间的关系。 - "主题探讨"：阐述电影所表达的主题思想，如人性、道德、社会现象等。 - "导演手法"：分析导演在影片中的表现手法，如摄影、剪辑、音乐、美术等。
4. "观点鲜明"：在分析过程中，要提出自己的观点，并对其进行充分论证。观点可以是赞同或反对，但要有理有据。
5. "语言表达"： - "准确用词"：使用恰当的词汇和句式，避免口语化表达。 - "逻辑清晰"：论述过程中要保持逻辑性，避免前后矛盾。 - "情感真挚"：表达自己的情感体验，使文章更具感染力。
6. "篇幅

《瀑布》：在相爱相杀的母女情之中，看见人的困境与希望

你还好吗？是温柔的贴心，也是最锐利的质疑。

为母则强，简简单单四个字，阐尽华人长久以来的信仰，可是，它真的只是一种力量源头吗？或说，同时也是让「女人丢失自己」的日不落诅咒？

我想，这是每一位母亲都曾有过的挣扎与迷惘。不断在孩子、丈夫、家庭与工作之间徘徊，有时收拾残局，有时则得预知危机，避免事情走向死局。原来，要让人获得超能力，根本不用基因突变、科学药剂，或是雄厚财力，只需要生一个孩子，女人就能学会十八般武艺。

承前所述，身为人母的风霜、辛苦、委屈、倔犟与创伤，时时因为高标准的期待，通通都被埋葬。时间一久，不只整个社会忽略皱纹之下的疮疤与疲倦，就连母亲本人，都将私我的欲望、野心与向往，尽数打入冷宫，几乎可以说，为了他人，她们雪藏了一辈子的自己。

对回《瀑布》中品文的梦景，正如其所暗喻：母亲为了孩子，卯足全力在冲刺，就算粉身碎骨，要杀死自己，也都在所不惜，也都不能有半点迟疑、胆怯。

毕竟，后头还有一只凶猛的巨兽在追她，一种名为母职的光环与焦虑，日日夜夜，就像抱着一颗炸弹在生活，时时刻刻都在竖起神经戒备。若是忘了踩刹车，过份紧张，高涨成过度控制，所谓关心，则扭曲成一种吞噬。好比心理学者荣格强调的，母亲这一个角色原型，在阴阳的光谱上，包含了抚慰与吞噬，也因而蕴藏了滋养与毁灭──两种截然不同的力量。

于是，亲子关系，往往变成一种相爱相杀，无力的是，不论是孩子的叛逆，或是母亲的控制，也不过都是，因应畸形体制而来的生存反应。谁叫遵循华人传统的男人，总拍拍屁股走人。

尔后，缺了这关键的一角，要怎么叫女人活得不跌宕、仿徨？

往外，唤不回帮助，就只好往内，掏空自己来献祭。甚者，自己没有东西可以挖了，就将触角伸进孩子的内心，进而开启下一个恶性循环，确保孩子的品行、成绩，都能高分通过丈夫、亲戚，或是街坊邻居的拷问。

也因此，当有一个母亲，变得不这么母亲，身心所要承担的压力，会有多大，旁人无法想像，无论是心底的委屈、无助或羞耻，都在轮番挞伐。此时此刻，就算不是沈重的为母则强，出于关心的还好吗？其份量，都不仅是担心而已，更也像一种质疑，甚至让人联想到，对于母职的怀疑。而这正好是品文，如前所述，身为母亲，一辈子都在逃离的恶梦与恐惧。

所以，因应失能而来的好意，或说嘘寒问暖，听在耳里，都包裹着隐微的压力，好像身为母亲，就不能也不该，有任何的闪失、过错，或是脆弱，就好像母亲等于某一种令人安心的永恒。就此，品文孱弱、卑微的一句「不要再问我还好吗？」，恰巧像是她给自己最用力的拥抱，而这份拥抱，早在患病之前，就欠了，或说忍了好久好久。

自此，从“还好吗"慢慢开始过渡到“有什么事情要打给我”，女儿小静逐渐学会如何跟陌生的母亲相处，不但给出时间，也给出空间，可又保持着连接，无论好事坏事，苦或甜，只要品文愿意讲，小静就愿意听、好奇与分担；明明仅有十八岁，收起爱玩的心与叛逆，小静一夕之间选择长大。

只因为除了她，没有谁可以担起这份责任，或说承受这份不容易。当然，反过来说，家庭的破碎，也让小静只剩母亲。

片尾的泄洪意外，则同小静这段时间的缩影，母亲的发病与苦痛，如洪水一般，来得又急又快，冲垮了一切，让人安定的熟悉，几乎不见踪影。措手不及之外，更让小静飘荡、迷失了好一阵子，才终于站稳脚跟，缓缓爬出低谷，拥抱新生。

至此，人生无常，也或许，终有救赎，这就是钟孟宏导演，聚焦于品文与小静，透过故事给出的，内敛且真挚的光影共舞。以此来讲，《瀑布》接棒《阳光普照》的价值精神，就算视角从父子挪位成母女关系，生命的一体两面，仍然是转动故事的轴心，抑或是说，定锚整部电影的重心。

为此，即使剧情不断推展，开枝散叶之后的细节，都不会脱轨，就像地球总是环绕着太阳在运行，《瀑布》也是。另外，反复的例证，还能持续淬炼、凝结，既有灿阳，亦有昏郁的生命哲学──尽管日子再波澜，都有雨后天晴，但走着走着，忽有一天，又会走入雨季的时节，如此往往返返，是绕圈，也是在提炼，有关存在的信仰。

换言之，不管是帆布、口罩、蛇、瀑布或蓝色，一个个象征，都蕴含了丰沛的容貌，装载着生命的皱折，因着时光的推移而摇曳、晃动或闪烁。当中，又以蓝色帆布最让人印象深刻。其前后变化，概括了母女两人走过的曲折，所有的心路历程，从一开始的闷苦、窒息，到中段的忧郁与绝望，再到尾段的包容、接纳与自由，都是绝妙生动的蒙太奇列车。

或许，生命走久了，就跟老旧公寓一样，需要拉皮，崩解一些过于守旧、腐坏的有毒秩序，才有办法破壳出，使人活得舒适的崭新面容与姿态。

既此，回到细节，蓝色这个电影基调，就不单只是特定意涵的隐喻，其试图召唤的不只意象，还有整个世界，特别蓝色又是人们理解宇宙的基础。物理光学上，蓝色是三原色，构筑出万物的立体，然受限于视野，三维空间，总有一面是人们难以窥探的，回到电影，除了母亲的内在煎熬，还有精神疾病这个社会死角。

通常来说，精神疾病的成因，涉及了社会、心理与生理三种要素，由此可知，品文的发病，如同女人的困境，也是一种身不由己。许多时候，并不是因为做错了什么，或是因为想不开，才结实出症状，而是环境与个人的碰撞，擦枪走火出的灵魂变形记。

这不禁让人联想到日本电影《间谍之妻》，其中被关入精神病房的女主角，曾经说过「癫狂的是世界，而不是自己」。虽然，《间谍之妻》嘲讽的是盲从与民粹，但从体制面来讲，促使品文走上末路的，难道不也是从古至今的病态社会吗？

我们疯狂追寻为母则强，然后又疯狂限制女人意识的实践，换个角度，就算身心层面都有各自的脆弱因子，但我们建构出的美好乌托邦，以及深信不疑的幸福真理，不也没接住品文吗？甚至在她坠落的过程，替她加速，心寒的是，在最需要协助的时候，十几年交情的公司与同事，个个都选择放逐，让她一个人孤单沉浮。

尔后，灵魂的变形，非但引来明显的幻听，还会翻搅情绪，成天魂不守舍，想挤出一点努力，却怎么都提不起劲，就好像陷入情绪的泥沼，举步如搬石，光是点燃动机去改变，就得耗费巨量的身心资源，明明想前进，却不断被自己扯后腿。

跳出患病者本身，对于小静，品文平常也像一颗定时炸弹，急性发作时，则像怪兽，一种令人害怕的不速之客，充满着各式的猜疑、颠倒的逻辑，或是如雷一般的震怒；面对高张的情绪反应，人往往都会想逃避，甚至下意识疏离，只因心底的不安持续被勾起，只要碰面，内心的警铃就会大声敲响，鼓噪着离开。

然而，除了容易觉察的症状，思觉失调的负性症状，意即前述提到的消极状态，又会让人觉得困惑、无奈与愤怒。面对一滩死水的家人，我们很难相信，这一切会变好。慢慢地，直到某一天，耐心消磨殆尽，说出口的关心，又都变回不谅解，一针一针，刺向早被世界抛弃的品文，抑或是世界上的任何一个病人。

以此对照，多数人抱怨的体感时间过长这件事，反而是因为它要呼应，患病的日常，尤其精神疾病，本就是慢性发展的过程，有高峰，也有低谷，大多时候，都是在学习平衡与共处。所以，电影节奏的拖沓、晦涩与犹疑，都像疾病的切片，交叠出一层层的折腾，来来回回，所谓忍一时就海阔天空，不过是旁人的痴心想像。

再说，血脉相连，也不代表理所当然，真理一般的温馨如常，甚至圣人奉献，自然也是荒谬的浪漫虚构，同理病者，然后照顾自己，皆不可或缺，这一点回到母职也是。

患病者与照顾者的互相折磨，恰巧也呼应卡夫卡的《变形记》，常人视病者（非人）为怪异、诡谲，进而感到惧怕与厌恶，病者则视照顾者为压力来源，因而活得孤独、歉疚与压抑。于是，两者的关系，持续保持紧绷的张力，就好像两个人在互掐脖子，彼此把彼此，搞到双双喘不过气，而这也是为何，电影要让人深陷，绵延无穷的坐立难安，全都因为它要观影者亲身体会，被疾病穿孔的日常，如何使人焦灼。

这一项安排，正如另一部失智症电影《父亲》，看似破碎的剪辑，来到《瀑布》则是叙事氛围，实际皆是精湛的调度，旨在确保观众，能够稍微靠拢、贴近，这一座贴满荒诞标签的异度空间。

当然，精神病患者，特别是会有幻觉、妄想等症状的思觉失调，本身更像《变形记》的大虫，保有清楚的人类意识，能读懂外界的酸言酸语，但反过来，他人却无法理解病者的世界与痛苦。哑巴吃黄莲，要是长期都被当成非人来对待，病人这两字的病，终会咬杀、吞灭人的存在，抹除其中的意识，甚至灵魂的光火，好比说，要不是小静接住了母亲，品文的双眼，其装盛的就不只倦怠，还有自我的丧失与荒芜。

透过比对，即可发现，为何面对精神疾病，需要的是同理，而非同情，毕竟，可怜跟无力实际上扣合在一起，虽然能舒缓病者的难受，却无法埋入光芒。唯有同理，才是一种赋权，一方面看见病，另一方面，也同时看见人的渴望、努力、困境与积极。

整体而言，虽然《瀑布》在女性自主的实践上，再次导回主流、世俗的套路上，依赖一个好男人来解套，但撇除陈以文这一点，拉到精神康复与陪伴来说，它给出丰厚且暖心的同理，撕开虚伪的社会帆布，直视母亲、女儿还有疾病的疼痛。至此，即使没有挖掘出救赎的万灵丹，电影也让人们明白，简单的理解与让渡，就能让边缘族群，找到安全且自在的角落，至少，不用再游荡于崩溃的边界，独自塌陷。

最后，如同众人对于《阳光普照》的批判，《瀑布》也确实有相似的缺点，还是难以完全跳出男性凝视，这确实可惜，但这不代表它无法带来触动。故此，纵使《瀑布》并不完全是一部女性电影，它的深邃，依然让人惊叹与敬佩。在相爱相杀的母女情之中，看见人的困境与希望。

从《阳光普照》到《瀑布》，再从父子到母女，钟导想讲的故事，都是俗民的日常，带有一点怪诞、诡谲，甚至惊悚，却又重合了现实，埋藏着温暖，镂刻社会的幽谷，也开凿出勇气。综上所述，《瀑布》这部电影，时而俯望无常的深渊，时而仰视高挂的希望，一阖一开，缩放瞳孔，这个世界，就交错出了光影斑斓的绚烂。

《007:无暇赴死》：这不是最好的“007”，却是最刻骨铭心的告别

相较于近些年来由阿汤哥主演的《碟中谍》系列，马特·达蒙主演的《谍影重重》系列，塔伦·埃哲顿主演的《王牌特工》系列，007的年纪要大的多，可谓是众多系列谍战电影的老大哥。

从1962年10月5日上映的首部007电影开始算起，加上刚刚上映的《007:无暇赴死》，007电影已经有25部之多，历经了六任男主演，而美艳动人的邦女郎更是换了无数。

就外形来说，现任007丹尼尔·克雷格可能是最不像詹姆斯·邦德的詹姆斯·邦德。他一头金发，个子也不算高，相较于前任皮尔斯·布鲁斯南，在外貌上几乎没有一点优势。也正因如此，在选角结果公布以后，媒体和影迷几乎清一色表示了怀疑和担忧，当时甚至有媒体在文章报道中说这是007系列有史以来最失败的选角。然而，事实真的如此吗？

由丹尼尔·格雷格主演的前四部007系列电影的总票房收入达到了史无前例的32亿美元，是历任007中票房成绩最好的一位。在米高梅电影公司身陷发展困境的这些年里，007可以说曾经多次力挽狂澜。

丹尼尔·格雷格版的詹姆斯·邦德何以在先天劣势下，取得史无前例的成功，打破了无数影迷和评论家对007的刻板印象？

首先是形象塑造上的变化。

没有肖恩·康纳利的英伦绅士风范，没有《太空城》中花里胡哨的未来科技，也没有《黑日危机》中布鲁斯南英俊潇洒的外表，丹尼尔·格雷格扮演的詹姆斯·邦德少去几分神秘，却显得更加真实动人。

詹姆斯·邦德的“种马”形象在数十年前可能是其非凡魅力的一部分，但是时至今日却被不少女性观众所诟病。越来越多的女性声音开始表示，谍战电影中的女性角色并不仅仅只是个花瓶，詹姆斯·邦德的“非凡魅力”也绝非只能通过周旋在不同女性之间来体现。

所以《皇家赌场》中的邦德变得和普通人一样，也会深陷爱情的漩涡，甚至不惜为此退出从事多年的特工职业。而在痛失至爱后，也会和普通人一样表现出无助与痛苦。可以说情感戏份的深入，让丹尼尔版的邦德变得更加丰富立体，观众眼中的邦德不再是情场“种马”，更像是一个不断经历着失去与痛苦的普通人。

如果说维斯帕的死亡让害怕失去与背叛的詹姆斯·邦德不再相信爱情，那么玛德琳·斯旺的出现则让邦德沉寂已久的内心再度涌起爱情的波澜。但充满鲜血与悲痛的往日时光又该如何抛之脑后，要知道，爱情是无法改变过去的。

经历了《幽灵党》的冒险，邦德与玛德琳的感情看似极度升温，但在表面的温情之下，过去的往事依旧在萦绕·····如何走出过去的阴影，如何去深爱一个人，如果只有死亡才能拯救自己的挚爱和世界，又该如何做出自己的抉择？在《007：无暇赴死》的故事中，面临艰难抉择的不再是詹姆斯·邦德一个人，同时还有玛德琳。

从《皇家赌场》失去挚爱维斯帕，到《天幕危机》中失去亦师亦友的顶头上司M夫人，再到《007：无暇赴死》中先是失去挚友，最后走向自我牺牲的伟大结局，丹尼尔·克雷格用整整十五年时光，五部系列电影为观众留下了一个令人印象深刻且动容不已的银幕硬汉角色。

其次是现实背景下的谍战演绎。

除去《皇家赌场》取材于伊恩·弗莱明的同名原著小说，其余四部电影全部是另起炉灶、全新演绎的作品。编剧在进行剧本创作的过程中为了使电影不至于与现实完全脱轨，并让观众迅速进入到故事氛围中，新时代下的007谍战故事被设计的与现实世界更加贴近。

黑帮火并、经济危机、石油危机、网络入侵、病毒泄露·····这些故事情节不仅仅只是存在于电影之中，同样也曾经发生在现实世界中，某种意义上来讲，007的许多电影情节是对现实的二次创作。

最后则是创新与致敬。

虽然作为商业电影的007自然不可能如文艺电影一般缓慢推进，但是步入新时代之后，怎样让007系列电影的“惩奸除恶、拯救世界”的故事变得更具新意，同样也是主创团队不得不面对的巨大挑战之一。

除了全新升级的动作场面、史无前例的爆炸镜头，情节设计与人物反转也变得越来越复杂。当然，无论怎么创新，诸如谍战、美女、阴谋等系列影片的核心元素始终不曾改变。在新时代背景下演绎的詹姆斯·邦德故事也经常可以见到对系列前作的回顾和致敬场面。

同样，在《007:无暇赴死》这部具有极其特别意义的系列最新作品中，也少不了回顾与致敬。故事的多个线索和人物角色都来源于丹尼尔主演的前几部007，而台词和道具也充满了浓浓的致敬意味。

幽灵党

这个反派组织在《幽灵党》以及此前的多部系列前作中出场过。影片开场的巅峰对决与令人印象深刻的神秘宴会都与这个反派组织息息相关，但就在观众以为幕后反派依旧是幽灵党的时候，神秘力量的突然介入，极大的吸引着观众眼球。是谁能够将詹姆斯·邦德征战多年依旧未能扫除的幽灵党势力一举摧毁？而玛德琳童年时代的秘密与这股神秘力量之间又有着怎样的关联？

幕后团队

在007系列电影中，詹姆斯·邦德永远是故事的绝对主角，但是邦德之所以能够一次又一次成功拯救世界，背后离不开团队的努力协作和战友的合作。M作为邦德的顶头上司，Q是武器专家，对邦德有好感的军情六处女秘书曼妮佩妮（旧译钱班霓），再加上与詹姆斯·邦德有着患难之交的CIA特工费利克斯·雷特。这几个在系列电影中多次出现，且起着关键作用的角色，可以说是邦德得以成功完成任务的功臣，在《007：无暇赴死》中也不例外。

我们有一辈子的时间

邦德和M在对话中说幕后反派“为什么总是“统治世界”、“自由”这一套”，戏谑地调侃了007系列电影中的众多反派角色。

而安娜·德·阿玛斯饰演的帕洛玛在准备帮邦德换上西服的时候，一度让后者误会为即将春宵一刻的尴尬场面也成功让在此前二十四部影片俘获无数美女芳心的詹姆斯·邦德终于失败了一次！

影片开场时，詹姆斯·邦德面对真爱玛德琳说出了那句“我们有一辈子的时间！”这句情真意切的告白其实大有来历，源自于1969年的《女王密使》。

在这部系列前作中，詹姆斯·邦德同样陷入爱河，甚至举行了婚礼，可在度蜜月的时候，女主角最终死于反派的袭击。邦德最终痛苦地抱着女主角说出了上面这句台词。这句台词的出现在一定程度上预示了故事的结局，只不过这次生死离别将会创造007系列电影前所未有的突破。

绅士战车

在007系列电影中出现最多的主角座驾无疑是阿斯顿·马丁，在《007：无暇赴死》的开场大战中，面对四面八方的敌人，詹姆斯·邦德正是凭借这辆自带防弹功能、重机枪、烟雾、导弹、弹射等众多功能集一身的绅士战车最终得以突出重围。

反派基地与《海底城》

影片中的反派基地位于一处荒无人烟的孤岛，这座孤岛的场景设计极具冷战氛围。特别是邦德驾驶滑翔机（或者潜艇？）潜入基地船坞内部的画面，让人不难联想到多年前的那部《007海底城》。在那部系列前作中，反派头子为了实现自己的野心，利用特殊改造过的巨型油轮将美苏两国的核潜艇俘获。

要说经历了维斯帕的背叛与逝去，詹姆斯·邦德最大的感悟是什么，我想应该是不要轻易去信任一个人。所以即便与玛德琳有着真挚的恋情，但在维斯帕墓地遭遇突如其来的爆炸后，邦德仍旧毫不犹豫地去怀疑玛德琳。他敏感脆弱的内心深处始终有一扇紧闭的大门，这扇大门该如何开启？邦德与玛德琳的感情又将何去何从？对人物感情线的深度探索可以说是《007:无暇赴死》的一大亮点。

相较于众多致敬元素和感情线的丰富细腻，影片其实也是有缺憾的，那就是反派角色的设计过于脸谱化，主线剧情过于平淡。由奥斯卡新晋影帝拉米·马雷克饰演的路西弗·萨芬在影片的首次出场令人印象深刻，冷酷的杀手形象和嘎然而止的回忆片段让观众很快便沉浸紧张恐惧的氛围之中。

但在后续剧情的发展中，我们可以看到，对于这个角色在《007：无暇赴死》故事中的整体定位，主创团队是有所疑虑的，并且没能想出一个完美的解决方案使这个反派角色区别于以往系列电影中的幕后反派。从盗取病毒、实验病毒再到生产病毒与最后死亡。与其说，萨芬是一个有着明确目标、富有野心的阴谋家，倒不如说他是一个按部就班，等着被杀的反派人物。

最明显的莫过于萨芬与邦德在电影中的那段对话戏，两个角色在清水混泥土风格的室内展开一场言语和心理的博弈。萨芬原本可以在这场对话中表现的极为出彩，但是由于前期人物铺垫和动机表现的过于薄弱，观众在这段戏份中难以和反派形成共情。

同样的，为了服务于詹姆斯·邦德的悲壮结局，电影的许多设定和情节设计也显得过于刻意，观众在看到影片后半段时，甚至可以通过许多细节设计自然联想到电影结局。这些都是电影的不足之处。

但总的来说，《007:无暇赴死》虽然难以评为最好的007电影，但是却是一场最好的告别。

经历了十五年的演绎，丹尼尔·克雷格对于詹姆斯·邦德这个角色的理解显然变得更加深刻，他的演绎让这个角色达到了前所未有的高度。

从失去双亲，到失去挚爱，再到战友的离去，身边重要的人一个个离他远去，铸就一个铁血硬汉究竟需要多少悲剧？可即便如此，在经历了那么多的苦难和失去之后，邦德在向新任007介绍玛德琳和小孩时依旧充满幸福的说道：“这是我的家人。”或许在他的内心深处，能够与家人平静的度过余生始终是他永远不肯放下的美好愿景····

最后值得一提的是，詹姆斯·邦德与007从来都是一个不可分割的整体，但是《007:无暇赴死》却开创性地让007单独作为一个可以不断传承的名号。

在顶头上司M变成女性，邦德也可以是金发之后，诞生于旧时代的詹姆斯·邦德在女性主义日渐高涨的今天终于可以卸下重担，将007的名号传给作为女性的后起之秀。那么我们不妨大胆设想一下，在经历了25部邦女郎之后，下一部007电影或许会有邦男郎的出现！