3招搞定《坚决听党指挥心得体会》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-06-15 13:48

写作核心提示：

写一篇关于“坚决听党指挥”心得体会的作文，需要注意以下事项：
1. "明确主题"：确保文章紧扣“坚决听党指挥”这一主题，围绕这一主题展开论述。
2. "深入理解"：首先，要深入理解“坚决听党指挥”的内涵，包括党的领导地位、党的路线方针政策、党的纪律等。
3. "个人经历"：结合个人实际，谈谈自己在学习、工作、生活中如何体现“坚决听党指挥”。
4. "具体事例"：用具体事例来支撑观点，使文章更具说服力。可以是个人经历，也可以是身边发生的感人故事。
5. "理论联系实际"：在论述过程中，既要阐述党的理论，又要结合实际，体现理论指导实践的意义。
6. "逻辑清晰"：文章结构要清晰，层次分明，使读者能够轻松理解你的观点。
7. "语言表达"：注意语言表达的准确性和流畅性，避免使用口语化、不规范的词汇。
8. "情感真挚"：表达自己对党的忠诚和信仰，使文章充满感染力。
9. "篇幅适中"：根据要求，控制文章的篇幅，不宜过长或过短。
以下是一些建议的写作要点：
一、引言部分 - 简要介绍“坚决听党指挥”的重要意义。 - 阐述自己在学习、工作、生活中对这一主题的理解。
二、

学军旅自律奉献精神 促党建业务融合发展——市药品审查中心联合相关党支部开展主题党日活动

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为深入贯彻中央八项规定精神，强化党员纪律意识，促进党建与业务深度融合，近日，北京市药品审查中心联合市药监局药品注册处党支部、国家药监局核查中心检查三处党支部和检查四处党支部开展“学精神、研业务 领略军旅雄风 党旗飘扬聚合力”主题党日活动。

在“党性+实践”淬炼环节，各位党员近距离了解部队装备，观看部队光荣历史影像资料，重温党史军史。在“党建+健康”聚力环节，各位党员积极响应国家体重管理倡导，开展党旗飘扬聚合力活动，并积极分享中央八项规定精神学习心得。在“党建+业务”融合环节，各位党员在《空气净化系统检查指南》课题研讨中，积极参与、畅所欲言。

在活动中，同志们纷纷表示，深刻感受到部队官兵在抢险救灾、军事演习等重大任务中体现的“坚决听党指挥”精神，体会到部队“执行任务安全零差错”背后的党性支撑。

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此次活动，将党建与业务、健康深度融合，不仅让全体党员干部接受了一次深刻的思想洗礼，也为基层党组织之间交流合作搭建了良好平台，进一步激发了党员的工作热情和创新活力，为推动药品审评检查工作实现跨越式提升提供了有力保障。

久石让音乐手记：指挥贝多芬“第九”有感

最近，指挥古典乐的机会多了起来。2013年12月，我指挥读卖日本交响乐团演奏贝多芬的《第九交响曲“合唱”》。对我而言，这部作品是我所接触过的所有音乐中的巅峰之作。

每到年底，日本很多地方都会演奏贝多芬的“第九”，但在海外，上演的机会却没有那么多。因为上演“第九”需要交响乐队、合唱团以及4位独唱，满足这些条件并不容易。而且作品难懂，演奏亦有难度。顺便提一句，得益于经常有机会演奏，我认为日本的交响乐团是世界上演奏这部作品水准最高的。

“第九”在日本为什么如此受欢迎？这是个有意思的问题。对交响乐团的乐手们而言，“第九”从来都有点儿发“年糕费”准备过年的意味。这个话题深入下去，免不了要牵扯出日本人的精神构造以及“古典乐对日本人意味着什么”的话题，因此还是另寻机会细说吧。

“第九”是贝多芬晚年的作品，完成于他去世前3年的1824年，和《庄严弥撒曲》同一年首演。然而，随后“第九”似乎就被人们淡忘了。直到1831年，法国指挥家阿伯内克倾倒于这部作品，并在巴黎重演。那次重演去掉了第四乐章，其他三章也没有按照原谱顺序演奏。即便如此，阿伯内克重演的“第九”还是深深打动了柏辽兹和瓦格纳这两位年轻音乐家的心。特别是瓦格纳，他1840年到访巴黎期间听了阿伯内克指挥的“第九”深受震撼，决心一定要亲自按照这部作品的原谱复演。1846年，已经成为德累斯顿宫廷乐团指挥的瓦格纳终于实现夙愿，人们这才真正开始重新认识“第九”的价值。如果没有“第九”，也许就不会有瓦格纳之后的乐剧，也不会有马勒加入人声的交响曲。

“第九”和《第五交响曲“命运”》一样，以苦恼到欢喜的情绪变化作为作品结构的依据。这样的结构，容易使人体验到一种历经苦难后的释放感和净化感（katharsis）。贝多芬的“第五”和“第九”都采用这样的结构，清晰地表现了这种释放感和净化感。可以说，这两部作品完全契合了人类与生俱来的心理机制。从某种角度而言，“第五”和“第九”是鲜明单纯、直截了当的作品，但难点也恰恰在此。

亲身指挥之后，更体会到“第九”这部作品演奏之难。“第九”形式严谨缜密。前三乐章篇幅都很长，但在逻辑和结构上竟都无懈可击，堪称完美。演奏时就好像在一步一步攀登高山，登山者十分清楚自己到达了什么高度。乐曲中间并没有出人意料、令人叫绝的华彩，也没有可以让指挥发挥的地方，声音素材也减少到了最低限度。用做菜的原材料来比喻的话，就只有肉和卷心菜而已。从作曲的角度来看，全由分解和弦构成，纯粹而彻底。贝多芬在第一乐章就把这种手法用到了极致。第二乐章和第一乐章的关系就像硬币的正反面，简洁而明快。接着，是美得如同天堂一般的第三乐章。对巴松管声部音高的精心安排等，作品处处都藏着作曲的奥妙，简直堪称“作曲的圣经”。

接下来的第四乐章，和浑然一体的前三乐章相比，会让人不由得对第四乐章是否真的不负盛名产生疑问。“第九”的最大特点就是第四乐章的合唱。我本人认为，第四乐章发挥出了贝多芬作为音乐制作人的潜能，加入了全新的“乐音”—人声。贝多芬是想在第四乐章打破前三乐章那种密不透气的苦闷，而交响乐队所拥有的“声音”都已用尽。正因为加入了人声，贝多芬创作出了音乐史上全新的作品。听众和作曲委托人也一定会为之兴奋—贝多芬也许顾及了这些因素。可见，作曲家也并非只是孤傲自许、目下无尘的。

而贝多芬对“人声”的处理完全是乐器化的—是“唱”而非“歌”。虽然歌词用了席勒的诗，却不是要表现诗歌的世界。合唱的开头部分用了贝多芬自己的词，席勒的诗也只是节选了一部分。

晚年，贝多芬为侄子卡尔的监护权纷争备感苦恼，又饱受耳聋困扰，在痛苦中走向人生的垂暮。正因如此，他作曲的愿望变得格外强烈。要写！必须要写！在强烈的创作冲动驱使下，贝多芬的思想开始涉及对人生的关怀，进而又上升到对人类的关怀。当他把这些思想和人类的“声音”一道写入“第九”，这部伟大的作品终于大功告成。

写到这里，不由得再次感慨，古典乐的背后是一个无比深邃广阔的世界。虽不像流行乐那样平易近人，但了解的越多，对古典乐的兴趣就会越浓厚，感受到的乐趣也会越来越多。

本文摘自新版的《久石让音乐手记》，澎湃新闻经出版方授权刊载。

《久石让音乐手记》，【日】久石让/著 艾菁/译，北京联合出版公司·好读文化，2025年1月版

来源：【日】久石让 艾菁/译

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